Фото Наташа Разіна @ Маріїнський театр

Під кінець сезону Маріїнський театр показав дві балетних прем'єри. Такі події частими не назвеш. До того ж, обидві постановки зроблені балетмейстера, що вийшли з «Майстерні молодих хореографів», що входить в структуру балетного фестивалю «Маріїнський».

Двохактний «Времена года» Ілля Живий поставив на музику британського композитора Макса Ріхтера, що представляє собою транскрипцію «Le quattro stagioni» Вівальді . Два природних сезону були освоєні хореографом в минулому сезоні театральному під назвою «SeasonS». Нині, додавши до них ще два, Живий замкнув цілісність циклу.

Свою концепцію хореограф заявляє так: «Зміна пір року - не просто зміна погоди за вікном, це метафора того, що відбувається на землі. Життя змінюється умиранням, один стан переходить в інше, і так нескінченно, поки існує світ ». Втім, сезони в спектаклі виражені, їх зміна розмежована двома інтервалами зі зміною картин і одним антрактом. Але головне - не природний цикл, а емоційний існування пари солістів (Катерина Кондаурова і Роман Беляков), які, незважаючи на відсутність сюжету, пов'язують дійство в єдине ціле.

Початок вистави дуже мальовничо: з темряви сцени промінь вихоплює сидить на тлі маленьких горбків жіночу фігуру в яскраво-помаранчевому одязі. Мізансцена нагадує лакову японську мініатюру і хореограф дає час, щоб помилуватися її красою. Втім, на цьому мальовничі шедеври закінчуються і хореографія відштовхується виключно від музики, яка звучить з фонограми.

Солісти Катерина Кондаурова, Роман Бєляков і чотири пари працюють з ентузіазмом. Живий вміє створити оригінальні композиції, вдало поєднуючи головний дует з іншими. Однак, десять чоловік на порожній, без декорацій, сцени не можуть заповнити величезний майданчик Маріїнки-2. Невідповідність камерного жанру вистави і форми його показу в «космічному просторі» не дозволяють оцінити всі достоїнства новинки. Наприклад, винахідливо придумані комбінації pas de bourrée у другій частині ( «Літо») Неможливо сфокусуватись в безмежному просторі.

Фото Наташа Разіна @ Маріїнський театр

Але така невідповідність завдає шкоди не тільки художню сторону. Квитки на спектакль для десяти виконавців під фонограму і практично без декорацій, кожен з двох актів якого не перевищує півгодини, продають по повноцінної вартості.

Балет Бориса Тищенко «Ярославна» мав успіх в 1974 році в хореографії Олега Виноградова . Нині до партитури звернувся молодий хореограф Володимир Варнава, назвавши свій трьохактний спектакль «Ярославна. Затемнення ».

Фото Наташа Разіна @ Маріїнський театр

На прем'єрі за диригентський пульт став сам маестро Валерій Гергієв . Це не часто трапляється на балетних спектаклях і відразу підвищило глядацький інтерес. У буклеті до прем'єри Валерій Гергієв заявляє: «Музика Тищенко складна, але його твори - і для музичного театру, і симфонічні - можуть збирати захоплені зали всюди, у всьому світі. <...> Тепер його геніальне твір увійде до репертуару Маріїнського театру в сценічній постановці і ще більше глядачів дізнаються творчість цього глибокого музиканта. Вважаю своїм обов'язком знайомити публіку з творами такого великого композитора і передавати свою любов до його музики слухачам ». Своє завдання маестро виконав: публіка музику слухала з цікавістю і розумінням. Оркестр, ведений рукою Гергієва, звучав чудово. Свою лепту вніс хор (головний хормейстер Андрій Петренко, хормейстер Костянтин Рилов). Але в балеті важлива візуальна складова.

Сюжет (лібрето Володимира Варнави і Костянтина Федорова) викладено ясно: князь Ігор (Юрій Смекалов), підбурюваний Дивом (Григорій Попов), незважаючи на поганий знак - затемнення Сонця - йде в похід на половців, перемагає, а потім зазнає поразки. Варнава визначає свою концепцію так: «Я займаюся сучасним мистецтвом і переконаний, що воно повинно бути актуальним, зчитує сьогоднішнім глядачем. Глядач повинен відчувати, що це про нього ». Вибрані виразні засоби наочно свідчать, що хореограф представляє своїх глядачів людьми, не здатними бачити історичну ретроспективу і мислячими примітивними комп'ютерними категоріями.

Заставки до кожного акту, зроблені в жанрі театру тіней, виконані в стилі комп'ютерної графіки (художники Галя Солодовникова, Ігор Фомін, Ілля Старілов). Битви нагадують гри-стрілялки. Звідти ж і впізнавані атрибути - то підводний човен пропливе, то динозавр вилізе. Половці є в образі вовків, російські воїни - у вигляді хокеїстів: натурально зроблені спортивні шоломи, наколінники і щитки. В руках у «хокеїстів» смугасті жезли, як у інспекторів ДАІ. Ці жезли, підсвічені зсередини лампами денного світла, перетворюються в автомати, вогнемети та інші види зброї масового ураження.

Фото Валентин Барановський @ Маріїнський театр

Головна ідея постановників: князь Ігор - прабатько Жовтневої революції (невже спектакль приурочений до її майбутнього сторіччя?). Пози Ігоря постійно і наполегливо імітують пам'ятники вождів пролетаріату, а шикування військової дружини - фізкультурні паради. Гіпсові піонери (костюми і грим зроблені дуже натурально) грають навколо величезного крокодила з дитячого майданчика. На радянські часи з їх помпезними нагородженнями натякає і вручення Кончаком блискучого ордена князя Ігоря.

Незважаючи на необхідність показати битви і сутички, хореографія Варнави в більшості сцен статична. Масовий збір дружини в похід на ворога в першому акті показаний збільшенням кількості хоругв над головами. Воїни марширують, не сходячи з місця. Намір стояти на смерть за рідну землю так і зображено - кордебалетні воїни стоять нерухомі.

Зате динамічна сцена розправи дружинників князя над половчанками, коли на тлі живописно розвішаних оголених дівочих тіл, дванадцять воїнів - то по черзі, то всім скопом - довго і монотонно б'ють і гвалтують вцілілу діву (Христина Шапран).

З претензією на масштабність вирішена «сцена розпусти» в третьому акті. Початок мізансцени з довгим столом від куліси до куліси відсилає до « блудного сина » Джорджа Баланчина . Масовка в хитромудрих фантастичних костюмах будить в пам'яті культовий фільм «П'ятий елемент». Але ні філософської глибини «Блудного сина», ні вишукувань «П'ятого елемента» не виходить, і в результаті все скидається на оргію в недорогому стриптиз-клубі, де напівголі дівчата в блискітках спокушають Ігоря з товаришами.

Фото Наташа Разіна @ Маріїнський театр

А що ж героїня, чиє ім'я в назві балету? Ярославна (Злата Ялинич) з'являється в першому і останньому актах, де у неї є монологи і дуети з Ігорем, пластика яких відрізняється від загального ладу хореографії і схожа з манерою Бориса Ейфмана . Оскільки і Юрій Смекалов, і Злата Ялинич колишні танцівники ейфмановской трупи, закрадається думка про їхню участь в творі партій. Про це не варто було б говорити, якби було зрозуміло, що за роль випала Ярославні. У дусі моди на дегероїзації вітчизняної історії, Ігор розвінчаний. Бути для чоловіка-антигероя «голубкою-Ладою» навряд чи можливо.

У музиці Бориса Тищенко, що включає хор, який співає справжні фрагменти «Слова о полку Ігоревім», є трагедія і князя, і Ярославни, і Русі. Немає в ній тільки ерничества нинішніх творців балету на цю музику.

Всі права захищені. копіювання заборонено