Мистецтво вуличної хвилі: гід по бієнале «Артмоссфера»
«Артмоссфера» - перша і єдина російська бієнале вуличного мистецтва. Основний проект на «Винзаводі» в цьому році присвячений впливу інтернету на реальність. Всі експонати створені на місці за 10 днів в ході арт-резиденції. Серед учасників як невідомі широкому загалу імена, так і міжнародні знаменитості.
Бієнале триватиме до 14 жовтня, однак дещо залишиться в місті і після її закриття. Москву прикрасять три барвистих Мура (настінних графіті), створених зірками світового стріт-арту -Іспанська художниками Трітманом (3ttman) і ОКУД (Okuda) і американцем Шепард Фейрі, чия персональна виставка у вересні відкриється в Московському музеї сучасного мистецтва. Де вони з'являться, поки тримається в секреті.
Сабіна Чагіна, співзасновник бієнале «Артмоссфера» і однойменного творчого об'єднання:- Ви побачите не стріт-арт в звичному розумінні: ці художники пройшли довгий шлях з вулиці в галереї, переосмислюючи її вплив, самостійно розвивали свій художній мову. Вони відрізняються від інших представників сучасного мистецтва, інакше працюють з живописом і скульптурою. Вони швидко розвиваються, але нерідко виявляються недооціненими в художньому співтоваристві.
Подорож в офлайн
Основний проект бієнале розміститься в Великому виносховищі центру сучасного мистецтва «Винзавод». Його тема в цьому році - Offline. 40 художників, відібраних міжнародним журі з 350 претендентів, представили свої роботи на тему повального догляду в інтернет-реальність і втоми від інформаційного шуму. Як цифрова реальність вторгається в наше життя, як інтернет впливає на сучасне мистецтво і чи є сьогодні сенс у створенні аналогового продукту?
Сабіна Чагіна, співзасновник «Артмоссфери»:
- На «Винзаводі» потрібно дивитися все. Приходячи на виставку, ви спочатку потрапляєте в розділ «Онлайн», потім в «Постінтернет» і через нього виходите в «Офлайн». Щодня там працюватимуть 25 медіаторів - провідників по виставці, які допоможуть зрозуміти відвідувачам значення представлених робіт.
Головні роботи
Розділ «Онлайн» тематично об'єднує авторів, які не уявляють життя у відриві від цифрових технологій. Арт-група «Злі» з Єкатеринбурга представила інсталяцію у вигляді газону, що проростає в експозицію оптоволоконні, а не зеленими паростками. Творці аналізують негативний вплив технологій на людину, неможливість справжнього діалогу в мережі і відмова від реальності.
Серед експонатів розділу «За стінтернет», які об'єднують елементи цифрового світу з реальністю, складно не помітити роботи Володимира Абіха з Санкт-Петербурга - в них є щось знайоме. На тривимірних фотознімках, зроблених за стереоваріотехнологіі, зображено гортання стрічок соцмереж на екрані смартфона: потік подрібнених і втратили взаємозв'язок елементів інформації. Пости, лайки і коментарі перестають нести смислове навантаження і стають абстрактним полотном.
Працюючи над проектом, Абіх думав про парадокс, пов'язаному з технологічним прогресом. Інтернет і мобільні засоби зв'язку повинні були полегшити життя, але разом з тим продиктував нові правила: тепер завжди потрібно бути онлайн.
Володимир Абіх, художник:
- Життя в такому світі прискорюється до надшвидкостей, на яких свідомість не встигає обміркувати побачене, потік перемелених і спрощених до рівня мема фрагментів інформації замінив великі дискурси і ідеї, кількість поступилося не тільки якістю, але змістом в принципі.
Найчисленніший за кількістю учасників - розділ «Офлайн». У ньому зібрані роботи, автори яких повністю виключили використання цифрових технологій. Вони надихаються реальними міськими ландшафтами, природними матеріалами і життям до інтернету з ретроградними способами комунікації на зразок провідного телефону.
Тут в першу чергу потрібно звернути увагу на спільну інсталяцію легендарної американської фотожурналістки Марти Купер, відомої серією знімків ранніх графіті в нью-йоркському метро, і бельгійської художниці Адель Рено, що створює ультрареалістічние зображення голубів. У Москві Купер представить свіжі знімки голуб'ятень, розписаних столичними графіті-райтерами. У супроводі картин Рено фотографії Купер набувають нового виміру.
Учасник краснодарської арт-угруповання «ЗІП» Ельдар Ганеев йде в офлайн радикальним чином - звертаючись до естетики дев'яностих, в яких не було ні сучасних смартфонів, ні соціальних мереж. Його робота реконструює типовий російський двір того часу: гра в резиночки, прості атракціони і газетний стенд.
Москвичка Олександра Кузнєцова представить дослідження такого явища, як «складки міста». Це свого роду порожнечі на карті, місця, які не використовуються і живуть власним життям: зарослі зазори між двома будинками або парканами, пустирі. Дослідження Олександри Кузнєцової - це фотографії, графічні аркуші, знайдені об'єкти. Найцікавіше - інтерактивна інсталяція у вигляді паркану з дірками, в які можна заглянути і побачити «складки».
Даріон Шаббаш з Алма-Ати працює з темами забруднення планети і вторинної переробки сміття - її багатошарові панно-скульптури створені з зібраного на вулицях побутового пластику. Деталі її об'єктів вирізані з подрібнених і переплавлених в листи пляшок і контейнерів. У відео, що супроводжує скульптури, Даріон створює утопічну реальність, в якій все населення Землі веде екологічний спосіб життя.
Вуличне мистецтво на вулиці
Частина проектів розташується в вуличному просторі культурного кластера. Іспанський художник Spy розстелить у дворі «Винзаводу» круглий газон діаметром 16 метрів з справжньою травою. На ньому можна буде і полежати.
Художниця Dagnini з Санкт-Петербурга перетворить будівельні ліси, що закривають одну зі стін «Винзаводу», в комп'ютерну гру-пасьянс. Вона зробить це, закріпивши на зеленій сітці карти, вирізані з банерній тканині.
А нью-йоркський король вуличного графіті Faust завдасть величезної каліграфічний тег (свій підпис) на стіну, взявши участь в проект «Стіна» . Одну їх стін «Винзаводу» регулярно віддають на поталу художникам, які покривають її шар за шаром своїми роботами.
паралельна програма
Познайомитися з історією вітчизняного стріт-арту можна в Цеху червоного на «Винзаводі». Тут представлена виставка-дослідження «Вуличне мистецтво в Росії з 1980-х по 2010-і», кураторами якої виступили художник Дмитро аске і Антон Польський, художник і викладач РДГУ. Унікальний архів фотографій, відео, ескізів розповість про етапи розвитку вітчизняного вуличного мистецтва, а також про сучасні процеси і тенденції. Це перший подібний проект в Росії. На його основі пізніше буде створена енциклопедія російського вуличного мистецтва.
У спецпрограми також увійшла перша персональна музейна виставка американського художника Шепарда Фейрі, відомого по постеру Hope (в перекладі з англійської - «Надія») для передвиборної компанії Барака Обами в 2008 році. Виставка «Форс-мажор» відкриється в Московському музеї сучасного мистецтва на Гоголівській бульварі 19 вересня і триватиме до 4 листопада.
щорічний графіті-джем "30 граней руху» в Парку Горького збере 30 найяскравіших представників вуличної хвилі, які висловлять себе в різних стилях, шрифтах і манерах. Тут також пройдуть майстер-класи з вуличних танців, бітбоксом, графіті та лекції про вуличну культуру. Фестиваль триватиме з 25 серпня по 2 вересня.
У кінотеатрі «Жовтень» з 31 серпня по 2 вересня відбудеться фестиваль документального кіно про вуличне мистецтво StreetDoc . У програмі - фільми про відомих художників графіті-сцени, зняті в Чехії, Росії, на Україні, в Італії, Франції та Німеччини.
Повна програма подій і інформація про учасників - на сайті бієнале .
Квитки на основну виставку «Винзаводу» можна купити на вході. Повний - 350 рублів, студентський - 200 рублів, пільговий - 100 рублів.
Як цифрова реальність вторгається в наше життя, як інтернет впливає на сучасне мистецтво і чи є сьогодні сенс у створенні аналогового продукту?