1. Історія створення
2. музика

Склад оркестру: 2 флейти, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторни, 2 труби, литаври, струнні.

Історія створення

Задум Шотландської симфонії виник у Мендельсона одночасно з реформаційних (1829-1830), що стала першою програмною романтичної симфонією (що передувала їй симфонія до мінор програми не має). Двадцятирічний композитор відправився в своє перше велике подорож, відвідавши насамперед Англії і Шотландії. Враження від чужої країни, настільки несхожою на його батьківщину, надихнули Мендельсона на створення увертюри «Гебріди, або Фінгалова печера» і Шотландської симфонії. Ось який постала перед ним столиця Шотландії: «В Единбурзі, коли б ви туди ні прибутку, завжди неділю, - писав Мендельсон рідним 28 липня 1829 року. - Все тут дуже строго, потужно, всі заглиблені в якусь серпанок, або дим, або туман, а завтра відбудеться змагання горців на волинці, і тому багато хто вже сьогодні одягалися в свої наряди і, статечно і важливо покидаючи церкву, переможно ведуть під руку своїх виряджених подруг. У всіх довгі руді бороди і голі коліна, все в яскравих плащах і капелюхах з пір'ям. Тримаючи в руках волинки, люди неквапливо проходять по лузі повз напівзруйнованого замку, де так блискуче проводила час Марія Стюарт і де у неї на очах убили Річчі ».

На відміну від реформаційних симфонії, Шотландська не була закінчена відразу. Третьою за рахунком симфонією Мендельсона виявилася Італійська (1831-1833), написана під враженням подорожі до Італії, куди композитор відправився після Шотландії. Через сім років з'явилася симфонія-кантата «Похвальна пісня», присвячена 400-річчю книгодрукування. І лише за п'ять років до смерті Мендельсон закінчує Шотландську симфонію, яка опублікована під № 3. На той час він уже був керівником оркестру Гевандхауза в Лейпцигу, який під його керуванням став одним з кращих симфонічних колективів Європи. Мендельсон виконував ораторії Генделя, кантати і сюїти Баха, вразив лейпцігцев Дев'ятої симфонією Бетховена, яка довго залишалася незрозумілою, і вперше представив публіці нові романтичні симфонії - останню Шуберта, Першу Шумана і, нарешті, 3 березня 1842 року свою Шотландську.

Притаманні Мендельсону виразність мелодій і яскравість інструментування - при дуже скромному складі оркестру - поєднуються в його останньої симфонії з новаторською сміливістю загальної композиції, так що її оригінальність змушує забути про попередні його досягнення в цьому жанрі. Форма Шотландської симфонії набагато складніше і далеко відходить від класичних зразків. Мендельсон наполягав на виконанні всіх частин без перерви, що до того в симфоніях не практикувалося, і більш тісно пов'язав їх воєдино, як би передбачаючи перехід до одночастинні, який здійснить Лист в своїх симфонічних поемах півтора десятиліття по тому.

музика

Суворий колорит, який відрізняє Шотландську симфонію, асоціюється і з далеким диким північчю, і зі стародавніми, напівлегендарний часом, від яких збереглися лише сумні спогади та сірі камені руїн. Це визначається вже в початковій темі баладного складу, неквапливо розгортається в повільному вступі. Вона є зерном, з якого виростають всі наступні теми як першої, так і інших частин, об'єднані загальним емоційним станом - сумним, мінорним, - хоча і дуже різні за образним змістом. Особливо вражаюча трансформація співучої, задушевної баладної теми вступу в рухливу, тривожну, неухильно спрямовану вгору головну партію сонатного алегро. Починаючись в приглушеному звучанні струнних і кларнета, вона розростається, призводить до потужної кульмінації всього оркестру і раптово обривається. Кларнет заспівує нову тему - побічну, також мінорну, але більш спокійну, мелодійну. Тільки перші скрипки повторюють як фон тривожні обривки головної теми, ще більше підкреслюючи єдність всієї частини. Широко распевного заключна тема, красиво викладена терциями. Похмурий колорит панує і в розробці, і в репризі. Лише ненадовго немов проблискує промінь світла або проглядає ясне небо, як писав Мендельсон, передаючи враження від Единбурга. Відкритий драматизм торжествує тільки в картинній коді, де вражає невичерпна винахідливість все нових варіантів основної теми, необхідних для створення типово романтичних образів: бушує море, здіймаються хвилі, свище вітер - одухотворена природа відгукується на душевний стан людини. Несподівано все стихає і, подібно до епілогу, звучить задумлива баладна фраза вступу, обрамляючи всю першу частину.

Скерцо - одне з найоригінальніших створінь Мендельсона. На похмурих просторах раптом виникає сліпуча картина народного веселощів, звучать безтурботні наспіви волинок з їх незвичайним пентатонний ладом. Так і бачиш шотландських горців в химерних, яскравих тонів, нарядах - коротких картатих спідницях-килтах, з перекинутим через плече шкіряним мішком, наповненим повітрям, з увіткненими в нього пронизливо звучать дудками з отворами, через які спритно бігають пальці волинщика. Подорожуючи по Шотландії, Мендельсон був свідком змагань волинщиків, і дикувата, стрімка тема кларнета, підхоплює іншими духовими інструментами, дуже близька справжнім фольклорним зразкам. Як і всі частини симфонії, скерцо написано в сонатної формі, але образний контраст відсутній: побічна, самостійна по тематизму, настільки ж безтурботна, як і головна, яка залишається панівною.

Образність третьої, повільної частини передбачають рядки листа композитора з Единбурга: «О першій годині глибоких сутінків вирушили ми сьогодні в замок, де жила і любила королева Марія. Ми побачили невеликий спокій з гвинтовими сходами, що ведуть до дверей. По ній щось вони (вороги королеви. - А. К.) і піднялися і, знайшовши Річчі в малому спокої, поволокли його через три кімнати в темний куток і там убили. У стоїть поруч каплиці покрівлі вже немає, і все заросло травою і плющем. Тут перер зруйнованим нині вівтарем Марія була коронована. Тепер тут одні руїни, прах і гниль, а зверху заглядає ясне небо ». Задумлива, задушевна, широко распето головна тема у скрипок - типовий зразок лірики Мендельсона, що викликає асоціації з фортепіанними «Піснями без слів», що нерідко в повільних частинах його симфоній. Однак на відміну від попередніх, це адажіо широко розвинене і побудовано на контрастах, утворюючи сонатную форму. Немов віддалений траурний марш вриваються суворі акорди дерев'яних духових з різким пунктирним ритмом, які потім грізно звучать у всього оркестру. І знову колорит світлішає, виникає нова співуча мелодія - побічна, що є варіантом головною. Але ще двічі похмурий траурний марш перерве неквапливе варіювання головною метою та побічної тем.

У стрімкому фіналі - після мажорних середніх частин - повертаються мінорні настрої першої частини. Гострий пунктирний ритм, різкі акценти, раптова зміна звучності в суворій і войовничої головної партії нагадують про маршових образах адажіо, а більш лірична побічна, яку співають гобой і кларнет, прямо перегукується з баладної темою вступу. Героїчні образи переважають і в розробці. Енергійний розвиток мотивів головної теми триває в коді, подібної другий розробці (Мендельсон використовує улюблений прийом симфоній Бетховена). Але розвиток завершується не потужної кульмінацією, а раптовим спадом звучності. У глибокій тиші солирующий кларнет починає сумну пісню; в діалог з ним вступає фагот; їх змінює истаивать звучання струнних. Настає генеральна пауза. І немов здалеку, поступово наростаючи, шириться урочистий наспів: спочатку в низьких тембрах, потім все більш світліючи, стверджується всім оркестром остаточний, радісний варіант теми вступу. Так всю симфонію охоплює своєрідна арка: мінорна початкова балада трансформується в величний мажорний апофеоз.

А. Кенігсберг

«Шотландська» симфонія, a-moll продовжує лінію розвитку романтичного симфонізму, що йде від Шуберта. Елегійні і лірико-епічні образи симфонії навіяні похмурими легендами і природою Шотландії, романтично прочитаними епізодами її історії.

Стрункість образної концепції симфонії відображена у виключній цілісності, спаяності циклу. Всі частини слідують без перерви (attacca), а, головне, об'єднуються тематично. Сумна, кілька сувора лірико-оповідна тема вступу становить основу головної та побічної партій першої частини:

Типова для романтичних симфоній особлива яскравість середніх частин циклу.

В якості другої частини Мендельсон вводить скерцо (Vivace non troppo, F-dur). Контраст, внесений його світлим і завзятим звучанням, підкреслять становищем скерцо між елегійні пофарбованими першої і третьої частинами симфонії. У скерцо використана волинкового пентатоніческіе мелодія в дусі музики шотландських горців. Але і тут можна почути відгомони основної теми симфонії:

В Adagio (третя частина, A-dur) плавне протягом poмансовой меланхолійної мелодії, нагадує пісню без слів, змінюється темою в характері похоронного маршу. Тут зосереджені найбільш скорботні образи симфонії:

І в Adagio, і в бурхливо-стрімкому фіналі присутні інтонації головної теми симфонії; остаточно ж її трансформація відбувається в урочистому апофеоз - коді всієї симфонії:

В. Галацький

вам може бути цікаво

Глави з книг