1. Оркестр грав за лаштунками
2. Японський імператор крупним планом
3. Людяний як Ленін
4. На зйомки їздили на бетеерах
5. Знімальна група як Вавилон
6. Ніколи не прогинається
7. Знімає кіно заздалегідь
8. Завжди знає, що буде далі

Фото: ТАСС / Юрій Смітюк

14 червня Олександру Сокурову виповнилося 65 років. За свій фільм "Фауст" він отримав "Золотого лева" на 68-му Венеціанському кінофестивалі. Після виходу в світ картини "Сонце" генконсул Японії від імені японської імператорської сім'ї вручив кінематографістові почесний орден Вранішнього сонця. А рішенням Європейської кіноакадемії ім'я Олександра Сокурова було включено в число ста кращих режисерів світового кіно. Продюсер і композитор Андрій Сігле, який написав музику до декількох фільмів Сокурова, розповів журналісту мережевого видання m24.ru, навіщо вони їздили на зйомки в бетеерах, чому потрібно знати колір чобіт японських солдатів і як оперна зірка Галина Вишневська зіграла бабусю російського солдата.

Оркестр грав за лаштунками

З Олександром Миколайовичем ми познайомилися на картині "Телець" - це стрічка про вождя революції Володимира Леніна. Я виступав в якості композитора на цій картині і відразу зрозумів, що працюю з великим майстром. Його ставлення до музики у фільмі абсолютно дивовижне: вона грає для нього визначальне значення, що буває вкрай рідко. Ми з ним працювали дуже довго, і я завжди дивувався тому, наскільки точно і грамотно він формує музичні потреби картини.

"Олександра" - це єдиний фільм, до якого була повністю перероблена написана перед початком зйомок музика. Просто трохи змінилася музична концепція. А, наприклад, на "Фаусті" Олександр Миколайович перед початком зйомок приніс мені практично простирадло з паперу із зазначенням тих місць, де повинна звучати музика. Більш того він розписав ще й яка повинна бути музика. Працювати з ним приємно і легко - він завжди знає, що хоче отримати в результаті.

Записували ми музику з симфонічним оркестром під керівництвом Юрія Темірканова, там якесь неймовірне число великих музикантів грало. Навіть ставлення до оркестру у Олександра Миколайовича було оригінальне. Ми записували в великому залі філармонії, тому частина оркестру грала на сцені, частина - за лаштунками, а ще кілька музикантів - в залі. Спочатку вони з подивом поставилися до такої оригінальної розсадження, а потім самі включилися в процес. Була виконана величезна робота, тому що в запису також брали участь і роговий оркестр, і оркестр клавесинної музики. І у всій цій роботі Олександр Миколайович брав активну і безпосередню участь.

Відео: Youtube / Користувач: Proline Film

Японський імператор крупним планом

На картині "Сонце" я вперше виступив продюсером. Ми їздили в Японію, вибирали там натуру, планували зйомки, спілкувалися з японськими співпродюсерами та акторами. Але обстановка навколо цього фільму була досить складною, якщо не сказати небезпечною. Тому що картина про японського імператора в Японії - річ абсолютно неможлива. Для японців імператор - це бог, сонце, його показують тільки на середніх планах, ніколи в житті про нього не можна було розповідати як про живу людину. А ми це зробили. І були досить серйозні побоювання, що японські екстремісти не пропустити цю ситуацію. Але все обійшлося. Фільм отримав, незважаючи ні на що, високу оцінку і визнання в Японії, хоча ми показували імператора дуже близько, аж до того що глядачі побачили його в кімоно в спальні, як звичайну людину. Крім того, ми показали всю трагічність ситуації, що склалася навколо підписання японо-американського договору безпеки.

Кадр з фільму "Сонце"

Взагалі вся ця серія - "Телець", "Молох", "Сонце" і "Фауст" - розповідає про взаємини влади і людини. Вона вся дивовижна. Картина "Сонце" стала стрічкою, в якій Олександр Миколайович виступив не тільки як режисер, але і як міжнародний діяч. Ми зустрічалися з камердинером останнього імператора Японії. Це була абсолютно секретна зустріч в дусі детективного роману на околиці Лондона. Нам виділили півгодини, і за цей час потрібно було з'ясувати якісь деталі особистого життя імператора. Тобто ми отримували інформацію ось таким оригінальним чином. Крім цього у нас була ціла кімната, завалена історичною літературою. І Олександр Миколайович, і художники, і актори, і всі інші учасники знімального процесу переймалися цією історією.

Коли ми прийшли на кіностудію в Токіо, то попросили показати одяг японського солдата того часу. Перед нами виклали якусь кількість відзнак, форму поставили. Лідія Михайлівна Крюкова, від якої Олександр Миколайович завжди вимагає повної достовірності і точності, запитала, якого кольору були чоботи у солдатів. Їй відповіли, що коричневого. Вона в свою чергу запитала: "А які коричневі?" І японці не змогли сказати, якого саме відтінку коричневого були ці чоботи. Дані про це ми знайшли в єдиному збереженому з тих часів кольоровому американському альбомі, де можна було побачити в кольорі то саме час. Поклали перед Лідією Михайлівною погони. Вона тут же сказала: "Ні, ці не годяться, вони пішли з 1942 року". Японці були вражені такими знаннями. Це до питання про те, що Олександр Миколайович завжди підходить трепетно ​​і ретельно до відтворення тієї чи іншої епохи.

Людяний як Ленін

Олександр Миколайович дуже мудрий, простий в спілкуванні, уважний і турботливий чоловік. Він завжди запитає про все, ніякої зірковості в ньому немає. Людина дуже душевний. Я не знаю нікого, хто міг би сказати, що Олександр Миколайович зарозумілий або недоступний. Навпаки, він завжди людяний ... як Ленін! Коли спілкуєшся з ним, виникає відчуття, що він знає те, чого ти в своєму житті ще не збагнув. Тому завжди цікаво його думку, я завжди з ним раджуся, коли виникають якісь складні ситуації.

Олександр Сокуров. Фото: facebook.com/sokurov.alexander

На зйомки їздили на бетеерах

У фільмі "Олександра" Олександр Миколайович в черговий раз продемонстрував своє чуття на акторів. Він якимось незбагненним чином в Галині Павлівні Вишневської, імператриці світової оперної сцени, зміг розгледіти бабусю російського солдата, яка приїхала до Чечні на один день відвідати внука. Галина Павлівна була в захваті від цієї ролі, боліла їй, хоча їй тоді було вже досить багато років. А зйомки були критичні: Чечня, 2004 рік, ще було неспокійно, ще стріляли. Нас вивозили на зйомки в бетеерах, попереду йшли сапери, які розмінували дорогу. При цьому було дуже жарко і вітряно, а в бетеерах, зрозуміло, кондиціонери були відсутні. Було складно і небезпечно. Так, в один зі знімальних днів на сусідній вулиці почалася перестрілка, і нас довелося терміново евакуювати.

Фото: ТАСС / Олександра Мудрац

Але знімати в Чечні було неодмінною вимогою Сокурова. Хоча багато крутили пальцем біля скроні, говорили, мовляв, ви везете групу в дуже ризиковану місце і піддаєте її небезпеки. І багато, до речі, відмовлялися їхати. Проте Олександр Миколайович наполягав знімати саме в Чечні, і тепер я розумію чому. Враження, які ми там отримали, ніде в іншому місці можна було отримати. Ми повернулися з цих зйомок іншими людьми. Саме почуття і відчуття всіх, хто приїхав на місце і зрозумів, яке життя людей, які жили в зруйнованих від бомбардувань будинках, і зробили цю картину. І Олександр Миколайович все це знав заздалегідь, тому і наполіг на тому, щоб поїхати туди і зануритися в цей світ.

Знімальна група як Вавилон

На мій погляд, на сьогоднішній день фільм "Фауст" - це вершина творчості Олександра Миколайовича. Це великий міжнародний і крупнобюджетний проект, нашої, російської, була тільки творча частина, а вся інша група була європейська. Там була така кількість іноземців, що на одних тільки перекладачів ми серйозно витратилися. Був і монгольський помічник оператора, і канадці, і німці, і французи - в загальному, Вавилон. І європейські актори, причому найвищого класу, погоджувалися зніматися за дуже невеликі гроші. Вони настільки хотіли потрапити в кадр, що погоджувалися грати навіть епізодичні ролі. Це школа, яку ми отримали на зйомках, показала, що ми вміємо знімати європейське кіно. Там Олександра Миколайовича знають і поважають як світову зірку кінематографа.

Кадр з фільму "Фауст"

Ніколи не прогинається

У Олександра Миколайовича дуже багатогранна діяльність, він займається не тільки кіно. Повз нього не проходять різні перипетії нашого життя. І він дивно завжди знаходить правильне своє місце розташування. Він ніколи не прогинається ні під кого, але завжди знаходить можливість для діалогу, навіть якщо між ним і опонентом непримиренні позиції. Ось це вміння знаходити спільну мову з владою, зберігаючи при цьому непримиренність і принциповість своєї позиції - це вкрай важливо і цінно в ньому.

Знімає кіно заздалегідь

Я виступав в якості композитора і на картині "Батько і син". Фільм про те, хто є чоловік, яку відповідальність він несе за себе і за тих людей, які його оточують. І на зйомках "Олександри", і на зйомках цієї стрічки ми стикалися з військовими. Олександр Миколайович сам син військового, тому дуже добре знає всю цю середу.

Андрій Сігле. Фото: prolinefilm.ru

У Чечні балу непроста історія. Нас з 42-ї бригади вигнали, там вийшла якась дивна і незрозуміла ситуація, та й взагалі час було знервований. Нас поселили в 46-й бригаді, але всій групі, а це досить великий табір, довелося переїжджати. І, не дивлячись на таке поспішне переміщення, це ніяк не вибило Олександра Миколайовича з творчого процесу. Треба віддати йому належне: виробничник він великий, тобто він знає всі ділянки процесу. Він ще й оператор за освітою, тому бездоганно розуміє і цю область. Ось чому і кіно своє він знає краще, ніж всі ті, хто в ньому бере участь.

Олександр Миколайович знімає фільм ще до того, як він з'являється на плівці. Завжди чітко ставить завдання і вимогливий до виконання і якості. Це я знаю по собі як композитор Сокурова. Він бездоганно усвідомлює не тільки ті завдання, які стоять перед фільмом, але і що потрібно від музичного матеріалу. Він нескінченно освічений і начитаний. Завжди відштовхується від серйозних і високих зразків в області мистецтва. З ним легко працювати, тому що з будь-яким - будь то композитор або художник-постановник - він знаходить спільну мову.

Завжди знає, що буде далі

Алксандр Миколайович для мене дорогий і близька людина, друг і вчитель. Він багато чому мене навчив - і як композитора, і в подальшому як продюсера. Я зрозумів, що у нього ексклюзивне ставлення до фільмів, які він робить. Я розумію, що без нього моє життя було б іншою.

Тільки познайомившись з ним, я зрозумів, що таке кіно і закохався в нього. До цього працював композитором, знав велику кількість режисерів, вони калейдоскопом проходили переді мною, а я, як метелик, пурхав від одного до іншого. Але, познайомившись з Олександром Миколайовичем, зрозумів, що кіно - це частина і моєму житті теж. Моє ставлення до музики, звичайно, кардинально змінилося. І я шалено вдячний Олександру Миколайовичу за те, що доля звела мене з ним в творчості.

Власне, працюючи з ним, я зрозумів, що кіно - це не стільки бізнес, скільки життя, можливість висловитися і зайняти якесь місце. Адже можна по-різному ставитися до того, що ти робиш в цьому житті. Для кого-то кіно - це робота, для когось рутина, для кого-то спосіб заробляння грошей, а для Олександра Миколайовича - саме життя. Кожен його фільм - це частина його життя, фрагмент його роздумів. У нього величезна кількість ідей, думок, задумів. Він чітко знає, що буде робити далі. У нього не буває нічого спонтанного.

сюжет: Персони