Дані про майбутні заходи, на жаль, відсутні
Всю інформацію Ви можете отримати у наших менеджерів по тел .:
+7 (495) 509-31-77

Санкт-Петербурзький Державний академічний театр балету імені Леоніда Якобсона (до недавнього часу «Хореогафіческіе мініатюри») - це унікальний творчий колектив, органічно поєднує в своїй роботі класику і сучасність, строгість і експресію, традиційність і новизну.
Трупа була заснована як перший театр балету, що існує окремо від оперної трупи, під керівництвом народного артиста СРСР, професора, відомого танцівника і балетмейстера Петра Гусєва в 1966 році. У 1940-1950 рр. П. Гусєв керував балетом Кіровського театру, потім (1958-1960 рр.) Був організатором Балетного театру в Пекіні (Китай), хореографічних училищ в Шанхаї і Гуанчжоу. У 1960-1966 рр. Гусєв - балетмейстер Малого театру опери та балету ім. М. Мусоргського (Ленінград), а потім Новосибірського театру опери та балету. До моменту створення Ленінградського театру балету він вже встиг проявити себе як блискучий хореограф і організатор шкіл балетного мистецтва.
У 1969 р театр очолив Леонід Веніамінович Якобсон - видатний балетмейстер, заслужений діяч мистецтв РРФСР, лауреат Державної премії СРСР. Продовжувач і послідовник Михайла Фокіна, знаменитого російського хореографа і реформатора балету, Якобсон завжди йшов «проти течії». В молодості він реформував класичний танець, в зрілості став ініціатором повернення в балетний театр танцювальної пластики, розширивши її стильові і жанрові можливості.
Леонід Якобсон - яскравий хореограф-імпровізатор, постійно шукає нові виражальні засоби і форми. Володіючи невичерпною творчою фантазією і оригінальністю пластичного мислення, він був видатним майстром мініатюри.
Мініатюра - жанр вельми сучасний, мобільний, що дає широкі можливості для експерименту і пошуку. Вона може бути настільки ж довговічна, як і великий балетний спектакль. Ніхто з радянських хореографів не працював так багато і плідно в жанрі хореографічної мініатюри, як Леонід Якобсон. Балетмейстер завжди любив розвивати теми, навіяні художниками і скульпторами, переводячи їх на мову хореографії.
Одна з постійних творчих уподобань Якобсона - великий французький скульптор Огюст Роден, що надихнув балетмейстера на створення циклу мініатюр по його скульптурам. В поставлених їм танцях оживали образи музики і живопису, покидали свій п'єдестал статуї античності і скульптури Родена, щоб перетворити енергію образотворчості в завершену динаміку виразного танцю і знову повернутися до вихідної позі, застигнути в початкової статурності.
Так трупа Якобсона отримала ім'я «Хореографічні мініатюри» - за назвою спектаклю, поставленого їм в 1958 р
Сюжетну основу для балетних номерів Якобсон міг черпати звідки завгодно: міфологічні герої, персонажі класичних і сучасних літературних творів, реальні історичні особи. Об'єднуючи в спектаклі твори найрізноманітніших жанрів, він не мав собі рівних.
В повнометражних балетах Леоніда Якобсона поєднувалися героїка і лірика, сатира і гумор, відгукувалися героїчні легенди минулого і неприборкана експресія наших днів. Найбільш відомі з створених ним балетів: «Шурале», «Спартак», «Клоп», «Ромео і Джульєтта».
Хореограф - реформатор, Якобсон створив театр, в якому кожен артист міг стати солістом. Він сам казав так: «Всі вони справжні, глибокі і дуже тонкі професіонали. І головне - вміють говорити на мові хореографії. Тисячі людей закінчують балетні школи і прекрасно танцюють, але говорити на мові танцю рідко хто вміє. Наші артисти це вміють ».
У 1976 році, після смерті Леоніда Якобсона його наступником став Аскольд Макаров, близький друг і улюблений артист, виконавець головних героїчних партій в його постановках на сцені Кіровського (нині Маріїнського) театру. Виконавський талант Макарова був високо оцінений як в Росії, так і в усьому світі: народний артист СРСР, лауреат Державної премії СРСР, професор Ленінградської консерваторії. Аскольд Макаров доклав усіх зусиль, щоб зберегти створене Якобсоном.
Але так само Аскольд Макаров звертався і до творчості інших балетмейстерів -експеріментаторов: багато відомих у всьому світі хореографи співпрацювали з театром: Георгій Алексідзе, Леонід Лебедєв, Костянтин Рассадін, Олександр Полубенцев, Наталія Волкова, Дітмар Зейфферт, Анн Хатчінсон, Ласло Шереги, Павло Шмок .

У травні 2001 року, після смерті Aскольда Макарова, пост художнього керівника зайняв Юрій Петухов - прем'єр театру опери та балету ім. М. П. Мусоргського, відомий балетмейстер, народний артист Росії, лауреат Державної премії Росії, лауреат всесоюзних і міжнародних конкурсів. Юрій Петухов отримав широке визнання в балетному світі як талановитий, блискучий танцівник (в його виконавському списку більше 40 провідних і сольних партій) і хореограф.
На його рахунку дванадцять самостійних балетів і мініатюр, деякі з яких відзначені дипломами міжнародних конкурсів за кращу хореографію.
З приходом Юрія Пєтухова в афіші театру з'явилися нова редакція балету «Лускунчик», хореографічна мініатюра «Танець з шаблями», одноактний балет «Італійське капричіо», балет за мотивами новели П. Меріме «Дон Хосе. Пристрасті по Кармен », трагедія« Ромео і Джульєтта », балет-казка« Шехеразада ».
Беручи на себе художнє керівництво прославленим колективом, Юрій Петухов чітко представляє нову концепцію очолюваного ним театру, - збереження унікальної спадщини, створеного видатними попередниками, і продовження розпочатого ними сміливого експерименту - пошук нових форм в балетному мистецтві, - той самий шлях «проти течії».
Здійснюючи проект - відтворення усієї творчої спадщини Майстри, театр балету, створений його генієм, зберігає легендарну сторінку російського балетного мистецтва.
Сьогодні репертуар театру - унікальне поєднання безцінної спадщини Л. В. Якобсона, шедеврів світового класичного балету, творів сучасних авторів.
З 2002 по 2004 рік Державний академічний театр балету успішно реалізував програму, в рамках якої протягом двох років на сцені театру відновлювалося творча спадщина Леоніда Якобсона.
Перша прем'єра - знаменитий цикл хореографічних мініатюр «Роден» - з великим успіхом пройшла 6 квітня 2002 році на сцені Виборзького палацу культури (Санкт-Петербург). У червні того ж року глядацьке уяву вразила нова прем'єра - одноактний балет «Спартак» на муз. А. Хачатуряна.
Ці шедеври якобсоновской хореографії склали основу програми «Вечори одноактних балетів до 100-річчя від дня народження Леоніда Якобсона», яке весь балетний світ відзначив в січні 2004 року. 26 січня 2004 р глядачам повернутий ще один спектакль - одноактний балет-буфонада «Клоп» за мотивами однойменної п'єси В. В. Маяковського.
За відновлення балету «Весільний кортеж» в 2003 році театр був удостоєний Національної театральної премії «Золота Маска» в номінації «Спадщина», а в 2004 р балети «Клоп» і п'ять хореографічних мініатюр були номіновані на Вищу театральну премію Петербурга - «Золотий Софіт ».
Завдяки незвичайним розмаїттям репертуару театр затребуваний як в Росії, так і за кордоном. Тільки за останній рік театр побував в Самарі, Ульяновську, Курську, Костомукша. Італія, ПАР, Іспанія, Греція, Японія, Німеччина, Туреччина, США - такий перелік країн, в яких трупа гастролювала протягом останнього театрального сезону.
Санкт-Петербурзький Державний академічний театр балету знаходиться на новому етапі розвитку. У його творчих планах - створення цілого світу балету: масштабного, різнопланового репертуару, в якому були б представлені найрізноманітніші напрямки класичної та сучасної хореографії.