Годі шукати причин, чому той чи інший музичний театр бажає мати в своєму репертуарі «Пікову даму». Це «наше все» всього оперного світу. Проте за сімнадцять років, що триває нове століття (вісімнадцятий рік тільки почався), Великий збирається показати нову сценічну версію вже в третій раз. Що робить цю «Даму» нашим абсолютним репертуарних лідером. І це справедливо - в тому числі і тому, що в минулому столітті все було з точністю навпаки. Остання постановка XX століття прикрашала сцену Великого понад шістдесят років! Йшла часом з репертуару, але постійно поверталася, одного разу - до 20-річчя від дня народження - піддалася редактуре і знову «встала до ладу». Вона була красива і улюблена і вважалася «золотим фондом» не тільки завдяки вкладеним в неї талантам, але і завдяки своїй пишності і блиску. *
Інші часи - інші оперні звичаї. Знайти ключ до розгадки цього сюжету, пояснити таємний сенс містичних подій - цю мету переслідують тепер постановники і в оперному театрі. Зрозуміло, схиляючись перед Чайковським, однак не втрачаючи з поля зору Пушкіна, повість якого, як добре відомо, лібрето аж ніяк не повторює слово в слово. Режисерові драми тут і карти в руки. Так, у всякому разі, вирішив Великий. Ми представляємо третій досвід ** прочитання опери «Пікова дама» видатним режисером драматичного театру. Цього разу це Рімас Тумінас.

Олександр Соловйов, Туган Сохіев і Рімас Тумінас.
Напередодні прем'єри Рімас Володимирович трохи прочинив завісу над своїм спектаклем:
- Тримати глядача в напрузі і створювати містичне настрій буде музика Чайковського - «руками» диригента-постановника Тугана Сохіев. Моє ж завдання - розповісти історію.
Цей сюжет, який Пушкін спочатку записав як анекдот, курйозний випадок, насправді дуже петербурзький по духу, він дуже співзвучний місця дії. Вся повість, а слідом за нею і опера, пронизана особливою, тільки цього міста властивої таємничої і хиткою атмосферою. Петербурзька архітектура нашої вистави, створена Адомасом Яцовскісом, пізнавана, але витримана суворо. Сценічний простір майже не змінюється. Набагато важливіше для нас те, що є в ньому якась переливається складова, щось, що постійно мерехтить, змушуючи працювати уяву і «власноруч» домальовувати картину. І люди в нашому спектаклі теж є якісь непевні, мерехтливі субстанції.
Дія ми переносимо в Петербург часів Чайковського. Це місто, безумовно, модний, але досить нудний. Його жителі перебувають у постійному пошуку, чим себе зайняти, яким розвагам віддатися - влаштувати маскарад або прийом, театральна вистава або яке-небудь інше свято. Вони живуть, граючи і заграючи. «Розіграють» в тому числі і цю історію.
З натовпу городян виникають персонажі, головні дійові особи. Вони не входять, а саме як би «проявляються», немов на фотоплівці. Ми так задумали, що всі вони - трохи демони (!). Уміють дистанціюватися і як би бачити себе з боку і одночасно розповідати свою історію.

Роман Муравицький, Юсиф Ейвазов.
Ось виникає Герман (він не поспішаючи, абсолютно не вміє бігати, поспішати) - і ніби сам не розуміє, хто він такий і як сюди потрапив. Німець! Нічого спеціального - ми це не підкреслюємо, але відчуття, що він - чужий і не прижився в цьому суспільстві, має існувати в самому його свідомості. Начебто і друзі його оточують, але завжди він залишається замкнутий, скритний. «Інженерішкой». Бідний, безрідний, від усього і вся відірваний. Але людина він терплячий і наполегливий, все помічає, все вбирає, все накопичує. Однак відрізняється якоїсь «дивною» особливістю: всередині його живе трагічний романтик, майже дитя в своїй довірливій незахищеності. Тому анекдот «про три карти» раптом і набуває для нього такий трагічний оборот.
Герман мріє стати Особливістю. Вірить, що доб'ється поваги і буде подобатися собі, коли досягне положення «туза». Його роздуми на тему, «що наше життя - гра», слід сприймати буквально. Він вважає, що може себе створити і стати великим людиною. Чи не любов - гроші доставлять йому положення. Адже він не вміє любити - і ось це і є справжня причина його страждань. По суті, він зовсім не розкриває себе і не відчуває в собі цілющої сили любові.
Тому він дуже нещасливий, сам себе ненавидить і свідомо руйнує. Мені Германа шкода ... «Нещастя вбиває людську гідність, - цитую« Дорогу на кладовище »Томаса Манна. - З нещастям пов'язано одне дивне і зловісне обставина. Марно запевняти себе у власній невинності: в більшості випадків людина буде зневажати себе за своє нещастя. Але презирство до себе і порок знаходяться в самому страшному взаємодії, вони зближуються, працюють один на одного, і виходить кошмар ».
Ось в такий момент життя ми і застаємо нашого героя ...

Лариса Дядькова, Рімас Тумінас, Сергій Радченко, Олег Долгов.
Фоторепортаж Д. Юсупова.
Рімас Тумінас працює над постановкою разом зі своєю давно склалася командою, яка вже працювала і в Великому, коли маестро ставив оперу «Катерина Ізмайлова» Д. Шостаковича (2016 г.). Анжеліка Холіну на цей раз виступила не тільки в якості хореографа-постановника, але і режисера. Декорації створював Адомас Яцовскіс. Автором костюмів стала Марія Данилова. Дамір Ісмагілов вибудовує світлову партитуру спектаклю. Музичний керівник постановки - головний диригент Великого театру Туган Сохіев.
«Пікова дама» зібрала чудовий виконавський склад . Партію Германа співають чудовий Юсиф Ейвазов (в цьому сезоні він виступив у Великому в операх «Дон Карлос» і «Манон Леско») і провідний соліст оперної трупи Олег Долгов. Партію Лізи виконає Анна Нечаєва, також одна з провідних наших співачок, і Євгена Муравйова, що дебютує в Великому театрі. Недавня випускниця Академії молодих оперних співаків Маріїнського театру, вона співає Лізу в Маріїнці і вже стала зіркою Зальцбурзького фестивалю. У партії Графині виступлять провідна солістка Маріїнського театру Лариса Дядькова і артистка оперної трупи Великого Ірина Долженко. На партію Томського запрошений Геворг Акобян, недавно дебютував в нашому театрі в партії Брудного в опері «Царева наречена». Чудові співаки Василь Ладюк і Ігор Головатенко зайняті в партії Князя Єлецького. Солістка Михайлівського театру Олеся Петрова вперше виступить в спектаклі Великого в партії Поліни.
Прем'єрна серія показів пройде 15, 16, 17 і 18 лютого.
* Прем'єра - 22 жовтень 1944 р Диригент-постановник - Олександр Мелік-Пашаєв, режисер - Леонід Баратов, художник-постановник - Володимир Дмитрієв; друга редакція - 23 червень 1964 р Редакція Бориса Покровського. Диригент - Борис Хайкін.
** Попередні два:
5 жовтня 2007 р Диригент-постановник - Михайло Плетньов, режисер-постановник - Валерій Фокін, художник-постановник - Олександр Боровський;
27 лютого 2015 року, прем'єра в Великому театрі знаменитої постановки Л. Додіна. Диригент-постановник - Михайло Юровський, режисер-постановник - Лев Додін, художник-постановник - Давид Боровський.