Маріс-Рудольф Лієпа народився 27 липня 1936 року в місті Ризі. Він був другою дитиною в сім'ї Едуарда і Лілії Лієпи. Його дитинство пройшло в роки гітлерівської окупації. Батько Маріса був майстром сцени в Ризькій опері. Втративши голос, Едуард Лієпа був змушений розлучитися з мріями про роботу в хорі, і все ж його схильність і любов до співу залишилася жива. Саме тому діти росли в атмосфері, наповненій музикою і піснями. Коли Марісові виповнилося сім років, він почав співати в хорі хлопчиків Ризького театру опери і балету. Але про балет він навіть не думав. Хлопчик ріс слабким, худеньким, і батькам порадили віддати його в балетну студію при Латвійської опері, згодом перетворену в Ризьке хореографічне училище, для того, щоб він фізично зміцнів, став на ноги.

Спершу йому там не сподобалося, тим більше що він не бачив результатів своєї праці. Але потім учнів стали залучати до участі в спектаклях. Це було вже цікавіше. Тільки в квітні 1950, після поїздки в Москву на Всесоюзний огляд хореографічних училищ, Маріс зрозумів, що балет - це його доля.

В училищі його педагогом був Валентин Блінов, в минулому відмінний характерний танцівник, і його учневі Лієпа теж пророкували кар'єру характерного танцівника. Все частіше Лієпа ставав учасником балетних вистав. Але уроки в училищі він поєднував з активними заняттями спортом, був неодноразовим чемпіоном Латвії з плавання. На змаганнях з плавання його і помітили відпочивали на Ризькому узбережжі балетні педагоги з Москви Олена Сергіївська і Микола Тарасов, учень Миколи Легата. Вони сприяли перев - ду перспективного учня Ризького училища в Московське академічне хореографічне училище (МАХУ). Переклад відбувся в 1953 році, два останніх роки Лієпа навчався в МАХУ в класі Тарасова.

Як і під час навчання в Ризі, Маріс відрізнявся незвичайним завзяттям і прагненням до досягнення поставленої мети. За два роки навчання в хореографічному училищі він не пропустив жодного заняття.

Так само, як і в Ризі, в Московському училищі в Лієпа спочатку бачили характерного танцівника, але через рік він виконав партію Принца в спектаклі МАХУ «Лускунчик», а до випускного концерту підготував класичні номери - па-де-де з балету «Дон Кіхот »і партію Солора в акті« Тіні »з« Баядерки ». Це вирішило його подальшу долю - після випуску з училища Маріс Лієпа став класичним танцівником.

У 1955 році Лієпа з відзнакою закінчив Московське академічне хореографічне училище, маючи всі шанси залишитися в Москві, але Міністерство культури Латвійської республіки зажадало повернення випускника МАХУ в Ригу. «Мене, єдиного відмінника за всіма фаховими дисциплінами, не взяли до Великого театру, відправляли назад до Риги. У Міністерстві культури ввічливо пояснили, що національні кадри повинні закріплюватися на місцях і що моє місце в ризькому театрі. Чи варто пояснювати, в якому я був розпачі! »- згадував пізніше Лієпа.

За рік роботи в Державному театрі опери та балету Латвійської РСР він станцював кілька сольних партій, в тому числі па-д'есклав з «Корсара» і гран-па з «Раймонди». У грудні 1955 року в Москві відбулася декада латиського мистецтва, і там Лієпа, що виконував партію скрипаля ТОТСО в балеті «Сакта свободи», побачила Майя Плісецька. Вона запросила його взяти участь в її гастрольній поїздці в Будапешт, де Лієпа належало виступити в ролі Зігфріда (це було «Лебедине озеро» Горського - Мессерера). Потім він станцював Зігфріда в Ризі (в канонічній редакції Петіпа - Іванова). І, нарешті, поступово в Московський академічний музичний театр ім. К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка, він виконав цю ж партію в новаторською для того часу редакції «Лебединого озера» Володимира Бурмейстера.

Його новий переїзд до Москви викликав нерозуміння і протест у ризьких колег. Багато хто вважав, що Лієпа зважився на це тільки заради слави і легкого успіху. А сам він прекрасно розумів, що досягти успіху на московській сцені буде набагато складніше, ніж на ризькій.

Етапним в його творчості став балет «Корсар». Його Конрад настільки вразив глядачів, що через деякий час вони стали приходити в театр «на Лієпа».

На сцені театру Станіславського і Немировича-Данченка Маріс Лієпа танцював чотири роки. Він виконав партії Феба в «Есмеральди», Ліонеля в «Жанні д'Арк», Чабана в «Лісовій феї», Синдбада в «Шехерезада». У 1957 році Лієпа брав участь в конкурсі класичного і характерного танцю в програмі VI Всесвітнього фестивалю молоді та студентів і отримав золоту медаль.

Улітку 1960 року Маріса Лієпа запросили брати участь в гастрольній поїздці Великого театру до Польщі. На гастролях він станцював партії в балетах «Стежкою грому», «Дон Кіхот» і в сцені «Вальпургієва ніч» з «Фауста» в хореографії Леоніда Лавровського. Після гастролей Лієпа отримав запрошення від головного балетмейстера Великого театру СРСР Леоніда Лавровського надійти в трупу ведучого балетного театру країни.

На початку сезону 1960/61 року відбувся його офіційний дебют на сцені Великого театру в партії Базиля в «Дон Кіхоті». А незабаром він виконав партію Альберта в «Жизелі». Ця роль стала етапною в його кар'єрі, саме за неї Лієпа згодом отримав в Парижі премію імені Вацлава Ніжинського.

В цьому ж році Лієпа отримав перший «свій» балет - Леонід Лаврівський поставив для нього «Нічне місто» на музику Бели Бартока «Чудесний мандарин».

1962 рік був присвячений головним чином ролям в радянських балетах. Це Георгій в «Сторінках життя» (постановка Л. Лавровського), Армен в «Гаяне» (постановка В. Вайнона) і Спартак в оригінальній по пластичному мови версії «Спартака» в постановці Леоніда Якобсона. У тому ж році у Лієпи і його першої дружини, артистки Московського театру драми імені А.С. Пушкіна Маргарити Жигунової, народився син Андріс, а в 1963 році - дочка Ілзе.

1963 рік став роком «благородних» героїв: Принц в «Попелюшці» (постановка Ростислава Захарова), принц Дезіре в «Сплячої красуні» і Жан де Брієнні в «Раймонда». В цьому ж році Лієпа створив одну зі своїх найкращих ролей - Ромео у виставі Леоніда Лавровського «Ромео і Джульєтта». Крім того, він взяв чоловічий клас в Московському академічному хореографічному училищі.

У 1964 році в Большой театр прийшов Юрій Григорович. Незабаром він переніс на сцену Великого свою знамениту постановку «Легенди про кохання». У цьому спектаклі Лієпа створив одну зі своїх найкращих ролей в радянському репертуарі - Ферхада.

Незабаром Маріс Лієпа всерйоз задумався про діяльність постановника. Перший досвід - відновлення вистави-мініатюри «Бачення троянди», прем'єра якого відбулася ще в 1911 році в Монте-Карло. Тоді його поставив Михайло Фокін, а головні партії виконували Тамара Карсавіна і Вацлав Ніжинський. Робота над постановкою була довгою і складною. Велику підтримку Марісові Лієпа надали латиський танцівник Арвід Озолинь, який колись працював з Фокіним в Монте-Карло, Тамара Карсавіна, Марго Фонтейн. Він ретельно і ретельно збирав різні матеріали про балет, спогади глядачів і виконавців, висловлювання критиків, малюнки. Було відновлено з максимальною точністю і костюми, виконані в свій час за ескізами уславленого художника Бакста. Майже десять років пішло на відновлення десятихвилинної шедевра.

Прем'єра «Бачення троянди» відбулася під час кубинських гастролей в листопаді 1966 року народження, а московські глядачі змогли побачити цей балет дещо пізніше - в червні 1967 року.

«Зоряним» в біографії Лієпи став 1968 рік. У цьому році відбулася прем'єра нового балету «Спартак».

Григорович спочатку припускав дати Лієпа роль Спартака. Він уже навіть почав її репетирувати. Але рішення змінилося. Робота над створенням образу Красса повністю захопила Маріса Лієпа. Результати перевершили всі очікування. Упевнена манера, мужність, незвичайна сила і широта рухів - все це злилося в єдиний приголомшливий образ властолюбного Красса, який уособлює зло і насильство. У 1970 році за роль Красса Лієпа була присуджена Ленінська премія.

На початку сімдесятих років відносини Лієпи з Григоровичем погіршилися, а Григорович до цього часу став повновладним господарем в театрі. Це призвело не тільки до обмежень в зайнятості артиста в поточному репертуарі і гастролях, але і перешкодам в створенні їм нових партій. Після Зігфріда в «Лебединому озері» більше жодної нової ролі в балетах Григоровича Лієпа не отримав: репетирував, але не отримав можливості станцювати Курбського в «Івані Грозному», не був зайнятий і в новій версії «Раймонди». Нові ролі на сцені театру після 1970 року Лієпа отримував тільки в балетах інших балетмейстерів.

У 1972 році він станцював Вронського в прем'єрі «Анни Кареніної», в 1974 році - Кареніна в цій же постановці. У 1976 році Лієпа знявся в екранізації балету Великого театру «Спартак» в ролі Красса і був удостоєний почесного звання народного артиста СРСР. У 1977 році він станцював свою останню велику ігрову партію у Великому театрі - принца Лимона в дитячому балеті «Чіполліно». Після опублікованій в 1979 році в газеті «Правда» статті Лієпи з критикою методів керівництва театром Юрієм Григоровичем близько двох років артисту не давали танцювати на сцені Великого театру.

У період незайнятості в Великому театрі Лієпа активно співпрацював з новою балетною трупою під керівництвом Бориса Ейфмана: в 1981 році він станцював Рогожина в «Ідіоті» Бориса Ейфмана і соліста в його ж «Автограф» разом з Аллою Осипенко. В цьому ж році завершив навчання на балетмейстерському відділенні ГІТІСу, поставив балет «Дон Кіхот» і кілька балетних мініатюр в Дніпропетровському театрі опери та балету. Тільки через два роки «безробіття» в театрі за особистим наказом міністра культури СРСР П.М. Демічева 28 березня 1982 року відбулося повернення Лієпи на сцену Великого театру. Але тріумфально станцована в той вечір Красс став останнім виступом Маріса Лієпи на сцені улюбленого театру: після «бенефісу» його змусили піти на пенсію (артисту було 45 років).

На самому початку сценічної шляху Маріс Лієпа, танцюючи в кордебалет Ризького театру, отримував зарплату в 600 рублів (старими грошима). За іронією долі він закінчив кар'єру в Великому теж з зарплатою в 600 рублів.

У 1983-1985 роках на запрошення болгарського уряду Маріс Лієпа працював художнім керівником балетної трупи в Софійській народної опери, де поставив два балету - «Дон Кіхот» і «Сплячу красуню». У цьому балеті Лієпа створив свої останні ігрові ролі в балеті - короля Флорестана і феї Карабосс. У 1985 році болгарський балет відсвяткував 30-річчя творчої діяльності Маріса Лієпи.

Осені 1986 року раптово помер художній керівник латиського балету Олександр Янович Лемберг. Він 18 років простояв «біля штурвалу» балетної трупи і не раз замислювався про те, кого ж вибрати своїм спадкоємцем. Олександр Янович не міг знайти кращої кандидатури, ніж Маріс Лієпа. Але «заповіт» Лемберга не мало ніякого значення. Чиновники Міністерства культури звернулися за порадою до Москви, в інстанції, де повністю довіряли думку Юрія Григоровича. А міністр культури Латвії Раймонд Паулс, з яким Маріс в дитинстві навчався в Ризькій музичній школі ім. Дарзіня, ввічливо відмовчувався.

Малообдаровані танцівники Ризького театру (приблизно працювали в профкомах і парткомах, за що начальство і залишало їх на службі) перебували в паніці: при Лієпа вони миттєво вилетять з театру, - це ясно! А тут ще пройшла чутка, що Маріс приїде до Риги не один, а з сином, дочкою і ще кількома солістами з Москви ...

Вакантний пост балетмейстера в Ризькому оперному театрі Марісові Лієпа не довірили, створити в Ризі новий театр балету на Тихій вулиці не дозволили. Зате Моссовет приймає рішення: створити Театр Маріса Лієпи в столиці. У «Советской культуре» 4. березня 1989 року з'явилися оголошення про конкурс в театр «Балет Маріса Лієпи». А 26 березня 1989 року артист помер. У Москві говорили: охоронець не впустив його до Великого театру і відібрав пропуск; ось серце і не витримало.

Д. Трускиновская

вам може бути цікаво

публікації