17.05.2016

Великий балет Чайковського зі щасливим фіналом в інтер'єрах турецького готелю. Частина 6-я

На XXIX фестивалі класичного балету ім. Рудольфа Нурієва показали головний російський балет. Якщо ви бачите в афіші з'єднання «Лебединого озера» та Маріїнського театру, потрібно схопитися з дивана і бігти до кас по квитки; а якщо квитків немає, це той випадок, коли не гріх порадити їх перекупити або навіть вкрасти, впевнена московський балетний критик Ганна Галайда, яка рецензує для «БІЗНЕС Online» казанський спектакль з пітерським акцентом.

фото: kazan-opera.ru

Петербурзький-Ленінградська-Петербурзького «ОЗЕРО»

«Лебедине озеро» в цьому році присвятили для представників Маріїнського театру. І це той вибір, коли ні імена конкретних солістів, ні їх теперішня форма не мають принципового значення: якщо ви бачите в афіші з'єднання «Лебединого озера» та Маріїнського театру, потрібно схопитися з дивана і бігти до кас по квитки; а якщо квитків немає, це той випадок, коли не гріх порадити їх перекупити, вкрасти або виграти в лотерею.

Як і всякий класичний балет, що нараховує півтора століття історії (так, не дивлячись на поклоніння традиції, балет - мистецтво молоде, навіть юне), «Лебедине озеро» знає десятки, якщо не сотні редакцій, злети і провали (провалів, на жаль, незрівнянно більше) . Але воно має фундаментом, який не дозволяє редакторам розтягнути його по цеглинці. Цей фундамент - постановка Маріїнського театру: довга, рихла, старомодна, теж покручена удосконаленнями і новаторами, але, незважаючи ні на що, зберігає в основі геніальну кристалічну решітку Льва Іванова та Маріуса Петіпа, вибудувану в 1895 році, коли вони вперше показали повну версію першого балету Чайковського. Секрет «Лебединою» стійкості простий - цей балет (як і «Жизель») майже ніколи не випадав з Петербурзько-харківському-петербурзького репертуару. І саме на ньому будь-танцівник - від зірки тридцять другого лебедя - відчуває, як наполеонівський солдат, що століття балетної історії дивляться на нього з глибин ансамблів Іванова і Петіпа: в цій постановці вони синтезували досвід попередників і задали такий рівень майстерності, на який припадає рівнятися до сьогоднішнього дня.

Олег Івенко Фото: kazan-opera.ru

Візуальну і смислову розхлябаності

На цю версію і посилається сьогодні театр ім. Джаліля, вказуючи на афіші імена Петіпа і Іванова. Правда, варто відкритися завісі, як можна зрозуміти: звичайно ж, під псевдонімами великих зник місцевий співавтор, ймовірно, навіть не один. Дія першого акту перенесено з ідилічних пейзажів, де принц Зігфрід пустував на свободу з селянами і селянку, до палацу. Реалії «Лебединого озера» відразу опрощается, разом з романтичними темами єднання з природою скасовуючи і улюблене Петіпа різноманітність: перша картина в казанському виставі перегукується з третьої, друга - з четвертої, як в підручнику математики. Ліквідовано другорядні персонажі, що збереглися Наставник і Королева тиснуться до лаштунків, навіть не присвячуючи принца Зігфріда в лицарі з нагоди його повноліття (до чого тоді весь сир-бор з вибором нареченої і прагненням королеви поспішно одружити спадкоємця?). Цей герой, який грає першу скрипку в першій картині і перехоплює всюди, де можливо, тур вальсу, взагалі перетворюється в одного з головних персонажів цього «Лебединого озера».

Бал в даній постановці взагалі може привести до ескалації міжнародної напруженості: іноземних гостей представляє володар не Церемонійместер, а Шут. Чарівність Олега Івенко, його витонченість і стрибучість сильніше дипломатичного протоколу, але стилістика академічного вистави мутує в циркову. Не сприяють відчуттю високого академізму і трансформації селянського вальсу: калейдоскопічна краса його геометрії спрямлена і спрощена, так само як підігнано під можливості виконавців знамените па-де-труа, в якому виділяється культурою виконання Ильнур Гайфуллин.

Лебедині хороводи другої картини злегка урізані (як і селянський вальс), але в цілому зберігають недоторканний текст Льва Іванова, доповнений більш активної - в дусі Юрія Григоровича - роллю злого чарівника Ротбарта (Артем Белов), який отримав стрибкових соло. Набагато менше пощастило палацовому балу і фінальної картині, в яких змішалися Петіпа, Іванов, Горський, Бурмейстер і анонімні автори, спільними зусиллями все ж привели - всупереч волі Петра Ілліча Чайковського - це «Лебедине озеро» до старовинного щасливого фіналу. Обтяжує спектакль і оформлення Андрія Злобіна, що нагадує інтер'єри турецьких готелів. Незважаючи на те що театр зміг виставити рівний кордебалет лебедів, візуальна і смислова розхлябаність цієї вистави далека від академічних стандартів.

фото: kazan-opera.ru

РОТА ПОЧЕСНОГО ВАРТИ

Ще складніше виявилося об'єднати солянку різностильних номерів. Щодо благополучно вийшла сюїта характерних танців в сцені балу. Але і там вставним класичним зубом стирчав Неаполітанський танець (його англійський стиль підкреслила котяча манера легіонера Алессандро Каггеджі), невиразні виявилися руки мазурістов і виконавців чардашу, а іспанці, стимулюючи агресивний натиск, ігнорували всі примхливі вигини танцю, раптові зміни позицій рук, перегини корпусу ( все ж цей номер - шедевр модернізму, що зберігся від Олександра Горського).

Кордебалет лебедів, як за день до цього кордебалет вілліс в «Жизелі», відрізняється похвальною синхронністю, раніше бачені лише у китайських балетних компаній. Однак ця вишколеність не є синонімом академізму. Ці суворі лебеді зі сталевими спинами, нерухомими головами і рухаються тільки по прямих лініях руками не викликають ніяких спогадів про російських хороводах, співучості російських пісень і російської печалі. Коли ж перед кордебалетом з'являється в ролі Одетти Оксана Скорик, він перетворюється в роту почесної варти, яка супроводжує принцесу-лебідь на Красній площі.

Оксана Скорик Фото: mariinsky.ru

ОКСАНА СКОРИК - СУЧАСНА ЖІНКА, замаскованих корони під ПРИНЦЕСУ-ЛЕБІДЬ

Ледве ця балерина з'являється із замаскованих картонними заростями лаштунків, здається, що іншим стає склад театрального повітря. На частку секунди завмерши в глибині сцени, вона дозволяє відразу ж ранитися про злам руки, нагадує молодого Пікассо. Більшість сучасних балерин в статиці вражають набагато більше, ніж в русі, а тим більше власне в танці, який часто вже не відрізнити від екзерсису. Скорик захоплює вже першими pas de bourree, які можна було б назвати безтурботними, якби при цьому не хилився осиковий корпус, що не никнуть, на мить гордо зметнувшись на вигнутій шиї, голова, не металися нервово тонкі руки. Першою хореографічної фрази вистачило, щоб зрозуміти: це лебідь.

За казанському виступу неможливо зрозуміти, чому все 9 років роботи Скорик в Маріїнському театрі навколо неї ламають списи. Випускниця Пермського хореографічного училища, що отримала основу балетного освіти в Харкові, виділялася ще в роки навчання: рідко кого природа удостоює такої прихильності - рідкісної краси класичні лінії поєднуються у неї з повним набором професійних даних. Ймовірно, петербурзька непохитність перед балетними «чужа» ускладнила і затягла процес становлення. Але казанський спектакль пред'явив не тільки стабільну і впевнену балерину, а й артистку, яка створює у виставі власний світ. Її Одетта виявилася відважною в своїй самотності господинею власної долі - сучасною жінкою, замаскованої короною під принцесу-лебідь. Ранима і недовірлива, але зовсім не боязка, ця Одетта в фіналі другої картини уважно вдивляється в очі принца Зігфріда і не відсахується, а тихо відсторонюється, розуміючи його слабкість. І Оділлія у Скорик виявляється сестрою Одетти - нітрохи не демонічної, а також сильної, але своєї сили не боїться, а нею впиватися. Завдяки Євгену Іванченко вже два десятиліття встречающему у озера маріїнських Одетт, Скорик вдалося в казанському театрі створити власний спектакль - з чарівним по красі «білим» адажіо, наростаючою crescendo кодою і «чорним» па-де-де, в якому іскри летіли від темпових піруетів і фуете. Вона сама стала і Одетт, і Оділлія власного життя. І зловити хоч на мить траєкторію її життєвих варіацій - удача нинішнього Нуріевского фестивалю.

Всі матеріали «БІЗНЕС Online» про Нуріевском фестивалі 2016 читайте в нашому спецпроекті .