Нещодавно Маріїнський Балет разом з оркестром привіз в Берклі свою «візитну картку», балет Чайковського «Лебедине озеро». Шість вистав пройшли при повних аншлагах і з великим успіхом. «Лебедине озеро» прикрашає і репертуар сан-франциской трупи, хоча його кінцівка в СФ трагічна, на відміну від оптімітіческого завершення балетного спектаклю з Санкт-Петербурга. «Оптимістичний фінал» з'явився, як стверджують фахівці, за наполяганням Модеста Чайковського, брата композитора, що стало ще однією з численних версією балету. Нині «Лебедине озеро» - неодмінна частина репертуару кожної солідної балетної трупи в світі.

Історія створення «Лебединого озера» не зовсім ясна. За спогадами Н.Д.Кашкіна, російського музичного критика, педагога, письменника і професора Московської консерваторії, початок роботи над балетом відноситься до травня 1875 року. Достовірні відомості про авторів лібрето не збереглися. Кашкін вважає, що ініціатором балету і творцем перших намёток сюжету був директор Московської контори Імператорських театрів В.П.Бегічев. За деякими даними, в створенні лібрето брав участь і видатний діяч російського балету В.Ф. Гельцер. Музику Чайковський створював близько року (з перервами). У квітні 1876 го композитор завершив роботу над нею, хоча репетиції почалися набагато раніше - настільки великий був інтерес театру до нового, вітчизняному, балету.

Перший варіант хореографії виявився досить вдалим. За переробку лібрето взявся асистент знаменитого балетмейстера Маріуса Петіпа, Лев Іванов, вперше привнесли в балет сцену біля лісового озера, до якого злітаються лебеді - дівчата, перетворені в білих лебедів злим чарівником Ротбартом. Їх руки, що спочивають на пачках, і схилені голови створювали силуети, що нагадують птахів зі складеними крилами. «Лебедині» сцени, поставлені Івановим, вперше були показані в 1884 році в концерті, присвяченому пам'яті Чайковського.

Після цього виступу Петіпа, залишивши в стороні всі свої інші проекти, підключився до створення нової хореографії балету, включивши туди, крім Одетти, створеної Івановим, ще й чорну, злісну Оділлію, що зовні нагадує Одетту, але що є її повною протилежністю. Була додана сцена вистави наречених і внесені танці (угорський, польський, іспанський, неаполітанський), поставлені як Івановим, так і Петіпа. У створенні нової хореографії брав участь і Ріккардо Дриго, італієць, який працював на той час диригентом в балетній трупі Маріїнського театру. Прем'єра нової редакції балету відбулася в 1895 році. Головні партії виконували, як це відбувається і в наші дні, найвидатніші солісти трупи.

Петербурзька постановка вплинула на всі подальші постановки «Лебединого» в Росії і за кордоном. При цьому допускалися і понині допускаються перегляд лібрето і перекомпонування партитури з додаванням в неї фрагментів небалетной музики Чайковського. Такі, кілька змінені, версії балету, наприклад, були поставлені в РоссііВладіміром Бурмейстер, Костянтином Сергєєвим, Юрієм Григоровичем і багатьма хореографами за кордоном.

Перша постановка «Лебединого» в Московському Великому театрі відбулася ще в 1877 році. Це був все той же невдалий варіант, з якого почалося «Лебедине» в Санкт-Петербурзі. Але в 1901 році Горський поставив у Великому нову версію балету. Кажуть, Григорович в шістдесяті роки обрав «оптимістичний фінал» за наполяганням Фурцевой, яка була в той час всесильним міністром культури. Читач може не сумніватися в тому, що постановка і виконання «Лебединого озера» у Великому театрі були прекрасні. Але з тих пір войовничі балетомани Москви і Санкт-Петербурга вели «холодну війну» між собою, намагаючись перехвалити «свою» трупу і принизити якість виконання «не своєю». Пам'ятаю, при мені одного разу розгорілася суперечка між двома інтелігентними жінками, одна з яких стверджувала, що у «нашій» Одетти руки - як крила, а у «їх» - як змії, а друга відстоювала прямо протилежну точку зору.

Провідні партії в «Лебединому озері» в післявоєнні роки виконували Наталя Дудинская, Костянтин Сергєєв, Ірина Колпакова, Наталія Макарова, Рудольф Нурієв, Михайло Баришніков, Галина Уланова, Марина Семенова, Майя Плісецька, Вахтанг Чабукіані, Алла Шелест, Наталія Бессмертнова і багато інших - весь колір російського балету тих років. На «Лебедине» водять іменитих діячів зарубіжних країн, балет вивозять за кордон, балет демонструється в кінотеатрах і багаторазово записаний на відеокасетах. У трагічний день серпневого путчу 1991 року всі заплановані телепередачі були скасовані, і з ранку до вечора у всіх програмах телебачення транслювався балет «Лебедине озеро». Чи не були путчисти ще й балетоманів?

Маріїнська трупа - танцівники і балерини, оркестр, допоміжний і адміністративний персонал - прибула в Берклі в складі понад 170 осіб. Деякі з провідних солістів, такі, як Діана Вишнева, були відсутні. Катерина Кондаурова і Данила Корсунцев були найбільш відомої танцювальною парою. Але в спектаклі, який мені вдалося побачити, вони не брали участі. Привезений спектакль був поставлений видатним танцівником і багаторічним керівником Маріїнського балету Костянтина Сергєєвим, що взяли за основу версію Петіпа-Іванова, але з завершальній «оптимістичній» кінцівкою. Він також звів до мінімуму мімічні сцени, що віталося багатьма критиками і публікою і викликало неприйняття з боку інших критиків і любителів балетного мистецтва. Мені тенденція скорочення мімічних сцен здається своєчасною.

Як і слід було очікувати, найбільше враження на присутніх справив кордебалет. Не знаю, якими інструментами можна виміряти точність кожного повороту голови, синхронність руху ніг і рук, кути, утворені руками, напрямок поглядів і т.п. Все це - яскрава ілюстрація поняття «досконалість». Але ще більше вражають емоційна забарвленість цього живого величезного єдиного організму, що складається з 24 балерин - лебедів, що плетуть свої чарівні візерунки.

Запам'яталися багато виконавців. Дуже гарний був блазень у виконанні Олексія Недвиги. Його енергія, складні стрибки і обертання, сольні епізоди і танцювальні тріо з його участю вельми оживили палацові сцени. Партію злого чаклуна Ротбарта виконував Олександр Романчиков, який продемонстрував прекрасну танцювальну техніку і створив переконливий образ хтивого мерзенного негідника, готового на все для досягнення своїх цілей. Дуже симпатично виглядали іспанська, неаполітанський, угорський танці і мазурка в третьому акті. Танець маленьких лебедів став ще однією окрасою вистави. Ці танці виконувала молодь трупи, технічні і талановиті молоді люди, що танцювали з азартом і відповідним настроєм, дуже чисто і виразно. Всіх їх назвати неможливо, але можна відзначити Василя Ткаченка, Ольгу Бєлік та інших. Дивлячись на них, розумієш, що майбутнє Маріїнського балету - в надійних руках.

Партію принца Зігфріда виконував Максим Зюзін. Він акуратно виконував всі рухи, але ця молода людина з соромливою усмішкою ще не відчуває себе Принцом, а значить, він далеко не Принц: він ще тільки вчиться. Однак в школі під назвою Маріїнський балет таланти дозрівають швидко. У привезеному виставі партії Одетти і Одиллии ісполяла одна балерина, Анастасія Колегова. Вона створила два протилежних образи: яка страждає і люблячої Одетти і нахабною надактивного Одиллии, дочки Ротбарта, з її 32 фуете, яку батько перетворив в копію Одетти. Балерина володіє хорошою технікою, здатністю до наслідування і необхідним темпераментом. Можливо, в партії Одетти їй не завадило б більше чарівності.

Декорації, привезені маріінцамі, здаються досить мобільними і виразними (дизайнер Ігор Іванов), хоча не виключено, що в стаціонарних умовах, в Санкт-Петербурзі, вони виглядають більш вражаючими.

Дуже гарне враження на присутніх справив оркестр (диригент Михайло Агрест). Диригування балетом володіє особливими труднощами і вимагає особливо великий зіграності з виконавцями на сцені. Наявність «свого» оркестру в значній мірі забезпечило успіх гастролей. Ім'я диригента було мало відомо американській публіці, і було дуже приємно познайомитися з цим безумовно талановитим і високопрофесійним музикантом.

Гастролі Маріїнського балету стали значною культурною подією в Районі Затоки.

Х. Анатолій

Сан Франциско