Головний актор і режисер - Олег Драч. Режисер і продюсер - Мирослав Гринишин. Короткометражний спектакль - швидше "інтродукція", після якої, можливо, з'явиться і об'ємне поліфонічність сценічне висловлювання.

Не треба обманюватися, ніби про п'єсу Бернхарда "Мінетті" все ми пам'ятали завжди. Текст з'явився ще в середині 70-х ХХ століття і довгий час "не тужив" на полицях. І багато (з моїх знайомих, зокрема) і заговорили про цю п'єсу після того, як Рімас Тумінас кілька років тому поставив "Мінетті" в Прибалтиці, потім пішла його версія на сцені Вахтанговського.

Тут же, струснувши пил з фоліанта, деякі захопилися многослойностью тексту, його кровною художнім спорідненістю з поетикою Беккета та інших абсурдітов.

І правда, ось такі дещо призабуті п'єси про акторів і для акторів чудові хоча б тим, що самі тексти - як імпортні костюми для того чи іншого лицедія. Ось висить собі такий костюмчик в шафі років так сорок, а потім настає його зоряний час (відкриваються стулки, назустріч летить ненажерлива міль), а наряд - як новенький. Зроби, пан режисер, деякі виточки, виведи жирні плями, подутюжь злегка - і на сцену.

У тому, що твір Томаса Бернгарда (1931-1989) дійсно схоже на костюму на замовлення для важливого клієнта - в істориків театру немає сумнівів. Побачивши знаменитого актора Бернхарда Мінетті в 1974-му в комедії "Сила звички" (в ролі директора цирку), драматург Бернхард вирішив негайно брати в оборот сукно, нитки, ножиці - і готувати бенефісний наряд для прем'єра. Для великого актора, який радісно прожив на цьому світі 93 роки. І рівно 20 років тому, ось такий же сонячною осінню, пішов в інший світ.

kino.de

Актор Бернхард Мінетті

Пишуть, що в молодості Мінетті був важливим знаком експресіоністського театру, а в зрілості його репертуарна палітра була багатою, різнопланової: класика, сучасність. І, здається, ніяких страждань про незіграної. Хоча кожен видатний актор з такого приводу готовий страждати до ранку і "літрами" проливати сльози про те, що не збулося.

Така природа акторства.

Тим часом, реальний Мінетті свого часу був дружний з Лені Ріфеншталь. На відміну від Дітріх та інших німецьких світочів, він не поїхав з Німеччини в період гітлерівського "царства земного". Проте, Мінетті не був і ідеологічним рупором фашистської епохи. Швидше за все, хитрий Мінетті сприймав реальні декорації коричневого часу як спеціальну сценографію чергового історичного спектаклю. І грав.

У таких акторів, як Мінетті (за походженням він італієць, тим не менш, став одним із символів театру німецького), в їхніх біографіях і творчих долях завжди-завжди оголюється - парадокс.

Парадокс часу і парадокс лицедійства.

І чим більше читаєш про нього (після київського "Ефекту Minetti"), тим більше і розумієш, як же ідеально він був розчинений практично в кожній зі своїх сценічних історичних фаз. Коли його називають "прототипом нового актора" (на зорі артистичної юності), коли в його міміці зчитують мальовничу пластику Пікассо, коли він сам - як актор - стає персонажем художнім. Балансуючи між забороненим і бажаним, непристойним і привабливим, він перетворюється в гравця, чиї ставки далекі від програшу, бо сам сенс його існування - гра в грі, і ще раз - в якоїсь таємничої і темної грі. Згодом - фашистським або мирним. З самим собою - позером або мучеником.

Можливо, метафізичні властивості мінливою маски Мінетті свого часу і зачарували відомого драматурга, чиє прізвище, за іронією долі, виявилася омонимичности імені лицедія.

У п'єсі про Мінетті (як би про реальний Мінетті) якраз і немає - як такого - яскравого подієвого ряду, немає і очікуваної фабульній в'язі, коли передбачається бенефісна історія для хорошого актора з усіма подальшими одкровеннями і воздеваніем рук.

По суті, тут - монодрама. Щось рване і плутане, рефлексивне і іноді розумне. Філософське, парадоксальне. Відсилає глядача не до буржуазних задоволень, а до внутрішнього акторської атракціону-стриптизу, де за миттєвим душевним оголенням відразу ж - обман, привид містифікація.

У Бернхарда "парадокс про актора" поміщений в пащу театру абсурду з його примарними креп, Володимир, естрагон і вічно спізнюються Годо.

А яким ще може бути Театр на Землі, якщо лицедій і веде свій діалог (або монолог) тільки з ним (з Театром) або сам з собою. Всі інші - тільки передбачаються. Тому що він чує - тільки себе.

Хол невеликого готелю в місті Остенд, де і з'являється в п'єсі і в спектаклі Мінетті, згідно з автором, занесений снігами, як в детективах А. Крісті або Р. Тома. Виходу поки немає, зате є час для сповіді і "слідства", коли слідчий, жертва і вбивця - одна особа. Особа театру.

Так про що розмова? Розмова про акторство, звичайно ж. Про хиткість його існування в світі сценічному, про мрії зіграти Ліра, про розмитості кордонів ілюзії і реальності. І ще про те, що найчесніший монолог будь-якого актора - всього лише (і завжди) - обман.

На сцені Центру Курбаса простір "Minetti" - це герметична життя, в якій є тільки двоє дверей: "вхід" і "вихід". Чорний задник відкритий, стіна оголена. І двоє дверей.

"Вхід" на сцену, значить, у вічність, в глядацьку пам'ять, в своє власне акторське зарозумілість. І "вихід" - тут вже кому куди: чи то на п'єдестал, то чи в безвість.

За сорок хвилин сценічного часу сценічне простір не обживеться реквізитом. За винятком валізи, передбачуваного автором. За ідеєю, в тому валізі - маска Ліра, об'єкт артистичних мук і навіть "домагань" Мінетті, який мріє зіграти шекспірівського короля.

А маска непроста, вона нібито належить знаменитому художнику Енсор, з яким у Мінетті свої високі відносини.

Сцена з вистави «Ефект Minetti»

Природно, чемодан не розкриють, так і не викриють його вміст. Чи була там маска? І чи був там Лір? Швидше за все, там - порожнеча. Всередині якої будь-який актор, великий чи маленький, творить-малює сценічні ієрогліфи своїх хворобливих фантазій.

Дивним чином цей дивний спектакль з досить дивним 40-хвилинним "хронометражем" (після чотиригодинного "Ідіота" в Театрі Франка "короткий метр" мене вже шокує) якраз і поетизує якусь Порожнечу. Чи не уявність, що не нульову роль великого артиста, а ту Порожнечу, яку він хоче заповнити самим собою і своїми творчими та особистісними намірами.

Головний актор (Олег Драч), як пасажир без багажу, здається, геть забув про всі свої колишні тексти і ролі. І лише осколками неміцною пам'яті цей Мінетті впивається в порожнечу минулого і в порожнечу майбутнього, неможливо оголюючи і ніяк не визуализируя інтелектуальне багатство підтекстів драматурга Бернхарда.

Режисер і актор "чіпляються" за текст - як за даність. Як за сироватку від забуття. Мінетті, яким його бачить і представляє Олег Драч, це людина заблукав, від поїзда відстав, кудись спізнився, вчасно щось не зіграв. Однак не визнає своїх власних помилок і поразок, які і в такий ось трактуванні заочно передбачаються.

Цей Мінетті - артистичним силуетом нагадує "раптом" підросла Чарлі Чапліна - актор-резонер. І ще актор-викривач. Чи не ризикує звільнитися від удаваності (або справжності?) Своїх велеречивих театральних сентенцій. Оскільки, відкинувши все це, раптом знову відкриється - порожнеча.

Він так і існує на сцені (на своїй подвійний сцені) - з оглядкою на викриття, з острахом остаточного саморуйнування. Думаючи про Лірі, він розуміє, що навряд чи його вже зіграє: адже в новому цирку не потрібні старі Шекспіра, а в актуальному театрі не важливі минулі кумири, яким колись, можливо, він і був.

Шлягерний, іноді сприймається за банальність, музика Бізе з "Кармен", а ще фатальна красуня в червоному - цими образами-мотивами режисер (повинно бути?) Натякає на колишню чуттєвість і чоловічу пристрасність цього вже втомленого резонера-арлекіна Мінетті. Його музика в минулому, його жінка в видіннях. А на арені теперішнього герметичного цирку - два "килимових", існуючих на кшталт в паралельній реальності. Вони - театральні маски, життєрадісні фріки, двоє зі скриньки. Нероби, які постійно плутаються під ногами у артиста.

Режисер відокремлює текст від сценічної "повсякденності" і акторської автобіографічності (в зв'язку з виконавцем), а рухається в сторону заявки на театральну притчу - про дивну клоуна, який заблукав серед двох дверей. Маленький спектакль, обрізає передбачувані можливості для вишуканих і багатошарових трактувань п'єси, більш за все і нагадує інтродукцію. Або репетицію. Після якої, коли-небудь, можливо, і піде "повноформатний" спектакль - з тим же текстом, але з іншим обсягом сценічної інформації.

Актор Олег Драч

На цьому полі є в що пограти. Коли Мінетті (Олег Драч) робить явно логічний наголос на слові "перетворення", то під цим, звичайно, передбачається - курбасовський "перетворення".

Згадуєш ранній курбасовський період цього актора у Львові, у В.Кучінского. Накладаєш деякі асоціації і на його нинішній період знову-таки в курбасовський Центрі (в столиці).

Курбасовський асоціації, як обрамлення його особистої акторської долі, в якій є чимало високих перемог, але є і думки про нереалізованості обдарування і часом пристрасні спроби щось все-таки реалізувати.

За тридцять хвилин (з сорока сценічних) артист зовсім не "виринає" з а-ля чаплинському маски Мінетті, навіть натяком він не хоче позначити "камео", тобто відображення своєї власної артистичного життя. Його герой - не він, а інший. Напружений, гіпертеатральний, напружений і вибухонебезпечний. Іноді Актор Актерич, іноді - філософ-абсурдист. І все одно - артист.

Влаштувавшись буквально впритул - лицем до лиця - з глядачем, цей Мінетті все ще сподівається на його взаємність. На те, що інша двері (там, де "вхід"), коли-небудь знову - відкриється.