№ 1, 3, 5, 6, 8-10, 12, 13, 16, 17 - перекладення Ю. Соловйова;
№2, 11 - перекладення Г. Ларичева; № 7, 14 - перекладення Е. Ларичева.
Виконавська редакція Е. Ларичева.

завантажити ноти

Коментарі

ІСПАНІЯ
1. Романс про Дон Бойс (Romance de Don Boiso). Романс-іспанська середньовічний музи
кально-поетичний жанр, твір ліро-епічного і оповідного характеру в формі віршованого оповідання, виконуваного народними співаками-казок під акомпанемент віуели, пізніше гітари. Найбільш ранні з дійшли до нас іспанських романсів сходять до кінця XIV - початку XV ст. Протягом вже декількох століть романс є хранителем національних традицій і невичерпної мовної та тематичної комори. Романс про Дон Бойс відноситься до циклу так
званих «прикордонних», або «моріскскіх» романсів, в яких відображені військові і життєві події, пов'язані з боротьбою іспанців в кінці XV ст. проти останнього оплоту мавританського панування на Піренейському півострові - Гранадского королівства. Дуже популярний в Іспанії романс про Дон Бойс належить до групи лірико-побутових романсів: в ньому розповідається, як лицар Дон Бойс відправляється в.землі невірних, щоб знайти собі подругу, але несподівано знаходить
там рідну сестру, в дитинстві увезення в полон маврами.
Романс про Дон Бойс записаний Ф. Гарсіа Лорка в 1920 р в Андалусії, проте його численні варіанти відомі і в інших провінціях Іспанії, аж до самої північної - Астурії. Для перекладання використана обробка романсу для голосу з фортепіано, зроблена Лоркой.
Джерело: Гарсіа Лорка Ф. Іспанські народні пісні. М., Музика, 1973.

2. вільянсіко і Агинальдо (villancico у aguinaldo). Спочатку (в XV-XVI ст.) Словом
«Вильянсико» (буквально «сільська пісня») називали пісні сільського походження певної музичної і поетичної структури, але з часом значення терміна звузилося, і він став позначати тільки різдвяні пісні - і власне гімни на честь Різдва (подібно французьким Ноель), і різноманітні пісенні строфи, які супроводжують приурочені до свята гри, танці, обряди, і застільні пісні, і дитячі хороводи. Агинальдо - різновид вильянсико: їх виконують групи ряджених, які в різдвяну ніч ходять зі співом під вікнами, отримуючи традиційне частування (той же звичай, що колядування у східних слов'ян). Вільянсіко повсюдно поширений як в Іспанії, так і в Латинській Америці.
Джерело: Schindler К Folk music and poetry of Spain and Portugal. New York, 1941 (вильянсико); Antologia del folklore musical de Espaffa. UNESCO. Hispavox HH 10107/8/9/10, Madrid, 1960, cara 2, banda 9 (Агинальдо; розшифровано з грамплатівки).

3. Сегіділья (seguidilla) -один з найбільш традиційних іспанських парних танців, який завжди супроводжується співом. Сегіділья з'явилася в Кастилії в XV або XVI ст. (Про неї згадує Сервантес) і з часом поширилася по всьому півострову, проникнувши навіть на Канарські острови.
Крім Кастилії сегіділья особливо популярна в Андалусії і Мурсії, де її місцеві різновиди називаються відповідно севільяна (див. № 8) і Мурсіано. Для кастильских сегіділій характерні трехдольрий метр, рухливий темп, жізнерадост-
ний характер. Акомпанують танцю гітари, бандурріі (струнний плекторних інструмент з шістьма подвійними струнами), пандерети (бубни) і кастаньєти. Класичним взірцем втілення сегідільі в професійній музиці є увертюра «Ніч в Мадриді» М. І. Глінки, в якій
композитор використовував теми двох кастильских сегіділій, записані ним під час перебування в Іспанії.
Джерело: Hidalgo Montoya J. Folklore musical espanol. Antologia. Madrid, 1974, p. 216-217.
4. Хота новобранців (jota de quintos). Крім основної хоти, що об'єднує в одне ціле танець, спів та гру інструментального ансамблю (див. № 11), широко поширені хоти, що представляють собою самостійні пісні, виконувані солістом в супроводі гітар і бандуррій (див. № 3). Тематика таких хот-пісень дуже різноманітна: є хоти-серенади, хоти-прощання, хоти-Ронди (див. № 7), весільні хоти, хоти - трудові пісні (хота женців, хота збирачів винограду) і т. П. До таких хотам -пісню відносяться і хоти новобранців (рекрутів), що утворюють окремий цикл всередині цього широкого кола. У п'єсі, вміщеній в збірнику, використані мелодії двох кастильских хот даного циклу. Кастільські хоти мають свої композиційні та мелодійні особливості, помітно відрізняють їх від класичної арагонской хоти; зокрема, їм властиві епізодичні відхилення в однойменний мінор (див. першу тему п'єси).
Джерело: Juan del Aguila J. de. Las canciones del pueblo espanol. Madrid, 1960, p. 85, 106.

5. Тонада (tonada). Хоча слово «тонада» не визначає жанрову приналежність (tonada в широкому значенні - «наспів», «мелодія для співу»), в Леоне воно існує для позначення широкого кола сольних пісень самого різного змісту як синонім більш вжиткового слова cancion (пісня). Дві тонади, взяті для п'єси, -
«У будинку дядечка Вісенте» ( «Еп casa del tio Vicente») і «Клара» ( «La С1ага», жіноче ім'я) - відносяться до числа дуже популярних в Леоне.
Джерела: Hidalgo Montoya J. Folklore musical espanol, p. 308 (крайні розділи); Ledesma D. Folklore про cancionero salmantino. Madrid, 1907, p. 37-38, № 48 (середній розділ).

6. Чаррада (charrada) -традиційних парний танець Леона з співом, в супроводі гайта (поздовжня флейта з трьома ігровими отворами) і тамборіля (барабан середніх розмірів з двома мембранами). Мелодії чарради не володіють якими-небудь постійними ознаками. У них однаково споживані як мажор і мінор, так і старовинні натуральні лади, в тому числі «лад ми» (див. № 9), як дводольні, так і трехдольние метри, як помірний, так і вельми рухливий темп.
Публикуемая чаррада, відома під назвами «Тітка Оцет» ( «La tia Vinagre») і «Ось і помер ослик» ( «Ya se murio el burro»), по першій строфі жартівливого тексту, настільки національно характерна і популярна в Іспанії, що в роки диктатури Франко її мелодія і рефрен були використані борцями іспанського Опору для сучасної остросатіріческой пісні, обличающей режим (див .: Liberovici S., Straniero М. L. Chansons de la nouvelle resistance espagnole. Ed. Francois Maspero. Paris, 1963, p. 45-49).
Джерело: Ledesma D. Folklore про cancionero salmantino. Madrid, 1907, p. 76, № 17 (крайні розділи); p. 62, № 16 (середній розділ).

7. Ронда (ronda). На відміну від інших романських країн і Латинської Америки, де ronda позначає круговий танець, в Іспанії цим словом називають групу молодих людей, юнаків і дівчат, які гуляють з музикою і співом вулицями, а також
виконувані ними пісні. Хоча Ронди широко побутують в Іспанії, ніде вони так не популярні, не численні і не різноманітні за репертуаром, як в Естремадура. Дві такі Ронди (святкова і весільна), використані для п'єси, є прекрасним зразком пісенного фольклору цієї провінції.
Джерело: Antologia del folklore musicsl de Espana, cara 5, bandas 1, 7 (розшифровано з грамплатівки).

8. севільяна (sevillana) - андалусійська різновид кастильской сегідільі (див. № 3); повне її найменування - cei Ідилія-севільяна (seguidillas sevillanas). Для перекладання використана обробка севільяна для голосу з фортепіано,
зроблена Ф. Гарсіа Лорки.
Джерело: Гарсіа Лорка Ф. Іспанські народні пісні.

9. Фанданґо (fandango) - як і сегіділья (див. № 3), один з найвідоміших іспанських парних танців, що сходить до кінця XVII або початку
XVIII ст., В тридольному метрі, рухомому або помірно рухомому темпі, в супроводі гітар до кастаньєт. Родина фанданго - південна Іспанія, де є його місцеві варіанти - малагеіья, ронденья, гранадіна, картахенера і ін. В XVIII в.
завдяки театру фанданго входить в моду і поширюється за межі Андалусії. В даний час фанданго відомо майже у всіх провінціях Іспанії.
У музичному плані фанданго є двухчастную п'єсу, що складається з інструментального вступу ( «інтродукція») і пісенного розділу ( «Коплі» - куплет, строфа). Особливість андалусійского фанданго - використання так званого «лада ми» (поширений в народній іспанської музиці особливий лад, в основному збігається з фрігійським, але з «хитаються» II і III ступенями, які можуть бути або натуральними, або підвищеними, незалежно від напрямку руху мелодії ) і строго витримується протягом «Коплі» тональний план (він дотриманий в обробці). Приміщенні в збірнику «інтродукція» вважається класичною в Іспанії; вона неодноразово була використана в професійній музиці.
Джерело: Hidalgo Montoya J. Folklore musical espanol, p. 42-43.

10. Нана (nana) -андалусійская колискова,
одна з найкрасивіших в своєму жанрі. М. де Фалья, чия чудова обробка поміщена в збірнику, пам'ятав цю колискову з самого раннього дитинства, - її співала йому мати. Після появи в 1914 р вокального циклу Фальи «Сім іспанських
пісень »ця колискова входить в усі антології андалусійского фольклору в тому вигляді, в якому її записав Фалья.
Джерело: Falla М. de. Siete canciones espanolas. Ed. Max Eschig. Paris, 1914.

11. Хота (jota) -Національний іспанська парний танець, що сходить до XVII в. в тридольному метрі, в рухомому темпі, енергійного характеру.
Класичним типом хоти є Арагонська. Як і фанданго (див. № 9), Арагонська хота включає інструментальний ( «інтродукція») і пісенний ( «Коплі») розділи. «Інтродукція» виконує інструментальний ансамбль «рондалья», в який входять гітари, бандурріі (див. № 3), а також гітаррон і Тіпль (гітари меншого розміру); танцюючі акомпанують собі на кастаньєти. У арагонской хоті використовуються тільки мажорні тональності і тільки гармонії I і V ступенів, що чергуються в строгому порядку. Хота поширена у всіх іспанських провінціях, включаючи Балеарські і Канарські острови, і налічує до 100 місцевих різновидів. З численних прикладів використання хоти в професійному композиторському творчості назвемо два найблискучіших: увертюру «Арагонська хота» М. І. Глінки і фінал балету «Треуголка» М. де Фалья.
Джерела: Hidalgo Montoya J. Folklore musical espanol, p. 86, 87, 90 ( «інтродукція»); Juan del Aguila J. de. Las canciones del pueblo espanol, p. 44 ( «Коплі»).

12. Астуріана (asturiana) -образец ліричного пісенного фольклору Астурії в обробці М. де Фалья. Як каже біограф композитора X. Паісса, «мелодія Астуріана являє собою точну копію народної, але дуже тонка і цікава
обробка перетворює її в самостійну художню п'єсу »(Pahissa J. Vida у obra de Manuel de Falla. Buenos Aires, 1956, p. 83).
Джерело: Falla M. de. Siete canciones espanolas.

13. Муньyoйра (muneira) -галісійскій парний танець, зазвичай супроводжується співом, а також інструментальні мелодії цього танцю. Назва походить від галісійської muino (млин) і означає «мірошничка». Мелодії муньейри завжди
мажорних, в розмірі 6 / в, в швидкому темпі. Акомпанують танцю галісійська гайта (gaita gallega - волинка) і пандейро (квадратний бубон середніх розмірів).
Джерело: Hidalgo Montoya J. Folklore musical espanol, p. 295, 292.

14. «Три тамбурмажора» ( «Els tres tambors») - популярна каталонська пісня оповідного характеру, висхідна, по всій видимості, до старовинного романсу. У народній каталонської музики багато спільного з музикою південній Франції, в першу
чергу Провансу, що обумовлено тривалими культурними контактами Каталонії і Провансу починаючи з епохи трубадурів. Цим пояснюється, що в мелодії «Трьох тамбурмажор», за словами Р. Лапарра, «більш відчувається стиль південних провінцій
Франції, ніж Іспанії »(Laparra R. La musique et la danse populaires en Espagne. Encyclopedie de la musique par Lavignac, premiere partie, Paris, 1920, p. 2378).
Джерело: La canco popular. Barcelona, ​​sa, p. 48-49.

15. Альбада і фолйя (albaes у folias). Валенсийськая альбада - ранкова серенада (від alba - зоря), що виконується, як і Ронда в інших провінціях
Іспанії (див. № 7), групою молодих людей на світанку, на вулицях або перед обраними будинками.
Супроводжують спів донсайна (сільський духовий інструмент типу гобоя, з різким, пронизливим звуком) і табалет (маленький барабан). Фолія- загальне найменування деяких танців Валенсії і Каталонії без строго фіксованого хореографії, супроводжуваних співом і грою на гітарах, бандурріях (див. № 3) і гітаррб (маленька гітара з п'ятьма струнами). Можливо, що ці танці генетично пов'язані з португало ієна якоїсь фоліей XV- XVI ст., Проте сучасні фолії Валенсії і Каталонії не мають нічого спільного з описами цього знаменитого карнавального танцю епохи Відродження, зробленими сучасниками. Фолия може виступати і в ролі самостійної сольної пісні, як наведена в збірнику.
Джерело: Hidalgo Montoya J. Folklore musical espanol, p. 423 (альбада), 430 (фолія).

16. «Дерево Гернйкі» ( «Gernikako arbola») - національна пісня басків, свого роду неофіційний патріотичний гімн. Її автор - Хосе Марія де Іпаррагірре (1820-1881), мандрівний бард - співак, поет і композитор, що склав цю
пісню в 1853 році (за іншими даними, в 1845 або 1846 г.). Пісня написана в розмірі та ритмі традиційного баскського танцю сортсіко (zortzico).
Джерело: Donostia JA de, Madina F. de. De mtisica vasca. Buenos Aires, 1943, p. 127.

17. «Прекрасна місяць» ( «Argizagi ederra») - зразок ліричного пісенного фольклору Басконії. Мелодія цієї пісні, витримана в характерному для баскської музики дорийском ладу, використана радянським композитором Г. II. Поповим
(1904-1972) у 2-ї частини Третьої симфонії ( «Героїчної»), написаної під враженням героїчної боротьби іспанських республіканців з силами міжнародного фашизму.
Джерело: Donostia JA de, Madina F. de. De musica vasca, p. 92.

ПОРТУГАЛИЯ
18. Романс про Сільванінье (Romance de Silvaninha) - португальський варіант іспанського романсу (див. № 1) про доньї Сільваном, записаний у прикордонній з Іспанією провінції Бейра-Алта. Мелодія романсу, що нагадує сентиментальну міську пісню Модін (modinha), явно пізнішого походження. У п'єсі, вміщеній в
збірнику, використані дві мелодії - одна власне романсу про Сільванінье (для крайніх розділів) і близька до неї за характером, записана в тому ж місці і в той же час мелодія іншого португальського романсу, текст якого, мабуть, уже втрачено (для середнього розділу).
Джерело: Gallop R. Cantares do povo portugues. Lisboa, 1937, p. 75. N ° 43 (крайні розділи); p. 76, №44 (середній розділ).

19. Віра (vira) - традиційний сільський танець Португалії, зазвичай з співом, в тридольному метрі, темп від помірного до дуже швидкого. Акомпануючі інструменти - волинка гайта (дуже близька галісійська гайта, див. № 13) та адуфе (adufe), бубон квадратної форми з двома мембранами. У п'єсі використано дві мелодії віри - з провінцій Траз-уж-Монтіш (для крайніх розділів) і Бейра-Байша (для середнього розділу).
Джерела: Schindler К. Folk music and poetry of S pain and Portugal, № 952; Gallop R. Cantares do povo portugues, p. 68, № 34.

20. «За конюшиною» ( «Лраппаг про trevo») - сільський танець хороводу з співом з групи так званих «пісень св. Жуана »(cantigas de Sao Joao). На світанку, дня са. Жуана (Іван Купала у східних слов'ян) - 24 червня, в день літнього сонцестояння, - дівчата відправляються на луки збирати конюшина, який, згідно з повір'ям, в цей день має особливу цілющу силу. «Пісні св. Жуана »досить численні в Португалії; їх співають зазвичай хором в унісон або паралельними терциями, під акомпанемент адуфе (див. № 19). Справжня мелодія записана в провінції Алентежу. Аналогічні пісні співають в північних провінціях Іспанії.
Джерело: Gallop R. Cantares do povo portugues, p. 59, .Ns 25.

21. «Мигдальне дерево» ( «Про amendoeira») - зразок ліричного пісенного фольклору самої північній провінції Португалії Траз-уж-Монтіш.
Джерело: Schindler К. Folk music and poetry of Spain and Portugal, № 945.

22. «Роза» ( «A rosa») - міська лірична пісня, стилістично близька до португальско-бразильському салонному пісенного жанру Лунду (lundu). Записана в Коїмбре.
Джерело: Schindler К Folk music and poetry of Spain and Portugal, № 939.