УПРАВЛІННЯ КУЛЬТУРИ І ТУРИЗМУ АДМІНІСТРАЦІЇ містом Смоленськ

МУНІЦИПАЛЬНЕ БЮДЖЕТНА УСТАНОВА ДОДАТКОВОГО ОСВІТИ

«ДИТЯЧА ШКОЛА МИСТЕЦТВ № 7 г. Смоленск»

реферат на тему:

«Вальс у творчості великого російського композитора М. І. Глінки »

виконала: викладач хореографії

дитячої школи мистецтв

№ 7 м Смоленська

Рощина Н.І.

Смоленськ

2015

Зміст

вступ

Як виник вальс

«Запрошення до вальсу»

Великий земляк смолян

«Вальс - фантазія»

висновок

Список використаної літератури

вступ

Танець краще засвоюється дітьми, якщо вони розуміють стилістику. Юні танцюристи з задоволенням виконують хореографічні постановки, пов'язані зі світом їм зрозумілим - рослинами, тваринами і т.д. Такі етюди не вимагають великої підготовчої, в тому числі і теоретичної роботи.

Набагато складніше хореографу поставити народний або такий інтернаціональний танець як вальс. Потрібна серйозна підготовча робота. Хореограф зобов'язаний знати не тільки історію виникнення танцю, а й умови, в яких він виник.

Розповідь постановника танцю повинен зацікавити дітей до такої міри, щоб їм захотілося якомога точніше передати його особливості. Танець має радувати і приносити задоволення і виконавцям і глядачам.

Як виник вальс

Людство танцює з незапам'ятних часів. Уже в наскельних малюнках, створених кілька тисяч років тому, зустрічаються зображення танцюючих людей. А в дійшли до нас творах живопису і скульптури Стародавньої Греції та Стародавнього Риму, Стародавнього Єгипту і Китаю танцювальним сюжетів немає числа. І поруч з людиною танцюючим нерідко зображена людина з музичним інструментом в руках. Музика і танець - нерозлучні друзі. Танець без музики майже немислимий.

Але танцювальна музика двотисячолітньої давності для нас, на жаль, втрачена, та й про самих танцювальних рухах ми мало що знаємо. Однак чим ближче до нашої епохи, тим відомостей у нас все більше, а про танці останніх трьохсот років нам вже багато відомо.

Танцювальна мода за цей час неодноразово змінювалася. Тим більше що у кожного народу є свої танці, у кожної суспільної групи - свої танцювальні симпатії, у кожної епохи - свій танець-фаворит.

Однак історія знає випадки, коли який-небудь місцевий танець поступово поширювався у багатьох країнах Європи і надовго завойовував їх. Такий був, наприклад, менует. Виниклий як народний танець хороводу в древньої Французької області Бретань, він потім потрапив до столиці і став виконуватися на королівських балах. А з Парижа, цього законодавця європейської моди, він поширився на інші країни і став в XVIII столітті одним з головних бальних танців придворних, аристократичних, буржуазних кіл.

Галантний менует. Танцюючі рухаються маленькими кроками, кавалер витонченим рухом знімає капелюх, вклоняється, дама церемонно присідає в глибокому реверансі. Вони танцюють, по суті справи, окремо, лише іноді дозволяючи собі торкнутися один одного кінчиками пальців. Рухи повільні, па вишукані.

Але століття менуету не нескінченний. Йому на зміну прийшов інший фаворит - вальс, найпопулярніший в Європі XIX і XX століть танець. Ось уже двісті з гаком років живе вальс. Для нашого швидкоплинного часу термін дуже великий. З'явилося чимало інших масових танців: танго, фокстрот, чарльстон, потім твіст, шейк, рок-н-рол, а пари все кружляють під звуки вальсу.

«Вальс застарів» - говорив дехто сміючись.

Століття застарів в ньому відсталість і старість.

Боязкий, несміливо, напливає мій перший вальс.

Чому не можу я забути цей вальс?

Твіст і чарльстон ... Ви заповнили земну кулю.

Вальс відтиснутий без вини винуватий.

Але, затамувавши, він завжди і всюди зі мною,

І несе він мене, і хитає мене, як туманною хвилею.

(Є. Євтушенко)

Як виник вальс? Сумніву немає, що витоки його в танцях зовсім не салонних.

Ось, наприклад, у французькому селі найпопулярнішим танцем був вольт. Він зародився в Італії, але особливого поширення набув у Франції. Танцювали вольт парами, з обертанням на місці, з різними поворотами (італійське «Вольтарен» і означає повертати) одного з танцюючих навколо іншого. А в музиці вольта звучали провісники вальсу.

В австрійському селі, в області Ландаль, що на кордоні з Німеччиною, найулюбленіший танець - лендлер. Деякі вважають, що назва походить від назви села. Але, з іншого боку, німецьке «das Land» означає «село». Але, так чи інакше, «лендлер» - означає сільський, селянський танець.

Як же лендлер перетворився в «вальс»? Справа в тому, що цей танець в різних місцевостях іменувався по-різному: «тирольский танець», «штирийский», «німецький танець» - в залежності від назви місцевості. А за характером його ще іменували «Дреер», «ролер» і, нарешті, «Вальцер», що означає «крутиться». Німецьке «Walzer» означає не тільки «вальс», а й «вальцювальник», тобто той, хто працює у машини з обертовим валами.

Словом, вальс народився з багатьох танців різних народів Європи. Це сталося в 70-х роках 18 століття. Швидкий і запальний, стрімкий і життєрадісний, вальс прийшов на зміну манірному і повільного менуету.

У чому полягало нововведення вальсу - музичне і танцювальне?

На початку про музику. Вальс, як лендлер і менует, танець тридольний. Але в мелодіях лендлера звучать в кожному такті найчастіше п'ять або шість нот, а в мелодіях вальсу - три або дві, навіть одна нота. Мелодії лендлера кілька повільні, а вальсу рухливі. У менуеті підкреслюються всього три частки такту, причому досить часто на кожну частку береться свій акорд, та ще нерідко зі зміною гармонії, що відповідає змістовному і поважної, кілька тяжеловесному характеру цього танцю. У вальсі ж, а іноді в двох, чотирьох і навіть восьми тактах зберігається одна гармонія, де з такту в такт повторюється майже обов'язкова незмінна формула акомпанементу «бас-акорд-акорд», підкреслюється тільки перша частка, басова нота ніби знімає тягар з «підвішеними »до неї двох останніх акордів. Все це повідомляє музиці вальсу жвавість, надає легкість і стрімкість його обертальним і ковзаючим рухам.

Разом з музикою змінився і характер танцювальних рухів. Згадаймо, в менуеті кавалер і дама танцюють практично роздільно. У лендлері партнери по танцю пов'язані органічніше, дозволяють собі в спілкуванні більше «вольності». Але саме в вальсі дама і кавалер - одна танцююча тато, кружляється в єдиному, досить складному русі. Як земну кулю обертається навколо своєї осі і одночасно рухається по орбіті навколо сонця, так і Вальсуюча пара обертається «навколо себе» і стрімко мчить по «орбіті танцювального залу».

Отже, настала нова танцювальна епоха. У масштабах життя всього людства, на тлі історичних подій, що потрясли Європу на рубежі 18 і 19 століть, зміна танців - фаворитів - факт більш ніж скромний, але і в ньому проявилися деякі прогресивні устремління часу. Великосвітських церемонність витіснила б про більша простота звичаїв, природна товариськість в поведінці, свобода і розкутість почуттів.

Однак шлях вальсу до загального визнання був нелегкий. Аристократичної і буржуазної середовищі багато в новому танці здавалося неприйнятним. Рухи вальсу знаходили непристойними: бачене чи справа, щоб кавалер при всіх обіймав панночку за талію і притискав її до себе. Як сказав один французький журналіст: «межа непристойності і непристойності».

Проти вальсу були офіційні і неофіційні виступи. У Відні в перше десятиліття 19 століття заборонялося танцювати вальс довше 10 хвилин. На балах, які давалися в палацах німецьких кайзерів, вальс був під забороною протягом майже всього 19 століття. Заборона зняв лише кайзер Вільгельм Другий при вступі на престол в 1888 році.

У Росії вальс так само піддавався гонінням. Його не злюбила Катерина Друга, а за Павла Першого опублікували поліцейське розпорядження, що забороняло «вживання танці, вальсеном іменованої».

Але заборони не допомагали і вальс був розповсюджений у Європі, як було сказано в одному трактаті «зразок епідемії нежиті». 19 століття пройшло під символом вальсу. Його танцювали всюди, у всіх колах суспільства. Вальс проник навіть в жанри професійної музики - оперу, балет, симфонію, сюїту. Його музика набула самостійного концертне значення. Вальс вплинув на розвиток європейської музики 19 і 20 століть.

«Запрошення до вальсу»

У наш час на танець ніхто нікого може і не запрошувати. Дівчата і хлопці і без запрошення починають танцювати. Але в різні епохи у різних народів, в різних суспільних групах були свій особливий етикет і ритуал.

Оригінальну відповідь на питання: як запрошувати на танець - дав німецький композитор Карл Марія фон Вебер в творі, яке так і називається «Запрошення до танцю».

П'єсу «Запрошення до танцю» відкриває великий вступний епізод, про музику якого Чайковський в одній зі своїх статей написав: «... в інтродукції Вебер, безсумнівно, зображує переговори закоханої пари, боязкі натяки, таємні побажання, пристрасні швидкоплинні погляди ... Потім пара несеться в вихорі вальсу ».

Але існує і більш конкретне тлумачення музики інтродукції. Точне роз'яснення, що позначає кожна музична фраза, кожен мотив і такт дав сам Вебер, коли вперше виконав цей твір своїй нареченій Кароліні Брандж.

Початкова мелодія в нижньому «чоловічому» регістрі фортепіано: «Кавалер підходить до Дами, запрошує її на танець». Відповідна мелодія у верхньому «жіночому» регістрі: «Дама відповідає ухильно». Триває чергування «чоловічих» (ліва рука піаніста) і «жіночих» (права рука) фраз: «Кавалер висловлює своє побажання більш наполегливо ... Дама погоджується ... Зав'язується розмова, він починає ... Вона відповідає більш тепло і схвально ... Тепер пора танцювати, він просить надати йому честь ... Вона відповідає згодою ... Пара стає в коло і чекає початку танцю ... »

Інтродукція закінчена. Починається основна танцювальна частина п'єси. Але що це за танець? Композитор не дав тут ніяких прямих вказівок, проте музика така, що немає ніяких сумнівів: це вальс! Вальс відрізняється різноманітністю і багатством відтінків. Це видно в численних музичних ремарках, що розкидані і нотах: «блискуче, але граціозно,« пристрасно »,« ніжно »,« ласкаво »,« жартівливо ». Можна згадати, що Вальсова фігур досить багато. Правда, в наш час більшість танцюючих їх пар (мова не йде про професіоналів) знає одну чільну фігуру - кружляння.

Великий земляк смолян

«Я народився 1804, травня 20-го дня, вранці на зорі в селі Новоспаському, що належить батькові моєму, капітану у відставці Івану Миколайовичу Глінці. Маєток це знаходилося в 20-ти верстах від міста Єльні Смоленської губернії. Воно розташоване по річці Десні, поблизу її витоку, і в недалекому розташуванні оточене непрохідними лісами » [1] . Так написав про себе композитор Михайло Іванович Глінка.

Його сестра Л.І. Шестакова, згадує: «За розповідями матері, після крику новонародженого під самим вікном її спальні, в густому дереві, пролунав дзвінкий голос солов'я, з його чудовими трелями, і мій батько, коли був згодом незадоволений, що брат залишив службу і займався музикою, часто казав: «Недарма соловей заспівав при його народженні у вікна, ось і вийшов скоморох».

Дитячі роки майбутнього композитора пройшли в Новоспаському. Він був допитливим, сприйнятливим і вразливим хлопчиком. І найголовніше, що в найбільшій мірі визначило світ ранніх музичних вражень Глінки, були пісні рідної Смоленщини.

«Музичні здібності в цей час виражалися пристрастю до церковного дзвону» (М.І. Глінка). Дійсно, Новоспаського дзвони славилися на всю округу. Їх дзвін в тиху погоду долітав до Шмакова.

А в Шмакова жив дядько композитора - Афанасій Андрійович Глінка. У нього був оркестр кріпаків музикантів, який часто приїжджав грати в Новоспасское. І кожен його приїзд залишав в душі хлопчика глибокий слід. Глінка згадував, як одного разу, почувши у виконанні Шмаковському оркестрантів квартет з кларнетом композитора Б. Крузеля, він залишався потім цілий день в якомусь гарячковому стані, був занурений в невимовно-нудне солодке стан. З того часу оркестр дядька, за визнанням Глінки, став для нього «джерелом самих живих захоплень». До репертуару Шмаківської оркестру поряд з творами Бетховена, Моцарта, Гайдна, Керубіні та інших західних композиторів, входили перекладання російських пісень. Може бути, саме любов до цих пісень стала причиною того, що згодом композитор розробляв народну російську музику.

Безтурботні дитячі роки були перервані вторгнення Наполеона в 1812 році. Смоленська губернія більше інших губерній постраждала від навали ворога.

Пішла війна зі Смоленщини, і поміщик Глінка з сім'єю як поїхав на десяти екіпажах на власних конях в Орел, так само і повернувся в 1813 році назад.

Пішла війна і життя в Новоспаському поступово налагоджувалося. Але події, що сколихнули серця людей, назавжди залишилися в душі і пам'яті їх учасників, сучасником і нащадків. Дитячі враження, розповіді дорослих, легенди, вірші, пісні зробили музиканта Глінку співаком краси, подвигу, величі російського народу.

Писати музику Глінка став незадовго до закінчення Благородного пансіону при Головному педагогічному інституті в Петербурзі, куди батько перевів його в 1818 році з підготовчого пансіону при Царскосельском ліцеї. Першими його композиторськими дослідами були написані ним в 1822 році фортепіанні варіації на тему опери Йосипа Вейгля «Швейцарське сімейство», вальс для фортепіано і збереглися до наших днів мелодійні пильно ясні за листом варіації на тему Моцарта.

Відвідування оперних вистав, концертів і участь в музичних вечорах, які влаштовувалися в столичних салонах, принесли йому славу відмінного піаніста і талановитого імпровізатора.

Але як би не звабника для юного Глінки був успіх у світському петербурзькому суспільстві, його не припиняла кликати до себе далека рідна Смоленщина.

В період навчання майже щоліта проводить Глінка канікули в милому його серцю Новоспаському. Тут в колі рідних і близьких, в спілкуванні з природою, жадібно ввібрав в себе життєдайні звуки пісень рідного краю, насолоджуючись грою Шмаківської оркестру і особисто беручи участь в ньому, Глінка черпав сили для чекав його творчого подвигу.

Закінчивши пансіон, молода людина часто буває в Новоспаському не тільки влітку. Осінь і зиму 1823-1824 років провів в Новоспаському. Працюючи зі Шмаковському оркестром, він на практиці осягав закони інструментування оркестрових творів і багато тонкощів оркестрового звучання.

Поступово за наполяганням батька на службу, Глінка не залишив заняття музикою. Це було головною справою його життя. У 1828 році Глінка залишив службу, щоб повністю присвятити себе музиці.

У день повстання 14 грудня 1828 року він був на Сенатській площі. З багатьма учасниками повстання він був знайомий особисто. Одним з «декабристських гнізд» Смоленщини було розташоване по сусідству з Новоспасским маєток Крашнево, що належить декабристу П.П. Пассеку, пов'язаного узами дружби з І.Д. Якушкіним, М.А. Фонвізіна, П.Х. Граббе, І.С. Повало-швейківські і іншими смоленскими декабристами. У Крашневе не раз бував В.К. Кюхельбекер, який викладав в благородному пансіоні, коли там навчався Глінка. У Крашневе часто гостював найближчий родич господаря маєтку П.Г. Каховський.

Взимку 1826 Глінка залишає охоплений тривогою Петербург, щоб в мирній тиші рідної Смоленщини знайти втрачений спокій.

Під час однієї з поїздок з Новоспасского в Смоленськ він зупинився в будинку свого родича А.А, Ушакова і захопився дочкою господаря будинку Єлизаветою Олексіївною. Наміри були найсерйозніші. Але мріям не судилося збутися: приїхав наречений Єлизавети Олексіївни, обласканий імператором зрадник декабристів, провокатор І.В. Шервуд. Смоленська провінціалка не встояла перед столичним франтом, який постав перед нею в мундирі гвардійського офіцера.

Лікувати душевні рани Глінка поїхав у Новоспасское.

Композитор неодноразово бував за кордоном. Італія, Франція, Іспанія збагачують його новими враженнями, новими темами. Але ніде його не працює так добре, як вдома.

Приїхав в 1847 році з-за кордону, Глінка поспішає в рідні краї. До осені він живе в Новоспаському, а з настанням непогожих днів перебирається до Смоленська. Тут він оселяється разом з сестрою Людмилою Іванівною в будинку Соколова, що поблизу Никольских воріт.

Життя композитора в Смоленську текла тихо і розмірено. З ранку він складав. Тут їм написана «Молитва», «Привіт вітчизні», «Спогади про мазурці», «Баркарола», варіації на шотландську тему і романси «Ти скоро мене забудеш» і «Милочка».

Він давав уроки музики приїхав до них з Іспанії дону Педро. Сестра і дон Педро читали йому вголос по-російськи, по-французьки, по-іспанськи. А вечорами приходили знайомі смоляни.

23 січня тисяча вісімсот сорок вісім року в залі Смоленськом Дворянська Зібрання відбулося публічне вшанування Глінки его земляками. Композитор БУВ зустрінутій полонезом з «Івана Сусаніна», Виконання оркестром. Під час урочистого обіду на честь композитора було виголошено багато захоплених слів, присвячених великому земляку.

Пам'яттю про цю торжестві, який став для Глінки його останнім прощанням зі Смоленщиною, служить меморіальна дошка на будівлі колишнього смоленського Дворянського зібрання.

Навесні 1852 Глінка з Петербурга їде в Париж. Тут він веде життя домосіда, хандрить. Повернення в Петербург кілька оживило його, чому значною мірою сприяли турботи його сестри Людмили Іванівни Шестаковой. Але він вже не в змозі уникнути нападів болісної нудьги, душевної млявості, занепаду творчої енергії.

У стані важкої душевної депресії Глінка робить останню подорож. Він їде в Берлін з надією вивчити під керівництвом свого старого вчителя Дена церковні лади, маючи на увазі присвятити свої сили відродженню справді російської духовної музики. Тут на чужині великий російський композитор помер 3 (15) лютого 1857 року.

Смоляни свято шанують пам'ять Глінки. У 1885 році в центрі міста в саду Болоньї був відкритий пам'ятник великому земляку. Щорічно в кінці травня - початку червня в Смоленську проходить глінківської декада, що закінчується грандіозним музичним святом на батьківщині Михайла Івановича Глінки в селі Новоспаському.

«Вальс - фантазія»

Одним з найкращих вальсів, створених М.І. Глінкою, є «Вальс - фантазія».

Історія створення його така.

У січні 1817 року красиву шістнадцятирічну дівчину Ганнусю Полторацький видали заміж за 52-річного генерала Єрмолая Федоровича Керна. Батьки раділи: дочка генеральша! Але сімейне життя не склалося. (До речі, Е.Ф. Керн деякий час був військовим губернатором в Смоленську. Але його дружина не розділяла з ним труднощі військового життя).

Через два роки після заміжжя Анна Керн, будучи в Петербурзі, зустрілася у своєї родички Е.М. Олениною з молодим поетом Олександром Сергійовичем Пушкіним. Ця коротка зустріч не пройшла безслідно. Вірші поета, його особистість зацікавили Анну Петрівку. Влітку 1825 року його приїхала погостювати до своєї тітки П.А, Осипової в село Тригорское, що на Псковщині. Тут вона знову побачилася з Пушкіним. Він жив на засланні в селі Михайлівському в декількох верстах від Тригірського і часто відвідував Осипових. В останнє побачення, коли Анна Керн покидала Тригорское, Пушкін подарував їй тільки що вийшла з друку перший розділ «Євгенія Онєгіна». Між нерозрізаними сторінками роману був листок з віршами:

Я пам'ятаю чудову мить:

Переді мною з'явилася ти,

Як швидкоплинне бачення,

Як геній чистої краси.

У 1826 році Анна Керн оселилася з батьком і двома дочками - восьмирічної Катенькою і п'ятирічної Аннушкою - в Петербурзі. Дівчатка були віддані на виховання в Смольний інститут. У Ганни Петрівни заводиться нове коло знайомств: Лев Сергійович Пушкін, Дельвіг, Вяземський, Крилов, Жуковський, польський поет Міцкевич. Незабаром в цьому списку з'явилося нове ім'я. Ось що пише А.П. Керн в своїх «Спогадах»: «... ще одна симпатична особистість вабить до себе мої спогади. Це наш поет - музикант М.І. Глінка. Я познайомилася з ним в 1826 році ».

Згодом Михайло Іванович часто бував у Ганни Петрівни. Вона відзначала в ньому доброту, чутливу душу. Характер «милого музиканта» справив на неї таке ж глибоке і привабливе враження, як і музичний талант його, рівного якому, за її словами, вона до цих пір не зустрічала.

А.П. Керн, Глінка, Дельвіг і їх друзі здійснювали поїздки до водоспаду Іматра в Фінляндії, в Оранієнбаум. Але в 1830 році життєві шляхи Керн і Глінки розійшлися, щоб ще раз перетнутися лише через вісім років.

У біографії Глінки це був період розквіту його генія. Чотири роки він провів за кордоном (Італія, Німеччина), а після повернення в 1834 році до Петербурга приступив до роботи над оперою «Життя за царя» ( «Іван Сусанін»). Її прем'єра відбулася в 1836 році і мала шалений успіх.

Слідом за «Іван Сусанін» Глінка взявся за другу оперу «Руслан і Людмила» за поемою О.С. Пушкіна. Пише музику до трагедії «Князь Холмський» Н. Кукольника, створює деякі кращі романси.

У 1835 році Глінка одружився на М.П. Іванової. Шлюб виявився невдалим. Після чотирьох років сімейного життя композитор змушений був залишити дружину і порушити справу про розлучення. Кілька років поневірявся Глінка по друзях, не маючи свого постійного притулку.

У 1838 році відбулася зустріч, яка залишила помітний слід в житті і творчості Глінки.

Його сестра, Марія Іванівна, була одружена з Д. Стунеевим, які служили в Смольному інституті. Там вони мали квартиру, де Глінка бував досить часто. Про це Глінка пише в своїх «Записках»:

«Зимою з 1838 на 1839 рік я досить часто відвідував їх. Вони жили дуже весело; іноді вечорами інспектріси брали з собою кількох вихованок, приходило кілька класним дам ... Я і тепер ще добре пам'ятаю, як я охоче, від душі, співав на цих вечорах, як я старанно відрізнявся в контрданси і вальси, як, одним словом, від щирого серця веселився ... »

В один з таких ввечері Глінка зустрівся з Катериною Єрмолаївна Керн. Колись він знав маленьку дівчинку Катю, дочка А.П. Керн. Тепер він зустрів двадцятирічну дівчину, вже яка закінчила Смольний інститут і служила там вихователькою, класною дамою. Глінка захопився Катериною. Щоб частіше бувати в Смольному і зустрічатися з дівчиною, він взяв на себе обов'язки керівника інститутського хору і оркестру. Хоча склад музикантів оркестру виявився недостатнім, Глінка зумів розучити з ними ряд п'єс, зробивши перекладення деяких своїх і чужих творів. Серед них були і два вальсу, один чеського композитора Йосипа Лабіцкого, інший - самого Глінки, написаний для Катерини Керн.

Часті зустрічі Глінки з Катериною зблизили їх. Гаряча і щира любов композитора аж ніяк не залишилася без відповіді. Зустріч з Катериною Єрмолаївна принесла Глінці велику втіху й відраду. Чуйність, натхненність дівчата, її освіченість вразили Глінку. Музика, складова його життя, була близька її серцю. Завдяки глибокому, чистому почуттю Михайла Івановича до Катрусі Керн, з'явилися на світ такі шедеври, як «Я помню чудное мгновенье» і «Вальс - фантазія».

Великий Пушкін, схвильований зустріччю з А.П. Керн в Михайлівському в 1825 році створив безсмертний вірш. Глінка, що випробував глибоке полум'яне почуття до дочки А.П. Керн Катеньке, написав в 1840 році на ці вірші музику. Вийшов музично - поетичний шедевр. Мати і дочка надихнули двох геніїв. І в цьому дивовижному творі геній музичний не поступається генію поетичного.

Глінка серйозно думав одружитися на Катерині Керн, і вона ніби теж до цього схилялася. Але ці наміри не здійснилися. На заваді став тривалий шлюборозлучний процес Глінки і хвороба Катерини, і несхвальне ставлення матері Глінки до передбачуваної одруження. Ймовірно, були і інші, суто особисті мотиви.

У 1844 році Глінка поїхав до Франції, потім до Іспанії, а коли повернувся в 1847 році в Росію, колишні відносини з Катериною Єрмолаївна не поновляться.

Але прекрасним пам'ятником днів поетичної закоханості Глінки залишилися кілька його творів, серед яких два, зазначених вже нами, належать до числа вищих творчих досягнень композитора.

«Вальс - фантазія» складений в 1839 році як п'єса для фортепіано. Але тоді ж диригент концертів в Павловську Йозеф Герман зробив перекладення вальсу для оркестру, спираючись на традиції Лантер і Штрауса. Він розбив «Вальс - фантазію» на чотири вальсу, надав музиці ошатність і блиск, підкреслив риси танцювальність на шкоду поетичності. Але Глінка, як видно, схвалив роботу Германа.

Герман виконував в Павловську твір Глінки під назвою «Меланхолійний вальс», а на обкладинці партитури написав: «інструментував за вказівками композитора». Сам Глинка нерідко називав його «Павловський вальс».

Ім'я Катерини Керн не було проставлено на нотах тому, що Глинка не хотів афішувати їх відносини, оберігаючи її від пересудів.

Коли пишуть про «Вальсі - фантазії», то, як правило, відзначають (і з цим не можна не погодитися), що в його музиці, в його художніх образах відбито привабливі образ Катерини Керн і почуття поетичної захопленості, що володіла в ту пору Глінкою. Однак значення «Вальсу - фантазії», цієї ліричної сторінки в щоденнику композитора, незмірно ширше: почуття і настрої в ньому виражені, характерні не тільки для людей глінківської епохи - вони хвилюють і нас сьогодні.

«Вальс - фантазія» - досить розвинена п'єса, ціла гірлянда Вальсова епізодів різного характеру. Але конституція не ланнеровско-штраусівські. Тут немає ланцюжка декількох чітко обмежених вальсів. Своєрідний «вальсовий сюжет» розгортається в безперервному русі музичних думок. У чергуванні Вальсова епізодів проглядає лаконічної схема, воно обумовлено свободою творчої фантазії композитора.

Вслухаємося в музику вальсу. Кілька вступних тактів. Це заклик до уваги, це коротка заставка, лише задає тон, темп і характер подальшого руху музики. Слід перша вальсова тема, основна в усьому творі, багато разів повторювана, що пронизує всю музику п'єси, що цементує окремі епізоди в єдине ціле.

Ця головна тема - одна з геніальних творчих знахідок Глінки. Саме вона виражає панівне почуття любовної туги, елегійного смутку, романтичної незадоволеності, так характерне для загального тонусу «Вальсу - фантазії». Саме до цієї мелодії можуть бути віднесені слова Ганни Петрівни Керн: «... і говір ніжний пристрасті, і меланхолія, і смуток, і миле, невловиме, незбагненне, але зрозуміле серцю».

Один з характерних ознак цієї теми - трехтактное будова фраз. Вже говорилося про те, що тридольному вальсу створює ефект обертання. Але в переважній більшості європейських вальсів трехдольние такти формуються в дво-, чотирьох -, восьмітактние побудови. У «Вальсі - фантазії» ж панують не квадратні, а трехтактние структури. Рахунок «на три» проявляється не тільки в такті, а й у фразі, від чого виходить оригінальний ефект «подвійного кружляння».

Такий прийом - не випадкова примха композитора. Якщо в німецькій «квадратности» виявляється чітка прямолінійність, то в трехтактних фразах Глінки проглядаються такі риси, як слов'янська м'якість, душевна чуйність, делікатність.

Ліричний характер основної теми «Вальсу - фантазії» оттеняется перемежовуються її різними, нерідко скерцозність епізодами. Не випадково жанр цієї п'єси іноді визначався самим Глінкою як скерцо. Серед цих різних епізодів слід зазначити дві особливо вражаючі сторінки вальсу. Одна - так, де звучить мажорна мелодія тромбона. (Глінка використав його тут як інструмент мелодически співаючий). Йому відповідають делікатні репліки валторни, що призводять до епізоду (струнні і фагот), мінорна музика якого сповнена чарівною чарівності, немов промайнув задумливо-ніжний дівочий образ.

Інша сторінка примітна тим, що основний лірико-елегійний образ досить довго був відсутній, який поступився місце дії епізодами скерцозність-танцювальним, несподівано вривається в трепетному звучанні гобоя і фагота. Немов в хвилину веселощів і захоплення танцем раптом защемила серце думка про страждання нерозділеного кохання. Мелодію гобоя і фагота підхоплюють інші інструменти, і ось уже вест оркестр грає головну тему в драматургірованном вигляді. Це кульмінація всієї п'єси. Слід заключний розділ вальсу з новою мелодією, витончено-примхливий характер якої, підкреслений ніжним дзвоном трикутника і легкими фанфарами труб, знімає напруженість драматичної кульмінації.

Тут проявилася одна з важливих особливостей творчості Глінки, не схильну до романтичних перебільшень. Партитурі «Вальсу - фантазії» властиві надзвичайна врівноваженість, гармонійна цілісність.

В найостанніших тактах вальсу проводиться в останній раз головна лірико-елегійна тема, але не цілком, а лише своїм початковим, найбільш характерним щемливим мотивом, і не в темпі вальсу, а уповільнено, як сумний спогад. Стрімке пасаж, немов відповідає самим початковим, вступним тактам, укладає всю композицію. Вальс закінчено ...

Висновок

Сьогодні, очевидно, що інтерес до вальсу відроджується. У танцювальних клубах, на вечорах (і не тільки «Від 30 і старше») вже не обходяться без цього ніжного, ліричного танцю. Жоден випускний бал, жодне весілля не обходяться без вальсу. Сучасні композитори постійно звертаються до Вальсова мелодіям. У популярній телевізійній програмі «Танці з зірками» на першому місці, безумовно, варто вальс.

Не можна переоцінити значення цього танцю і в естетичному вихованні учнів. Тактовність, увагу, повагу до партнера - ось якості, які виховує вальс.

У європейській програмі спортивного бального танцю існує два види вальсів: повільний та віденський. У програмах хореографічних відділень дитячих шкіл мистецтв обов'язково присутній фігурний вальс - один з перших танців для будь-якого учня. Ми в своїй роботі використовуємо вальс для постановки естрадних номерів (див. Додаток №2). У нашій практиці діти із задоволенням вивчають цей танець після того, як викладач пояснить їм історію виникнення і особливості виконання вальсу.

Одного разу доторкнувшись до дивно прекрасного танцю, серцем відчувши його пронизливу ніжність, людина на все життя в душі своїй високі моральні принципи. Йому чужі будуть мелодії - одноденки.

Якщо ми кожну дитину навчимо любити вальс, безсумнівно, і його життя і життя оточуючих його людей стане світліше.

Список використаної літератури

1. Л. Ауербах. Розповіді про вальсі. - М., Всесоюзне видавництво «Радянський композитор», 1980
2. І я відкрию землю ... (Глінка). Композиція. Авт. Композиції Н. Колосова. - М., «Молода гвардія», 1976.
3. Смоляни / уклад. Е. Алфимов і А. Мішин /. - М .: Современник, 1980 ( «Серце Росії»)
4. И.Л. Андроник. До музики. - М., «Радянський композитор», 1975.
5. С.М. Яковлєв. Смоляни в мистецтві. - М., «Московський робочий», 1968.

[1] І я відкрию землю. с. 9.