1. Історія танцю
2. Історія розвитку танців в Росії

Танцювати - дивовижна здатність людини виражати свої емоції за коштами руху тіла. Навіть якщо не займатися цим професійно, майже всі люди танцюють, хтось часто, хтось рідко, але пританцьовувати під запальну музику люблять усі. Це красиво, танець підвищує настрій, танець привертає до себе увагу. Танці роблять людину більш розкутим, розкутим і навіть вільним. У танці можна забутися, це прекрасний спосіб боротися з депресією і поганим настроєм.

29 квітня відзначається свято - Міжнародний день танцю. Свято служителів і шанувальників Терпсихори відзначається з 1982 року за рішенням ЮНЕСКО в день народження французького балетмейстера Жана Жоржа Новерра, реформатора і теоретика мистецтва танцю, який увійшов в історію як «батько сучасного балету».

Чому 29 квітня, саме дата народження цього великого танцюриста була обрана в якості дати святкування Міжнародного дня танцю? Спробуємо розібратися.

Зміст статті:

Історія танцю

У цей прекрасний весняний свято 29 квітня, в Міжнародний день танцю, обов'язково слід сказати кілька слів про видатного танцюриста, Жан-Жор Новерра.

Жан-Жор Новерр: біографія

29 квітня 1727 року в Парижі народився Жан-Жор Новерр (Noverre, Jean-George) - французький артист, балетмейстер, теоретик і реформатор балету. Він був учнем балетмейстера Луї Дюпре, дебютував в якості танцівника в 1743.

Балет зародився в Італії в епоху Відродження (XVI ст.) Як танцювальна сценка, епізод в музичному уявленні, опері, об'єднаний єдиним дією або настроєм. Потім у Франції розквітає придворний балет - пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів складали народні і придворні танці, що входили в старовинну сюїту.

У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри - комедія-балет, опера-балет, для яких спеціально пишеться музика, робляться спроби її драматизувати.

За часів Новерра балет входив до складу опери - хореограф прийшов до думки про створення незалежного танцювального спектаклю з серйозною тематикою, що розвиваються дією і дієвими характеристиками. У своєму маніфесті нового мистецтва Новерр писав: «Театр не терпить нічого зайвого; тому необхідно виганяти зі сцени геть усе, що може послабити інтерес, і випускати на неї рівно стільки персонажів, скільки потрібно для виконання даної драми ». Новерр був рішуче проти Чакона - сценічного танцю, який використовувався в старовинних операх і балетах: «Композитори, в більшості своїй, все ще, повторюю, тримаються старовинних традицій Опери. Вони складають Пасп'є, тому що їх з такою грацією «пробігала» м-ль Прево, Мюзетти, тому що колись їх витончено і солодко танцювали м-ль Салле і пан Демулен, тамбурини, тому що в цьому жанрі блищала м-ль Камарго , нарешті, Чакона і пассакайлі, тому що вони були улюбленим жанром знаменитого Дюпре, найкращим чином відповідаючи його схильності, амплуа і благородної фігурі. Але всіх цих чудових артистів нині вже немає в театрі ... », - писав хореограф.

Головним виразним засобом балетів Новерра стала пантоміма. До половини XVIII ст. актори балету-пантоміми виходили на сцену в масках. В цей час сцени співу поступово замінюються жестами мімів. Новерр вперше ввів пантоміму в своєму балеті "Medеe et Jason". У Новерра міміка була підпорядкована танців, які, на його думку, повинні містити в собі драматичну думка. Мімічні сцени донині складають особливість італійських балетів, в яких завжди є особливі міми. Для старовинної пантоміми Новерр брав досить складні сюжети; напр. сюжет "Семіраміди" Вольтера. Подібного роду пантоміми мали до 5 актів.

Розроблені Новерра принципи героїчного балету та балету-трагедії, що втілюються засобами дієвих пантоміми і танцю в співдружності композитора, хореографа і художника, були вперше висловлені в роботі 1759 року «Листи про танець і балети». У Росії ця праця вийшла в 4 томах в Петербурзі в 1803-1804.

Новерр поставив понад 80 балетів і велика кількість танців в операх. До штудгартскім прем'єрам (з 1762) музику писав композитор Ж.-Ж.Родольф, у Відні (1767-1776) співробітниками хореографа були композитори К.В.Глюк, Й.Старцер, Ф.Аспельмайер. У 1776-1781 Новерр очолював балетну трупу Паризької опери (тоді Королівської Академії музики), але зустрів опір з боку консервативної трупи і завсідників театру; в 1780-1790-х роках працював переважно в Лондоні, очолюючи балетну трупу в театрі «Друрі-Лейн". Найбільш значні постановки Новерра - Медея і Язон (музика Родольфа, 1763), Адель де Понтье (музика Старцера, 1773), Апеллес і Кампаспа (музика Аспельмайера 1774), Горацій і Куриации (за п'єсою П. Корнеля, музика Старцера, один тисяча сімсот сімдесят п'ять) , Іфігенія в Авліді (музика Е.Міллера, 1793). Грунтуючись на естетиці французьких просвітителів - Вольтера, Дідро, Руссо - він створив спектаклі, зміст яких розкривається в драматично виразних пластичних образах.

Помер Новерр в Сен Жермен-ан-Ле 19 жовтня 1810. Реформи творця дієвого балету (ballet d'action) зробили вирішальний вплив на весь подальший розвиток світового балету. Головні ідеї Новерра - взаємодія всіх компонентів балетного спектаклю, логічний розвиток дії і характеристик дійових осіб - не втратили значення і в наші дні. Новерра називають «батьком сучасного балету». День його народження за рішенням ЮНЕСКО з 1982 року оголошено Міжнародним днем ​​танцю.

29 квітня, в Міжнародний день танцю, починаючи з 1992 року, в Москві відбувається нагородження призом, який по праву вважається балетним «Оскаром» - це «Бенуа де ля данс». Приз «Бенуа де ля данс» був заснований в 1991 році в Москві Міжнародним союзом діячів хореографії. І в тому ж році був прийнятий під патронат ЮНЕСКО. Церемонія вручення призу проходила не тільки в Москві, але і в Парижі, Варшаві, Берліні, Штутгарде. «Балетний Бенуа» щорічно присуджується за найбільш талановиті роботи в області хореографії.

Приз представляє собою статуетку - стилізована танцююча пара - роботи скульптора Ігоря Устинова, нащадка роду Бенуа (звідси - і назва призу). Серед володарів найпрестижнішої премії в області танцю - знамениті артисти і балетмейстери. Переможців року визначає міжнародне журі. «Бенуа де ля Данс» перестав бути надбанням тільки Росії, придбавши світову популярність і статус фестивалю.

Історія розвитку танців в Росії

Давайте в цей чуттєвий свято 29 квітня, в Міжнародний день танцю, зануримося в історії і поговоримо про те, як розвивався танець в нашій країні.

Петро ввів викладання бальних танців як обов'язковий предмет в казенних навчальних закладах, тим самим підкресливши державне значення подібного починання ...

Перші бальні або світські танці виникають в XII столітті, в епоху середньовічного Ренесансу - розквіту лицарської культури. До наших днів збереглися лише назви цих танців.

Велику роль у розвитку бальної хореографії того часу зіграв танець бранль, який виник у Франції. Танці з погойдуваннями і притупуванням називалися простими Бранлі; танці з підскіками і стрибками - веселими; танці, що зображують трудові процеси, наслідувальні - бранлі бондарів, башмачників, конюхів і т.д.

Знатні вельможі водили своєрідні хороводи, де були потрібні важлива хода, велична постава, вміння виконувати вітання, поклони і реверанси.

Величезною популярністю користувалася павана, яку виконували з канделябрами або факелами в руках. Цим танцем відкривалися бали, Павана ставала центром весільної церемонії.

Уже в XIV столітті знаменитий французький теоретик Туано Арбо в книзі "Орхезографія" описав різні види танців.

Бальні танці XIV століття не відрізнялися багатим розмаїттям рухів і виконувалися в супроводі невеликого оркестру: 4 кларнета, тромбон, 2-3 віоли. На зміну їм прийшли більш швидкі танці, які включають в себе легкі стрибки, повороти і витончені пози. У моду увійшли менует, рігодан, Романеско.

Ускладнювалася танцювальна лексика і композиція, що призвело до необхідності тривалого навчання танцю. Танцмейстер і педагоги XVII століття випускають самовчителі по танцям. У них включають найбільш популярні в цей час масові танці.

У 1661 році за указом Людовика XIV в Парижі була відкрита "Академія танцю", де перевірялися знання танцмейстером, видавалися дипломи, влаштовувалися бали і вечори, а головне, удосконалювалися народні танці.

Рухи придворного менуету не відрізнялися складністю: плавний ковзний крок, глибокі реверанси, поклони. А навчалися йому роками! Важко давалася манера виконання менуету: всі переходи повинні відбуватися м'яко, округло, без ривків, плавно витікаючи один з іншого. Деякі з фігур менуету увійшли в основу класичного балету. Ось чому менует досі вивчається в усіх хореографічних академіях.

Петро Перший зіграв величезну роль у розвитку танцювального мистецтва Росії. У 1718 році він видає указ про асамблеях, які поклали початок публічним балам в Росії. Було навіть створено спеціальний посібник "Юності чесне зерцало, або Показання до життєвого обходження", в якому говорилося про етикет на асамблеях і в побуті.

"... непристойно на весіллях в чоботях і острогах бути і тако танцювати: для того, що тим одяг деруть у жіночої статі, і великий дзвін заподіюють острогами, тому ж чоловік не так поспішний в чоботях, ніж без чобіт";

"... з ким танцюючи, не підлягає нікому непристойним чином в коло плювати, але на сторону"; "... чимала юнакові є краса, коли він смиренний, а не сам на велику честь називається, але очікує, поки його танцювати запросять".

Петро ввів викладання бальних танців як обов'язковий предмет в казенних навчальних закладах, тим самим підкресливши державне значення подібного починання.

Танцмейстер, який іменувався в ті роки вчителем "танців, чемності і куплімента", повинен був також виховувати своїх учнів, вселяти їм правила європейського світського обходження, "політесу".

XIX століття пов'язують з масовими бальними танцями, все більше входять в моду бали і маскаради. Широке поширення танців призвело до організації спеціальних танцювальних класів, де вчителі - професіонали навчали бального танцю не тільки знати, а й міське населення.

29 квітня весь танцюючий світ відзначає своє професійне свято "Міжнародний день танцю" - театри опери і балету, сучасні танцювальні трупи, ансамблі сучасного бального і народного танцю та інші, як професійні, так і самодіяльні артисти.

Ми вітаємо всіх, хто любить танцювати, хто цінує і відчуває руху, з цим прекрасним весняним святом 29 квітня, з нагоди Міжнародного дня танцю. Танцюйте частіше, танцюйте всюди, нехай танець забирає Вас в чарівну нереальність.

Автор: Пономаренко Надія
Стаття захищена законом про авторські та суміжні права. При використанні та передруці матеріалу активне посилання на жіночий сайт www.inmoment.ru обов'язкова!

Теги: свято 29 квітня , Міжнародний день танцю