Івана Пінкавa, знято 1996 г. (Фото: ЧТК) Цьому відповідає і назва виставки. Слово її автору:

- З одного боку, воно обумовлено прагненням знайти міжнародна назва не тільки для виставки, а й для каталогу. З іншого боку, воно повинно було стати ключем до розуміння всієї виставки. У перекладі з грецької Heroes - це не тільки «герой», а й «Бог» або «напівбог», що розширює можливості інтерпретації.

Символом виставки є портрет оголеної російської актриси театру Нового фронту Ірини Андрєєвої. Фотограф зобразив її в позі Іоанна Хрестителя на картині Леонарда да Вінчі. На своєрідному особі Андрєєвої - посмішка Джоконди.

А ось ще одна фотографія. Пліч-о-пліч стоять два брата-близнюка. Схожі як дві краплі води - вони відрізняються один від одного лише більш темним силуетом одного з них. Авель і Каїн ...

Або робота, названа Адам і Єва. Це - два портрета, що підкреслює їх відлучення не тільки від Бога, але й один від одного. Межі життя розширені тут не від народження до смерті, а від моменту вигнання з Раю до того, що чекає на людину після його смерті.

В основі творчості Івана Пінкава - традиції європейської культури, яка, на його думку, зовсім не вичерпана.

- Я розумію проблеми Європи і християнства в нашому глобальному світі. Але мене цікавить дискусія на цю тему. З моєї точки зору, причиною цього часто є усталена інтерпретація, а не те, що ця культура дійсно мертва. Є і ще один момент. Я живу в Чехії, яка тісно пов'язана з мистецтвом Бароко, а воно, у свою чергу, з католицтвом. І те, і інше представляє для мене феномен і є для мене джерелом натхнення.

Наше наступне запитання стосується фотопортретів, присвячених російським письменникам, наприклад, Федором Достоєвським і Володимиру Маяковському. Як виникла ця ідея?

- Російська література є феноменом, до якого в Чехії інтерес існував завжди. Зазвичай мої портрети виникали під враженням твору одного з цих авторів. Найчастіше на цих портретах зображені мої друзі, які до революції належали до руху андеграунду. Портрети тих, хто був в опалі у режиму, я уявляв у виставкових залах в якості портретів знаменитих письменників.

Деякі роботи відрізняються тим, що у зображених на фотографії людей закриті очі. Втім, в образотворчому мистецтві цей принцип відомий вже на протязі століть. Причина полягає в наступному: очі портретованого є основним інформаційним каналом. Коли ж вони закриті, увага зосереджується і на інших рисах, які інакше залишаться непомітними. А як фотограф визначає для себе те, що саме ця людина відповідає даному образу?

- На це питання дуже складно відповісти однозначно. Деякі особи надихають настільки, що відчуваєте необхідність з ними працювати. Сам собі я відповідаю на це питання так: моя творчість - це, в першу чергу, розповідь про мене самого. Це - дзеркало моєї підсвідомості.

Йдеться про найбільшій виставці Ваших робіт в Чехії. Чи сприймаєте Ви це як якесь важлива подія, переломні момент в своїй творчості?

- Особисто для мене ця виставка важлива тим, що я можу бачити свої роботи в загальному ракурсі, що дозволяє мені визначити кращі речі. Крім того, я збираюся почати працювати в іншому напрямку і таким чином спробував закрити певну главу свого життя. Крім того, для мене це перша можливість представити чеської громадськості свою розповідь, не за допомогою 3-5 фотографій. Тут можна прокласти певний шлях, відповідь на питання, що виникло близько однієї фотографії ви знаходите в іншої фотографії, мала виставка вам нічого подібного зробити не дозволить.

Роботи Івана Пінкава - це своєрідний міст, який об'єднує сучасну фотографію з класичним мистецтвом. Але чи можна назвати це портретами в загальноприйнятому розумінні цього слова? Ось що з цього приводу зауважує мистецтвознавець Мілена Славіцкая: - Європейська традиція, в принципі, не знає іншої портрет, ніж фізичний або психологічний, тобто, той, який підкреслює риси характеру зображуваного людини: його настрій, емоції, і, може бути, його соціальну приналежність до певного класу, народу, часу і так далі. Сучасна психологія також оперує саме цими поняттями. На фотографіях же Пінкава відображене майже невловиме, те, що можна назвати кармою, долею, генетичною програмою людини. Йдеться про свого роду архетипи. Чи можливо відобразити таке на фотографії? Очевидно, можливо!

А ось яка точка зору директора галереї Рудольфінум, мистецтвознавця Петра Недом:

- Враження від цієї виставки неоднозначно. Пригадується постмодернізм. Творчість Івана Пінкава часто характеризують саме цим поняттям. І, в той же час, таке поняття, як повернення до минулого. І з цією оцінкою його творів зустрічаєшся нерідко. Нарівні з тим, що його мистецтво не можна визначити існуючими критеріями, що воно меланхолійно, що це мистецтво для мистецтва і так далі ... Іншими словами, або роботи Пінкава настільки глибокі, що дозволяє різну інтерпретацію, або вони поза рамками. І те, і інше можливо.

Поряд з виставкою галерея проводить цілий ряд супровідних заходів, які мають характер лекцій, бесід з авторами, екскурсій і навіть театральних виступів. І не тільки це, до відкриття виставки було видано і чудовий каталог Heroes, який повністю відображає зміст експозиції. Увага заслуговує і вступна стаття:

- Автор тексту Мартін Путна спробував проплисти між Сциллою і Харибдою і написав текст не так, як написав би його мистецтвознавець, а як літературний історик, формою есе. Ця публікація є спробою підвести підсумок етапу творчості фотографа c моменту створення найстарішого портрета цієї виставки - трагічно загиблого режисера Петра лейбл - до наших днів. Чи не помістити Івана Пінкава в Пантеон класиків і тим самим поховати його живцем, а надати йому можливість подивитися на пройдений їм творчий шлях з перспективи, щоб і він сам зрозумів, куди йому йти далі, - розповідає директор Петро Недом.

унікальна виставка робіт Івана Пінкава триватиме до 22 серпня.