Ми готові посперечатися, що немає серед наших читачів тих, хто не був би знайомий з цим казковим творінням Петра Ілліча Чайковського, створеного на лібрето великого Маріуса Петіпа, якого, в свою чергу, надихнула однойменна казка Е. Т. А. Гофмана. Без праці можна дізнатися, що прем'єра балету відбулася 6 (18) грудня 1892 року в Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі в один вечір з оперою «Іоланта». Ролі Клари і Фріца виконували діти, учні Петербурзького Імператорського театрального училища, яке обидва закінчили лише через кілька років в 1899 році [4] У 1892 році була видана сюїта з балету «Лускунчик» в перекладенні для фортепіано в чотири руки А. С. Аренського, два роки по тому вийшло його ж перекладення всієї партитури балету.
Героїню Гофмана звали Марі, в Машу вона перетворилася в Росії з початком Першої світової війни і зростанням патріотичних. Зауважте, Фріц залишився неперейменованій, що логічно, оскільки він - негативний персонаж. Примітно, що ця традиція діє до сих пір.
У цюрихської постановці, під якою стоїть підпис хореографа Крістіана Шпук, збережені імена всіх дійових осіб «за Гофманом».

За традицією, ми відтворюємо коротку презентацію вистави, розміщену на сайті театру.
«Кожен, хто подумає про балетній музиці Петра Чайковського до« Лускунчика », негайно почує чарівний звук челести, що супроводжує знаменитий танець Феї Драже, і побачить внутрішнім поглядом пишність різдвяної зали, танцюючих сніжинок і чудовий вальс квітів. Музика Чайковського сповнена фантазії, жива і прониклива, що і зробило «Лускунчик» одним з найпопулярніших творів балетного репертуару. За легко запам'ятовуються мелодіями - історія дівчинки Марі, яка, захопившись різдвяними подарунками, занурюється в неймовірний, хворобливий сон, в якому оживають іграшки і предмети і вступають в бій з небезпечними мишами, а в кінці переможний дерев'яний Лускунчик виникає як закоханий в Марі Принц.
Перероблений в балетне лібрето, початковий сюжет Гофмана втратив багато зі своєї похмурої романтичної таємниці. Другий акт балету, наприклад, складається тільки і майже беззмістовного дивертисменту - серія яскравих танців і сценічних ефектів. Гофман же сюжет розвиває і продовжує розповідати казку в казці, що опущено в балеті) і розумно балансувати між уявою і реальністю. У новій постановці Крістіана Шпук його більше цікавила фантастична суть оригінальної історії, ніж чудова різдвяна казка. Він поєднав музику Чайковського з демонічними, гумористичними, дивними і іншими персонажами, які населяють казку Гофмана. »
Підозрюємо ми, що в перекладі останній пасаж означає, що чекає щось нас щось похмуре, а заступитися за Чайковського знову буде нікому.

При цьому Крістіан Шпук - хореграф, безумовно, серйозний, і до роботи його варто поставитися з увагою. Крістіан Шпук народився в Німеччині, в Марбурзі. Отримав балетне освіту в Штутгартській школі Джона Кранко. Почав кар'єру танцівника в танцювальних колективах Needcompany Яна Лауерса і ROSAS Анни-Терези де Кеєрсмакер. У 1995 році приєднався до ансамблю Штутгартського балету, де виконав партії в балетах Глена Тетлі, Роберта Норта, Джона Кранко, Мауро Бігонцетті, Вільяма Форсайта, Мартіна Мюллера, Джона Ноймайера.
З 2001 по 2012 рік Крістіан Шпук був штатним хореографом Штутгартського балету, де поставив 15 балетів. Серед них: "Лулу. Трагедія монстра" по Ф. Ведекинда (2003), "Пісочна людина" і "Мадемуазель С." по Е.Т.А. Гофману (2006). У 2006 році отримав престижну німецьку премію в області хореографії "Zukunft". За балет "Діти" (прем'єра якого відбулася в Ессенськом Aalto Theater в 2004 році) був номінований на премію " Бенуа де ла Данс ".
Починаючи з 1999 року, Крістіан Шпук створює ряд постановок для відомих балетних труп в Європі і США: "Повернення Улісса" для Королівського балету Фландрії (2006), "Войцек" для Національного балету в Осло (2011).
У 2008 році відбулася світова прем'єра балету "Леонс і Олена" по Г. Бюхнеру в Aalto Ballett Theater в Ессені. У 2009 році Крістіан Шпук в якості режисера-хореографа поставив "Орфея і Еврідіку" К.В. Глюка в Штутгарті (спільна постановка Штутгартській опери і Штутгартського балету). У 2010 році поставив "Фальстафа" Дж. Верді в Державному театрі Вісбадена. Також в 2010 році відбулася світова прем'єра спектаклю "Poppea // Poppea" в Theaterhaus Stuttgart, створена Шпук для компанії "Готьє-танц". Постановка була визнана журналом "Dance Europe" як одна з десяти найуспішніших танцювальних постановок 2010 года (також спектакль був удостоєний німецької театральної премії "Фауст 2011" і італійської премії "Danza / Danza").
З сезону 2012-2013 років Крістіан Шпук - художній керівник Цюріхського балету, де поставив балети "Ромео і Джульєтта", "Леонс і Олена", "Войцек" і "Анна Кареніна" (про цю останню роботі увійшла з тих пір в репертуар Національного балету Норвегії та московського Театру імені Станіславського і Немировича-Данченка, ми вже розповідали ). У 2014 році на сцені берлінської Deutsche Oper поставив "Засудження Фауста" Г. Берліоза. Серед його прем'єр нинішнього сезону - «Реквієм» Верді, поставлений спільно оперної та балетної трупами цюріхського театру, і «Летючий Голландець» в Берлінській опері.

Партія Марі доручена французької балерини Мішель Вільямс, яка отримала професійну освіту в Балетної академії Великого театру в Москві і в Школі-студії Рудра Бежара в Лозанні. Після двох сезонів у складі Молодіжного балету - за цей час вона станцювала па-де-де селянок в «Жизелі» і па-де-труа і Танець маленьких лебедів у відновленій Олексієм Ратманським версії «Лебединого озера» - вона увійшла тепер в основну балетну трупу Цюріха.
Від редакції: Знайти всю практичну інформацію та замовити квитки можна на сайті Цюріхській опери . Звертаємо увагу наших читачів в Москві - 28 і 29 листопада 2017 року спектакль буде показаний на сцені Великого театру.