Фото: m24.ru/ Юлія Накошная

В Академії кінематографічного і театрального мистецтва Микити Михалкова відбувся новий набір студентів. Кореспондент m24.ru Катерина Кінякіна зустрілася з Микитою Сергійовичем відразу після кастингу і поговорила з ним про те, чому можна навчити вже професійних акторів, чому артисти, режисери і оператори повинні отримувати єдине утворення і чим хороша знімальний майданчик в Криму.

Академія розпочала роботу в будівлі Театру кіноактора на Кухарський вулиці. Згідно із задумом Михалкова, який буде ректором і художнім керівником акторської майстерні, слухачі річних курсів будуть відвідувати майстер-класи, дивитися кіно, ставити спектаклі, їздити на гастролі. Основна вимога до вступників в Академію - вищу освіту за спеціальностями актор, режисер, оператор і продюсер.

- Що для вас сьогодні було найважливішим при виборі сьогоднішніх конкурсантів?

- Їх вміння схопити образ, пропустити його через себе і утримати, не дозволивши йому безслідно розсіятися. Імпровізаційність і беззастережна віра в те, що вони говорять і роблять.

- Актор може зіграти запам'ятовується роль в кіно у віці 14-16 років. І вона миттєво стане його візитною карткою. А деякі актори вчаться довго в вузі, та й потім все життя продовжують вчитися. Чи буде шанс стати великими і у тих, і у інших?

- "Великий" - це взагалі складне поняття. По-моєму, актор стає великим, коли його вже немає на світі, і навіть в цьому випадку великими назвуть одиниць. Так, безумовно, є актори однієї ролі. Такий актор може грати в серіалах, говорити якісь слова і використовувати свою фактуру стільки, скільки вона буде мати успіх. Справжнє ж майстерність - це ювелірна техніка і найвище напруження.

Наше завдання, то, до чого ми прагнемо в академії - це допомога, в першу чергу, акторові в створенні внутрішньої можливості звернення до самого себе, до своїх ресурсів, до свого нутра, в тому випадку, коли не може допомогти режисер. Сьогодні це як ніколи стає життєво необхідним умінням для актора. На жаль, зараз рівень режисури набагато нижче, ніж рівень акторської майстерності.

Фото: m24.ru/ Юлія Накошная

- Ви говорили, що прагнете створити сім'ю, в якій актор і режисер зможуть розвиватися разом. Яку ще місію ви бачите для академії?

- Наша академія - це ще й соціальний ліфт. У акторів, які грають в різних регіональних театрах, які пройшли у нас навчання, з'являться нові навички, відгострять, вдосконалюються вже існуючі, і, безумовно, для хлопців відкриються нові можливості.

Наші абітурієнти отримають унікальну можливість познайомитися на практиці з основними школами акторської майстерності, такими, як система Костянтина Станіславського, Михайла Чехова, Шарля Дюллена, Пітера Брука, Євгенія Вахтангова. У всіх наших студентів буде унікальна можливість спілкуватися з величезною кількістю заслужених і шанованих діячів мистецтв: акторами, письменниками, художниками, музикантами. Ми плануємо проводити спільні перегляди фільмів та їх обговорення.

А найголовніше, режисери та оператори будуть навчатися разом з акторами і зможуть спостерігати за тим, як розвивається природа актора. Я думаю, повинна з'явитися нова категорія людей в цих професіях, які будуть оснащені знанням про те, що вдає із себе робота їхніх колег по цеху.

Посилання по темі

- Зі спілкування з абітурієнтами я зрозуміла, що багатьом з них не вистачає проектного підходу до роботи. Ні критичного погляду, роботи з викладачами над роллю, немає можливості пробувати себе в кіноролях під час навчання в театральних вузах. Чи є у вас мета ці прогалини в освіті заповнити?

- Я не схильний засуджувати сьогоднішнє освіту. У нас принципово інша, нова система. Ми не маємо справу з абітурієнтами, ми маємо справу з уже сформованими акторами, які хочуть удосконалюватися в тому, що вони роблять. Система в вузах, які готують окремо режисерів і акторів - це система лекційна, а у нас система чаювання і неформального спілкування, хоча і завдання, звичайно, теж будуть. Наша мета - розкриття і наповнення актора і технікою, і новими знаннями, і принципово іншим самовідчуттям, і розумінням професії. Це все те, що так чи інакше дозволяє акторові залишатися збройним на знімальному майданчику без допомоги, яку ми повинні надавати під час навчання. Сьогодні це дуже велика проблема.

Фото: m24.ru/ Юлія Накошная

- А регіональні школи? У них теж існує маса проблем.

- Знаєте, не хочу кидати камінь у їхній город. Я вважаю, що є прекрасні школи і в Саратові, і в Нижньому Новгороді. Немає ніякого сенсу намагатися протистояти традиціям і школам, за якими навчаються студенти. Те, що актор приходить до нас, пов'язане з тим, що він не задоволений освітою, яке отримав, або тим повітрям, який вдихнув, увійшовши в театр.

- Як вам здається створення регіональних кіностудій, як, наприклад, в Ялті, сприяло б розвитку акторської та режисерської професій?

- Якщо ви говорите про ялтинську кіностудію, то її роль полягає не в тому, щоб знімати ялтинська кіно, а в тому, щоб Крим став потужною технічною базою для нашого кіно взагалі. Це приголомшлива майданчик для будь-якого фільму, в якому потрібні зйомки моря, гір, природи. Ялтинська студія повинна обслуговувати зйомки наших вітчизняних картин. І це її принципове значення. Коли ми знімали картину "12" в Геленджику, нам необхідно було везти 50 фур з апаратурою. А сюди актори зможуть приїжджати з комплектом змінної білизни і сценарієм.

Фото: m24.ru/ Юлія Накошная

- У вас немає ідеї зробити на базі кіностудії якийсь освітній проект?

- Така ідея є. Але проект більшою мірою буде пов'язаний з навчанням технічного персоналу, який повинен бути дуже високого рівня: освітлювачі, гримери, асистенти, оператори і так далі. У той же час туди буде переведений студентський фестиваль "Свята Анна", який допускає стажування на студії. І в меморіальному центрі Ханжонкова, де була перша студія в Росії, також може бути створено освітній проект.

сюжети: погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони