1. Зосередитися на ритмі, а не гармонії Я б припустив, що корінь вашої проблеми не гармонійний, а ритмічний....
2. Восьма нота угруповання і акценти
3. відчувати

Зосередитися на ритмі, а не гармонії

Я б припустив, що корінь вашої проблеми не гармонійний, а ритмічний. Ваш пост передбачає, що ви вже в дуже хорошій формі гармонійно. Схоже, у вас також є хороший технічний контроль. Ви зробили хороший вибір гами, ви вже підкреслюєте 1, 3, 5 і 7 кожного акорду, і ви використовуєте деякі проходять тони (хроматичні провідні тони мають велике значення для додання звучання ліній джазовому), Ви також використовуєте пентатоніческіе ваги, які можуть звучати дуже добре , коли граються відразу після / до скалярних ліній з кольоровими проходять тонами.

Отже, ви вже все робите правильно, гармонійно кажучи. Ймовірно, ми можемо виключити це як основну проблему, яка залишає ритм імовірною областю, на якій слід зосередитися. Фактично, проблема, яку ви описали, надзвичайно поширена серед гравців, які технічно досвідчені, але погано знайомі з джазом.

ритмічне фразування

На гітарі і піаніно завдання зіграти щось ритмічно цікаве більше, тому що ніщо не змушує нас ламати наші фрази. На відміну від цього, рогові інструменти повинні думати про фразу, тому що вони повинні перестати грати час від часу, щоб перевести дух. Але піаніно і гітара можуть грати восьмі ноти до нудоти без пауз або ритмічних варіацій. Це не займе багато часу, щоб перестати звучати як джаз. Фразування дійсно важливо в імпровізації.

Є багато способів внести більше ритмічного різноманітності в нашу гру. Девід Беркман сказав мені одного разу вибрати гравця, який досягає успіху в цьому (він згадав Кенні Кіркланда) і транскрибувати і навчитися грати багато своїх соло. Одним з найбільших майстрів всіх часів був Чарлі Паркер. І взагалі, ви знайдете багато цікавих ритмічних варіацій в музиці бибоп. Пунктирна чверть є наріжним каменем цих ритмів. Ідеально транскрибувати повні рядки і фрази, але ви також можете спробувати просто додати пунктирний інтервал в чверть між двома нотами. Наприклад, якщо ви граєте чотири восьмих ноти і закінчуєте фразу на подвоєнні 2, тоді ви можете почати свою наступну рядок восьмих нот на подвоєнні 3. Інший метод, який дещо схожий на пунктирну чверть, - це використання повторюваного 3-тактного крос-ритмічного патерну. Наприклад, ось чотири такту імпровізації в стилі бібоп фа мажор:

Найперша фраза відтворюється спочатку, починаючи з 1-го такту, а потім вдруге, починаючи з 4-го такту. Ми можемо повторити цей ліз в третій раз, починаючи з 2-го такту 2-го такту. Це 3-тактний лізинг і повторення його кілька разів створює хороший перехресний ритм для часу 4/4. Це ритмічне напруга ловить вухо. В кінці такту 3 ми також бачимо пунктирний інтервал чверті, який перериває лизання восьмий ноти. За C в такті 3 слід B ♭ на «і» 4. Це додає ритмічне розмаїття, що робить ритмічно цікаву лінію і надає їй відчуття jazz-y / bebop-y.

Восьма нота угруповання і акценти

Як описано вище, ми часто чуємо, як музиканти-бібоп досягають ритмічного зміни за рахунок відпочинку та / або змін до тривалості ноти. Пунктирна чверть є найбільш істотним інтервалом між нотами. Але є й інші способи створення цієї ритмічною угруповання, структури, різноманітності. Навіть якщо ви граєте довгий набір восьмих нот, ви все одно можете створити ритмічний акцент, згрупувавши ноти за певним ритмічному шаблоном:

Це лизання Чарлі Паркера, і ви можете почути щось схоже на його версії Cherokee 1942 року в ~ 1:41 . Кожна нота має однакову тривалість і не має відпочинку. Але, незважаючи на це, ми все ще бачимо ритмічний патерн 3-х, 3-х, 2-х тактний. Я виділив першу замітку в кожній групі. Шаблон 3-3-2 з'являється в перших двох барах і знову в останніх двох барах. Група з 3 ударами містить 6 четвертної нот, і вона фактично створює той же самий перехресний ритм з 3 ударами, обговорений вище. Акценти сприяють цьому ритмічному зразком, підкреслюючи першу ноту в кожній групі (серед іншого).

відчувати

Крім ритму, є ще один останній елемент в грі, який може змусити ваші партії звучати як джаз: відчуття. Ми хочемо, щоб лінії гойдалися. Це не обов'язково означає грати на восьмий ноті. На уроці Гері Смулян одного разу сказав мені, що сучасний свінг означає, що ви повинні грати прямі восьмі з невеликим відставанням від ритму з невеликим акцентом на сильні удари. Пошук хорошого відчуття свінгу може мати велике значення для поліпшення звучання ліній, які вже гармонійно цікаві.