1. Мартін Іден. РАМТ. Преса про виставу
2. час новин, 25 січня 2008 року
3. підсумки , 28 січня 2008 року
4. Культура , 14 лютого 2008 року

Опинитися в шкурі Мартіна Ідена (Роман Степенскій) Рут (Євгенія Бєлобородова) не дозволяє стан
Фото Сергія Міхеєва / Коммерсант

Марина Шімадіна. Провал одного успіху . "Мартін Іден" в Рамте (Комерсант, 25.1.2008).

Діна Годер. мрії реваншиста . У Молодіжному театрі поставили «Мартіна Ідена» (Время новостей, 25.1.2008).

Марія Сєдих. Добрим молодцям урок . У Рамте пройшла прем'єра "Мартіна Ідена" Джека Лондона (Підсумки, 28.1.2008).

Ірина Алпатова. культ готівки . "Мартін Іден". РАМТ (Культура, 14.2.2008).

Мартін Іден. РАМТ. Преса про виставу

Комерсант , 25 січня 2008 року

"Мартін Іден" в Рамте

У Російському молодіжному театрі (РАМТ) зіграли прем'єру вистави "Мартін Іден". Свою сценічну версію роману Джека Лондона глядачам представив режисер Андрій Васильєв. Розповідає МАРИНА ШІМАДІНА.

Ще кілька десятиліть тому "Мартін Іден" був однією з улюблених книг найбільш читаючої країни в світі. Сильний і благородний герой, який прагне через терни свого убогого положення до зірок високої літератури, незмінно викликав симпатії читачів, які виросли під гаслом "хто хоче, той доб'ється", хвилював молоді душі тягою до прекрасного і ставав зразком для наслідування. Хіба тільки сумний кінець бездоганного в усіх відношеннях героя викликав здивування - наші люди так не поступають. Після перебудови уми колишніх радянських громадян були зайняті зовсім іншою літературою, і про Джека Лондона з його брутальними моряками і золотошукачами міцно забули. Але не всі. Художній керівник Молодіжного театру Олексій Бородін якось зізнався, що давно мріяв побачити в репертуарі РАМТа "Мартіна Ідена" - ідеальний роман становлення, вельми повчальний для юної аудиторії театру.

Здійснити цю мрію взявся Андрій Васильєв, якого московські театрали раніше знали як актора. В автобіографічному романі Джека Лондона режисер розгледів тему, яка раніше в сприйнятті читачів закономірно відходила на другий план, зате тепер стала особливо актуальною. "У нас, як колись в Америці, головний бог - це успіх. Навіть не гроші, а саме успіх. Йому моляться всі, а в більшій мірі молоді люди", - каже режисер, і з ним не можна не погодитися. Вистава навіть має підзаголовок "Історія успіху". Але ця заявлена ​​і досить перспективна тема залишається прикро нерозкритою.

Більшу частину сценічного часу режисер розповідає про нелегкий шлях Мартіна Ідена до слави, про його стосунки з Рут, описує життєві негаразди і колотнечі, занурює глядачів в дитячі спогади героя, але коли справа доходить до того, що сталося успіху, про який, власне, і збиралися розповісти глядачам , автору вистави виявляється нічого сказати. Причесаний і одягнений в пристойний костюм Мартін Іден просто сидить на сцені і вимовляє довгий монолог про підлу слави, між справою відбиваючись від ласк повернулася до нього Рут. І коли він врешті-решт постає і стрибає з останнього ряду вниз, за ​​сцену, які не знають сюжету глядачі можуть і не здогадатися, що цей дужий малий наклав на себе руки.

Не можна сказати, що спектакль зовсім придуманий. У ньому є окремі ефектні рішення: наприклад, пральня-пекло, в якій Мартін з приятелем, як чорти, все в диму орють під казна-звідки взявся важкий рок, або дзвін, в ролі якого виступає мішок, набитий чеками. По кому подзвін, не викликає сумнівів, але ось доречність того чи іншого художнього прийому залишається під питанням. Ці знахідки здаються випадковими, ніби придуманими для різних вистав і не бажають складатися в єдиний образний ряд. За одним винятком. Коли Мартін Іден вперше вступає на паркет вітальні будинку Морзов, він з незвички ковзає, судорожно намагаючись не впустити себе перед дівчиною з іншого кола як в прямому, так і в переносному сенсі. Після надійною опорою в цій слизькій ситуації йому будуть служити книги: розкидані по сцені томики, за якими герой буде обережно ступати, як по купинах на болоті, на його думку - єдиний шлях до серця коханої (хоча її насправді набагато більше хвилюють його потужні м'язи і грубі руки). Коли ж Мартін Іден домагається визнання, вони немов міняються місцями: його нові лакові черевики укупі з тугим гаманцем дозволяють йому прийняти стійке положення, в той час як у відкинутої їм Рут земля йде з-під ніг.

Що стосується самої інсценування, теж зробленою Андрієм Васильєвим, про вибір тих чи інших сцен теж можна посперечатися. Автор звів до мінімуму кількість персонажів, залишивши крім сімейства Морз тільки бродягу Джо (Віталій Тімашков), що виконує тут роль коверного - треба ж комусь іноді посмішити публіку, і заклятого дитячого ворога-друга Мартіна Масляну Народжу (Сергій Печонкін), який у виставі стає чимось на зразок альтер его героя. Щоб не залишати виконавця головної ролі один на один з вельми об'ємним матеріалом, режисер розбиває його внутрішні монологи на двох. Причому двійник Мартіна являє якраз його раціоналістичний, прагматичне початок, постійно повертаючи витає в любовних мріях героя з небес на землю.

Новий спектакль в Молодіжному театрі грають в невеликій вигородці, влаштованої прямо на сцені. Невеликий квадратний подіум з трьох боків оточують глядацькі крісла, на перші ряди яких раз у раз сідають актори. Тобто історія злету і падіння Мартіна Ідена розігрується на відстані витягнутої руки. І в таких умовах від акторів, які не відгороджених від глядачів лінією рампи, зазвичай потрібно набагато більша міра природності. З цим у молодих артистів РАМТа виникають проблеми. Особливо це стосується грає Рут Євгенії Бєлобородова. Актриса чогось намагається представити свою героїню недалекій вбраної лялькою і до такої міри переграє, що неможливо уявити, як такий непересічна людина, як Мартін Іден, міг серйозно любити цю пустушку. Призначивши на головну роль молодого Романа Степенского, режисер в общем-то не прогадав: підходяща фактура, природна чарівність і акторський темперамент дозволяють уявити велике майбутнє його героя, але свою професійну спроможність цього Мартіну Идену ще належить довести.

час новин, 25 січня 2008 року

Діна Годер

У Молодіжному театрі поставили «Мартіна Ідена»

Вистава Молодіжного театру «Мартін Іден» забезпечений підзаголовком «Історія успіху». Так в глянцевих журналах називають рубрики, де розповідаються історії про мільйонерів і знаменитих брендах. Герой напівавтобіографічного роману Джека Лондона - молодий моряк, який став відомим письменником, але надірвався, не був ні тим, ні іншим, але чому режисер і автор інсценізації Андрій Васильєв дав спектаклю такої підзаголовок, ясно.

Сам по собі вибір назви вельми чудовий, і особливо точним він здається для Молодіжного театру, де головний режисер Олексій Бородін дуже уважно ставиться до афіші, немов складаючи бібліотеку необхідних підлітку книг. Вистави тут бувають краще і гірше, але з назвами промахуються рідко. До того ж Лондон у театрі рідкісний, я, зізнатися, і не згадаю інший постановки «Мартіна Ідена», крім хіба що тридцятирічної давності радіоспектакля Анатолія Ефроса, який мене колись зовсім зачарував. Роль від автора в ньому читав сам Ефрос, а Мартіном був Володимир Висоцький, і його голос, рокочучий на низах, з неймовірним багатством обертонів, давав одночасне відчуття могутності, глибини і складності, без яких немає цього героя.

Андрій Васильєв так пояснює свій вибір: «У нас, як колись в Америці, головний бог - це успіх. Навіть не гроші, а саме успіх. Йому моляться всі, а в більшій мірі молоді люди ». Режисер стверджує, що для нього головна думка вистави - ціна успіху. Але вийшло інакше.

У «Мартіні Идене» грають здебільшого зовсім молоді актори. Всі вони вже виходили на сцену РАМТа в декількох ролях, деякі жваво і чарівно грали в легкій і милою дитячою постановці «Казки про всяк випадок». Але тут їх не впізнати. Вистава з самого початку вийшов обтяжливим, одночасно похмурим і крикливим, немов вся ця історія перетворення - нестерпне напруження сил особистості і таланту юного дикуна, який зробив себе великим письменником, - відбулася не під впливом любові, а від заздрості.

Мартін Іден, якого грає Роман Степенскій, спочатку старанно зображає ведмежу незграбність моряка на паркеті, так шкутильгаючи в розчепірився, розставляючи руки для утримання рівноваги і безперестанку падаючи, ніби він клоун в цирку. А потім грає «натхнення», люто тикаючи в друкарську машинку двома пальцями і куйовдячи волосся. Якщо щось і пов'язує описаного Лондоном героя і актора, то хіба що богатирське складання і ясний погляд, мабуть, навіть занадто простодушний. Слідом за героєм ходить його «внутрішній голос», в інші моменти спектаклю опиняється ворогом-приятелем дитинства на прізвисько Масляна Рожа (Сергій Печонкіна). Він розповідає все, що думає Мартін, звертаючись до нього і ніби намагаючись його в цьому переконати. Але головна біда сталася з іншими героями роману. Особливо з ніжною делікатній Рут, яка у виконанні гарненькою Євгенії Бєлобородова виглядає не просто стервозной дурепою, але і вульгарним, вульгарним створенням, як, втім, і вся її родина. Вона, ніби гімназистка, без кінця верещить і надуває губки і, як пліткар, базікає про все, що, по Лондону, тільки промайнуло в її голові. (Ледве познайомившись з Мартіном, Рут жваво обговорює його з матір'ю: «Ти помітила: у нього губи бійця й коханця?»)

Так, спектакль говорить про ціну успіху, але зовсім не в тому сенсі, в якому можна було б подумати, знаючи роман. Несподіваним чином він представляє погляд невдахи, що мріє про реванш: «Дивіться, які вони були всі бридкі, дурні, вульгарні, як вони мене не розуміли!», «Дивіться, чого я домігся!». І нарешті: «Дивіться, як я над ними тепер поглумлюсь!». Жалюгідного батька Рут (Валерій Кисленко), який прийшов запросити уславленого письменника на обід, Мартін зустрічає крижаним тоном ображеної чесноти, а його «внутрішній голос», підбігши, здирає з грудей містера Морза якісь блискітки, схожі на медалі на мундирі, і мало не виштовхує літньої людини втришия. Що прийшла за примиренням Рут він теж виволікає тріумфально, хіба що не за волосся. Виглядає все це торжеством неперебутніх важких комплексів в дусі: «Прибігли ?! А де ви були раніше ?! »І навіть фінал, де герой, відговоривши покладене, рішуче йде через ряди глядачів (публіка сидить на сцені) і стрибає в зал, нічого не змінює. Тим, хто не читав роман, напевно і невтямки, що таким чином Мартін втопився. А ті, хто читав, сприйняли цю смерть, як черговий привід для задоволення пихатих комплексів: «Ось помру, тоді пошкодуєте!».

підсумки , 28 січня 2008 року

Марія Сєдих

У Рамте пройшла прем'єра "Мартіна Ідена" Джека Лондона

Джека Лондона читають, як правило, в юності. Вірніше, мені здавалося, читали: на якого дідька теперішніх прагматикам цей овіяний вітрами всіх морів романтик, люто ненавидить прісні буржуазні цінності і зневажає ту саму горезвісну американську мрію, яка заволоділа умами і серцями наших не тільки юних сучасників. Але ж ні. Варто залізти в інтернетівські блоги, щоб переконатися - живий курилка. І саме його Мартін Іден. Йому присвячують вірші, цитують, а головне, вносять в свої самодіяльні списки обов'язкового читання. Живий, може бути, як раз цей пізній роман Лондона, де гімн силі духу обривається трагічно і поразки від перемоги вже непросто відрізнити? У всякому разі, виявилося, звернення Молодіжного театру до "Мартіну Идену" зовсім не суто просвітницька акція, а можливість вести цілком актуальний діалог.

На відміну від мене режисер вистави Андрій Васильєв в цьому не сумнівався. Для нього головна тема постановки - успіх, "новий Бог для молодих, які сьогодні зайняті одним - вони роблять кар'єру". Скажу відразу, вистава вийшла повчальним, до фіналу розгубивши драматичне напруження. Головному герою, порушивши авторську волю, навіть не дали загинути, відправивши його кудись чи то в світлу, то чи в похмуру далечінь.

А починалося все чарівно. Незграбний ведмідь Мартін в особі артиста Романа Степенского відразу закохує в себе не тільки пристойну кривляку Рут (Євгенія Бєлобородова), але і зал для глядачів. Неможливо йому не співчувати і за нього не хворіти. А публіці в якомусь сенсі і відведена роль уболівальників, тому що усаджена вона навколо рингу, на якому і розгортається дія. Художник Віктор Шількрот - лаконічний і дотепний. Його сценографія НЕ ілюстративна, а драматургійність (школа Олега Шейнциса). У ній є романтична смуток: з усієї морської атрибутики на сцені лише обшарпаний дерев'яний трап, тільки на ньому Іден відчуває себе твердо. Є і гумор: коли зубожілий Іден самовіддано вирішує стати "прачкою", несподівано відкривається чорна куліса задника від підлоги до колосників, набита білими мішками білизни, перепрати яке не можна за ціле життя. Так за миті сценограф інсценує довгі сторінки прози.

Але повернемося на ринг, по якому ковзає, раз у раз роблячи безглузді запаморочливі кульбіти, майбутній знаменитий письменник. Що там танці на льоду! Начищений до блиску паркет респектабельного будинку Рут таїть для нього більше небезпек, ніж шторм у відкритому морі. Неважко здогадатися, настане для Мартіна момент торжества, коли він легко і презирливо пройде по цій підлозі в лакових черевиках. Це буде вже шикарний готель, куди принижено примчиться зрадила наречена ... і попливе, втрачаючи одночасно особа і рівновагу. Рима режисерові вдалася. Якщо згадати про задум, то, мабуть, тонше інших звучить мотив "ціни успіху", лірична відповідь тим, хто, відкладаючи на потім радості життя, здобувши популярність і достаток, вже не в силах ними насолодитися. Все інше грається в лоб.

Цікаво, що першим виконавцем ролі Мартіна Ідена був Володимир Володимирович Маяковський. Як і багато його сучасників, захоплений Джеком Лондоном, він в 19-му році сам написав сценарій і зняв фільм з прозовим і повчальним назвою "Не для грошей народжений". Його героя звали Іван Нов, а дія була перенесена в Росію. У фільму був відмінний рейтинг - він зберігався в прокаті шість років. Правда, Маяковський дорікав автора за "плаксивий" фінал і піддав оптимізму, що не розчулився до кінця схожість доль. Фільм забутий, а ось рядки з поеми "Облако в штанах" так і живуть через кому: "Пам'ятаєте? / Ви говорили: /" Джек Лондон, / гроші, / любов, / пристрасть ... "Власне кажучи, чому не синопсис для сучасного серіалу. З Романом Степенскім в головній ролі.

Культура , 14 лютого 2008 року

Ірина Алпатова

"Мартін Іден". РАМТ

Деяка тенденція в театрі часом буває цінна сама по собі і не прямо пов'язана з успіхом або невдачею конкретної постановки. Візьміть хоча б РАМТ, багато років ведений Олексієм Бородіним. Наскільки цікавий, своєрідний і часом неповторний репертуар цього театру. Але найголовніше, що він представляє собою майже що антологію саме тієї літератури, яку обов'язково має освоїти юне покоління глядачів. Включаючи і високу класику, і твори порядком призабуті, але безпрограшно затребувані молодими.

У подібну тенденцію на всі сто вписується прем'єра вистави "Мартін Іден" за однойменним твором Джека Лондона. Втім, вписується з точки зору репертуарного вибору і прецікавих режисерських намірів, яким, на жаль, до кінця втілитися в життя не вдалося. Але яка тиша стоїть в залі, з яким інтересом і співчуттям стежать молоді глядачі за сюжетними перипетіями "історії успіху" молодого і жебрака моряка, долю переламав, що став відомим і багатим письменником, цим успіхом пізніше безжально розчавленого. У пору своєї власної романтичної юності книгу Джека Лондона довелося читати і перечитувати безкінечно. А яке враження залишилося від радіоспектакля Анатолія Ефроса з Володимиром Висоцьким у головній ролі! Потім, втім, прозові життєві ситуації і вже своя боротьба за місце під сонцем "Мартіна Ідена" сильно потіснили, аж до повного виселення з голови. Сьогодні, враховуючи неминучий наліт дорослого цинізму, ця історія сприймається з невеликою часткою іронії. Але молодь за відсутності цих вікових витрат переживає все щиро і серйозно. За що і спасибі театру в першу чергу.

Це "спасибі", однак, не знімає багатьох проблем, з вистави пов'язаних. Проблеми, на жаль, вгадуються в самих різніх сферах - в інсценуванні, режісурі, акторська віконанні. За інсценування и постановку взявши один чоловік - Андрій Васильєв, в некогда актор, як режисер столічній публіці практично невідомий. Зрозуміло, что для камерного спектаклю (а самє такий и Вийшов в РАМТ) з об'ємного и багатонаселеного твори Джека Лондона довели виокремлюватися необхідній мінімум, що не заплямовувався змісту, но его концентрує. Для цього, Звичайно ж, потрібна булу домінуюча, формотворчих ідея. Васильєв ее начебто знайшов, позначівші в жанровому підзаголовку вистави: "історія успіху". Але запропоновану теорему довів тільки наполовину: шлях Мартіна Ідена до вершин успіху показаний досить виразно і докладно. Що ж сталося потім, чому ціною за цей успіх стала добровільно віддане життя героя, з вистави абсолютно незрозуміло. Все сказано в кидок, наспіх, скоромовкою, як ніби підтискає час і спектакль треба негайно завершувати.

Коли мова йде про прозовому творі на театрі, теж труднощів виникає чимало. Можна зробити банальну інсценування, а можна спробувати перевести прозу на мову сцени. І тут, до речі, Андрій Васильєв чималого домігся. Довгі монологи, утомляющие публіку, звичайно, трапляються, але не часто. Найчастіше режисер намагається синтезувати текст з візуально-дієвим поруч, з будь-якими ефектами, що йде тільки на користь спектаклю.

Сюди ж, до успіхів можна віднести і концепцію сценографічне оформлення, придуману режисером Андрієм Васильєвим і художником Віктором Шількротом. Тут немає ні натужною прив'язки сюжету до сьогоднішнього дня, як немає і реконструкції місця і часу, прописаних Джеком Лондоном. Зате є розумно придумана театральна умовність, яка не тільки створює такий бажаний всім образ вистави, а й немов би пред'являє "протокол про наміри" режисера і художника: як, в якому емоційному регістрі варто сьогодні розігрувати цю історію.

Вистава йде прямо на Великій сцені РАМТа. У центрі - квадратний поміст, одночасно нагадує боксерський ринг і, незважаючи на іншу форму, циркову арену. І відразу зрозуміло, що це буде історія-поєдинок і одночасно уявлення. За помахом руки актора спалахує світло і вибухає музика. Черевики Мартіна Ідена (Роман Степенскій) ковзають по блискучому "паркету" рингу, змушуючи героя втрачати рівновагу і падати на землю. Цей чудовий символ спрацював би куди сильніше, якби повторилася він раз або два. Але в 25-й раз думаєш вже тільки про цирк, який тягне ковдру на себе. З категорії "килимових" і якийсь волоцюга Джо (Віталій Тімашков), раз у раз в різних іпостасях зустрічається на шляху Ідена і комік часом невпопад, по відношенню до загальної ідеї, аж ніяк не розважальної.

Тут багато функціонально і символічно одночасно. На Ідена насувається величезна шафа, що вивергає книги. Пральня, де довелося працювати герою, представлена ​​люком в пекло, звідки вибиваються клуби диму. Десь на задньому плані розсуваються масивні двері, демонструючи то тюки з брудною білизною, то сотні свіжонадрукованих книг. Подібний антураж сам по собі провокує не до повествовательному битопісательству, а до ігрових форм, коли історія не розповідається, але саме розігрується. На якійсь дистанції з колись відбувалися насправді подіями, з нинішнім до них ставленням. І таке не завжди вдається здорово: і в уже згаданому ковзанні по паркету, і в "пралень" сценах, і в деяких дуетах Мартіна Ідена з Рут (Євгенія Бєлобородова), і в епізодах з Масляної Пикою (Сергій Печонкін), які з'являтимуться тут в стародавньому амплуа "супутника" головного героя. І мішок, набитий грошима і запрошеннями, розгойдується, як дзвін, відомо по кому, хто телефонує.

Але ось в поведінці багатьох акторів часом не вистачає логіки. Вони, за відсутністю чітко вибудуваних ліній їх існування, часом впадають в помилковий пафос або намагаються нудно щось пояснювати. Заголовний герой у виконанні Р.Степенского, втім, виглядає, живе і представляє досить непогано, беручи і підходящої фактурою, і темпераментом. Але ось чим його привабила бідолаха Рут - Бєлобородова з "тюгівська" звичками 13-річної школярки - незрозуміло. Тут не побачиш ні прописаної Лондоном аристократичності, ні розуму, ні елементарних хороших манер. І навіть запропонована їй режисером фінальна "втрата грунту під ногами", зі ковзаннями і падіннями на паркеті, як це спочатку було у самого Ідена, виглядає неграціозно.

Сам же Мартін Іден в цьому спектаклі практично позбавлений фінальних роздумів, прозрінь і оцінок двоїстого підсумку своєї долі. Багатство тут на нього звалюється раптово, в буквальному сенсі як сніг на голову: зі стелі летять різнокольорові папірці, розсипаючись по залу. І теж відразу він заводить дивний тут монолог на тему "пропала життя". Йому так і не дали випробувати успіх, порівняти свої відчуття і стану, зробити якісь висновки. Озвучивши покладений текст і грубо відштовхнувши Рут, Іден - Степенскій з розбігу стрибає зі сцени в темряву залу для глядачів. Не всі навіть розуміють, що, власне, сталося. Зате яка тема для дискусій в довгої вбиральні черзі ...

Втім, цей новонароджений спектакль ще не встиг закостеніти в своїх формах, він хаотичний, часом непослідовний. Але все це означає лише, що він ще здатний кудись рухатися, розвиватися і шукати часом втрачаємо логіку. І буде дуже прикро, якщо не знайде.