1. Олександр Числов - молодий художник-графік, який закінчив Красноярський державний художній інститут,...

Олександр Числов - молодий художник-графік, який закінчив Красноярський державний художній інститут, був учасником міських, крайових, міжнародних виставок в Читі, Красноярську та Китаї. Оформив розписом і рельєфом ряд об'єктів в Забайкальському краї і Красноярську, серед яких кінотеатр «Удокан» і дуга Ононського села Нова Зоря. Олександр викладає малюнок, розписує приватні інтер'єри і робить все, для того, щоб бути самостійним, незалежним художником зі своєю точкою зору і філософією. Наша розмова відбулася в його квартирі, обладнаній під майстерню, в оточенні ескізів, іржавого заліза, горілих дощок, кривих цвяхів і правильних брусків. Значення цих предметів мені тільки потрібно було дізнатися.

- Якими способами ви висловлюєте себе як художник?

- Мова, якою я хочу достукатися до людей, реалістичний. Не скажу, що Оригінальничати зі стилями. Для мене важливіше пошук образів, які трапляються сучасній людині. Я шукаю новий образ. Наприклад, зараз це образ згорілого дерева. Я його вивчаю і адаптую до глядача. Вивчаю залізо, кістки. Ось ці образи я досліджую в графіку. Графіка для мене знаходиться між плакатом і мальовничій сюжетної композицією. Вона більш загострена, що мені близьке по духу.

- Де ви навчались?

- У нашому училищі, зараз це Технікум мистецтв. І в 2004 році закінчив Красноярський державний художній інститут, відділення станкової графіки. Потім я приїжджав в Читу, знову їхав, але в підсумку приїхав остаточно, як мені здається.

- Чи не було бажання залишитися в Красноярську? Може бути, там багатший культура?

- Ось чесно, порівнюючи красноярських і читинський великих художників, таких як Форов, Шплатов, Цимбал, немає відчуття, що наші провінційні. Або якщо порівнювати такі молодіжні заходи, як наш «Міст через реальність» і те, що я бачив в Красноярську, вони ідентичні в сенсі попиту, реакції публіки. Все дуже схоже. Існує різниця в колекціонерів. У нас мало людей цікавиться неоднозначним мистецтвом, а там трохи більше, а в Москві - ще більше. Якщо брати молодих художників, то теж я не скажу, що у нас вони слабкі. Просто багатьох ніхто не знає.

- Крім графіки ви ж пишете маcло, займаєтеся барельєфами?

- Тільки на замовлення. Маслом у мене пише дружина, вона все окупувала, і мені нічого не залишається (сміється).

- Але ви оформляли один з Дуганов?

- Так, робив рельєф «Білий старець». Це відтворення з картинки, до творчості я таку роботу не відношу. Але в цьому випадку я отримав у лами благословення, він зробив якісь дії, і тільки після цього я приступив до роботи.

- А як було з «Удоканом»? Це був готовий проект або ви самі вибирали сюжети?

- Завдання стояло занурити глядача в космічний світ кіно. Я намалював ацтеків, мамонтів, кінозал з кроликом, острови. Головне ж було зробити так, щоб кінотеатр відрізнявся від звичайних комерційних кінотеатрів з їх банерами на стінах, щоб він був теплим. І зараз в «Удокане» актуальна ручна ліпнина, повністю ручне оформлення хорошої якості з ідеєю, з хорошими фактурами.

- Наскільки така робота близька фресок в традиційному розумінні?

- Раніше у художників був дуже обмежений набір інструментів. Тому у фрески була певна технологія, продиктована матеріалом. Як імпресіоністів форму живопису продиктувала французька олійна фарба, яка сильно відрізнялася від нашої, розтікалася. Це не найголовніше, але це має значення. І при розпису стін ми зараз маємо дуже багато можливостей у виборі фарб, засобів.

Фото: den

- Зараз проходить ваша виставка в технікумі мистецтв. Які ще були виставки і які амбіції є в цьому напрямку?

- Два роки тому я вийшов на майданчик молодого мистецтва «Старт» московського Центру сучасного мистецтва «Винзавод» . Але московські виставки вимагають пояснювальну концепцію і більше робіт. В результаті там помінявся куратор, а я за віком перестав бути молодим художником. І це не вони винні, а я забарився в силу недосвідченості. Те, що зараз виставляється в технікумі мистецтв - це по суті та сама виставка, яка була б на «Винзаводі». І все це буде рухатися туди, на захід.

- Тобто ви не скинули з рахунків цю мету, виставитися в Москві?

- Ні, буду шукати галерею, до якої я підходжу.

- У Читі таких немає?

- Читі потрібен хоча б один маленький підвальчик, де художники, у яких немає 50 картин, але є 20, могли б виставлятися, спілкуватися, дивитися, як виглядають їхні картини на виставці. Після такого міцніше стає малюнок, і приходить усвідомлення того, що ти - художник. Такого підвальчика немає, і багато наших художники не розкривають свій потенціал. На мене ви звернули увагу через виставку. А скільки таких, які виставку зробити не можуть?

- А як вам подобається ідея створення Будинку художника?

- Цей будинок буде містити держава, і відразу зрозуміло, хто там буде виставлятися. В першу чергу члени Спілки художників, потім - кандидати, потім - ті, хто зумів зателефонувати і домовитися через знайомих. Тобто буде та ж уповільнена корупція, яка є і так. У Красноярську є Будинок художника. Щоб він вижив, їм доводиться здавати приміщення магазинам. Ось цей великий місто не може дозволити собі повноцінний Будинок художника. Тому потрібно приватне помешкання, яке, до речі, теж навряд чи буде приносити дохід. Приміщення площею хоча б в 80 квадратних метрів, в якому могли б виставлятися художники різних статусів і рангів.

Є у нас міська картинна галерея, але там виставлятися безглуздо. У технікумі мистецтв мої роботи бачать хоча б студенти. А міська картинна галерея знаходиться в такому місці, куди взагалі ніхто не заходить. Для звичайного глядача сьогодні забайкальська живопис - це те, що виставлено в художньому салоні.

- Зараз йдуть великі зміни в Міністерстві культури краю. Чи є у вас побажання новому керівництву?

- Я заробляю гроші комерційними проектами і ніяких бонусів від держави не чекаю. Хотілося б, щоб нові люди адекватно сприймали нашу художню середу і не говорили, що є великий художник Микола Орлов, а крім нього нікого і немає. Ось є некомерційний художник Цимбал . Якщо просувати його мистецтво, то тільки на захід. А в Читі у нього немає перспектив. Я вважаю, що системі можна віддати багато років, але завжди є ризик, що вона відкине тебе через будь-якої дрібниці.

- Ми говорили про концепцію вашої виставки. Як ви б коротко представили роботи, експоновані в технікумі мистецтв?

- Виставка називається «Лови день». В її основі лежить ідея напіврозпаду. У ній є кістки, іржаві натюрморти, комахи, багато хто з яких живуть всього один день. Всі ці елементи ведуть до однієї думки - mementō morī. Потрібно ловити момент.