Клод Моне. Маки. 1773 р Музей Д'Орсе, Париж

"Маки", одну з найвідоміших робіт Клода Моне, я побачила в музеї Д'Орсе . Однак тоді не розглянула її як слід. У мене, як прихильника імпресіонізму , Просто розбіглися очі від усіх тих шедеврів, які є в цьому музеї!

Пізніше, звичайно, я вже розглянула "Маки" як слід. І виявила, що в музеї навіть не помітила кілька цікавих деталей. Якщо подивитися на картину уважніше, у вас напевно виникне як мінімум три питання:

1. Чому маки таких великих розмірів?
2. Навіщо Моне зобразив дві майже однакові пари фігур?
3. Чому митець не промалював небо на картині?

Відповім на ці питання по порядку.

Маки зображені дуже великими. Велика їх частина - з голову зображеного дитини. А якщо взяти маки з заднього плану і наблизити до фігур на передньому плані, то вони і зовсім будуть більшими голови як дитини, так і зображеної жінки. До чого така нереалістичність?

На мій погляд, розмір маків Моне усвідомлено збільшив: так він в черговий раз віддав перевагу передати яскраве зорове враження, а не реалістичність зображуваних об'єктів.

Тут, до речі, можна провести паралель з його технікою зображення латаття в пізніх роботах.

Подивіться для наочності на фрагменти картин з лататтям різних років (1899-1926 рр.). Верхня робота - найраніша (1899 г.), нижня - найпізніша (1926 р). Очевидно, що з часом латаття ставали все більш абстрактними і менш промальованим в деталях.

Мабуть "Маки" - це лише провісник переважання абстракціонізму в пізніх картинах Моне.

Картини Клода Моне. 1. У верхній частині зліва: Латаття. 1899 р Приватна колекція. 2. Вгорі справа: Латаття. 1908 р Приватна колекція. 3. Посередині: Ставок з лататтям. 1919 р Метрополітен-музей, Нью-Йорк. 4. Внизу: Лілії. 1926 р Музей мистецтва Нельсон-Аткінса, Канзас Сіті.

Виявляється, для Моне було також важливо показати рух у своїй картині. Він цього домігся незвичайним способом, зобразивши ледве переглядається стежку на пагорбі серед квітів, як би протоптаною між двома парами фігур.

Внизу пагорба з маками зображені дружина Камілла і син Жан. Камілла традиційно зображена з зеленим парасолькою, так само як і на картині "Жінка з парасолькою".

Нагорі на пагорбі - інша пара жінки і дитини, для яких швидше за все також позували Камілла з сином. Тому дві пари так і схожі.

Клод Моне. Маки. Фрагмент. 1873 р Музей Д'Орсе, Париж.

Ця пара фігур на пагорбі зображена можливо виключно для візуального ефекту руху, до якого так прагнув Моне.

Ще один примітний момент в картині : Зверніть увагу, як погано промальовано небо аж до залишених голих ділянок полотна.

Клод Моне. Маки. Фрагмент. 1873 р Музей Д'Орсе, Париж .

Я можу припустити, що справа в самій техніці імпресіонізму: Моне писав картини за лічені години і навіть хвилини, щоб зобразити гру світла і фарб в певний момент доби. Тому на всі елементи пейзажу не завжди вистачало часу. Опрацювання всіх деталей - доля студійної роботи, а не роботи на відкритому повітрі.

До речі, картина "Маки" була також виставлена ​​на першій виставці імпресіоністів 1874 роки, про яку я більш детально писала в статті "Враження" Моне як народження імпресіонізму в живописі ".

Перевірте свої знання, пройшовши онлайн-тест «Імпресіоністи».

Автор: Оксана Копенкина

схоже

(Поки оцінок немає)