Новости
  • Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Тренировка у Guillaume Lorentz, Париж, Франция

    Наша ученица Настя Цехмейструк, отдохнув в Париже, совместила приятное с еще более... 
    Читать полностью

  • Adrenaline фестиваль, Киев

    Adrenaline фестиваль, Киев

    6 октября в Киеве прошел фестиваль Adrenaline, который представлял собой отборочный тур... 
    Читать полностью

  • Melpo Melz

    Melpo Melz

    Шведская танцовщица и исполнительница дансхолла  Читать полностью →

Мода XX століття: вплив російського мистецтва

  1. східні мотиви
  2. авангардна мода
  3. Доступність і самобутність
  4. Нова концепція одягу і унісекс
  5. Стильна геометрія

У наш час дизайнерів не вважають ремісниками, проте раніше на художників, які працювали в цій області, імениті майстри дивилися зверху вниз. Ілля Рєпін писав: «Робити килими, пестять око, плести мережива, займатися модами, - словом, будь-яким чином заважати божий дар з яєчнею». Згодом відношення до модельєрів змінилося - «Культура.РФ» розповідає, як діячі російського мистецтва ставали законодавцями трендів.

східні мотиви

У наш час дизайнерів не вважають ремісниками, проте раніше на художників, які працювали в цій області, імениті майстри дивилися зверху вниз

Леон Бакст. Ескіз костюма до балету «Нарцис» для ролі Вакханки. 1911. Фотографія: porusski.me

me

Леон Бакст. Ескіз костюма до балету «Клеопатра». 1910. Фотографія: artchive.ru

ru

Леон Бакст. Ескіз костюма до балету «Карнавал» для ролі Естрелла. 1910. Фотографія: artchive.ru

Леон Бакст відомий перш за все як живописець і театральний художник. Однак саме він першим довів, що діяльність художника по костюмах варта уваги і захоплення.

Виступи балетної трупи Сергія Дягілєва в Парижі в кінці 1900-х - початку 1910-х були приголомшливо успішними і популярні. Екзотичні декорації і костюми, створені Бакстом, виробляли на публіку «гіпнотичний ефект». А з театральної сцени його ідеї перекочували в зал для глядачів. Художник Мстислав Добужинський писав: «Вишуканість яскравих кольорів, розкіш тюрбанів з пір'ям і заткане золотом тканин, пишне достаток орнаменту і прикрас - все це настільки вражало уяву, настільки відповідало жадобі нового, що сприйнято було і життям. [Чарльз Фредерік] Ворт і [Жанна] Пакен - законодавці паризьких мод - стали пропагувати Бакста ».

Кольорові панчохи, туфельки, прикрашені стразами, шалі, шарфи, помітна біжутерія (довгі нитки штучних перлів, прикраси з великими каменями, численні браслети на руках і ногах), тюрбани, кольорові перуки, яскрава декоративна косметика та багато іншого - мода 1910-х років сформувалася під величезним впливом Бакста і його «східних» робіт.

Незабаром Леон Бакст став впливати на європейську моду і зсередини індустрії: він створював ескізи костюмів для будинків моди, малював візерунки для тканин і, як згадував художник Кузьма Петров-Водкін , «Одягав Париж м'ясоїдними східними шовками». Поль Пуаре, один з найпомітніших кутюр'є тієї епохи, заперечував, що надихався роботами Бакста, - проте він був першим, хто запропонував російському художнику співпрацю. Саме в цей період колірна гамма Пуаре стала несподівано яскравою - і в цьому можна угледіти вплив Бакста. Надалі ж Бакст і Пуаре працювали в схожих напрямках, і багато модні новинки приписували їм обом: наприклад, шаровари як вечірньої жіночого одягу, екстремально вузькі «кульгаві спідниці» і багатошарові наряди.

Леон Бакст зробив багато для світової моди і не вважав це негідним художника. Незадовго до смерті в одному з інтерв'ю він сказав: «Ні великого і малого в мистецтві. Все - мистецтво ».

авангардна мода

Наталія Гончарова. Ескіз костюма до балету Леоніда Мясіна «Літургія» - Серафим. 1915. Фотографія: avangardism.ru

ru

Наталія Гончарова за роботою над ескізом костюма. 1916. Фотографія: theartnewspaper.ru

ru

Наталія Гончарова. Ескіз костюма до балету «На Борисфені» на музику Сергія Прокоф'єва. 1932. Фотографія: theartnewspaper.ru

Роботи Наталії Гончарової сьогодні вважаються найдорожчими серед всіх жінок-художниць, а вона сама стала найвідомішою російської художницею за кордоном. Правнучатого племінниця дружини Олександра Пушкіна , Гончарова, спочатку збиралася стати скульптором. Однак художник Михайло Ларіонов , За якого вона згодом вийшла заміж, порадив їй зайнятися живописом - і незабаром Гончарова звернулася до декоративно-прикладного мистецтва.

У 1913 році Олександр Бенуа , Художник, критик і мистецтвознавець, писав у своєму щоденнику: «Чарівна серія мод Гончарової. Фарби цих суконь художні, а не нудотні. Чому ж тільки тепер дізнаюся про те, що художниця присвятила свої сили оновленню жіночого одягу, чому знамениті модниці Москви не йдуть до неї і не вчаться у неї? »Модниці запізнилися: Сергій Дягілєв запросив Гончарову в Париж для спільної роботи над декораціями Російських сезонів, і художниця так і не повернулася на батьківщину. Припускають, що до від'їзду до Франції Гончарова продавала ескізи нарядів прославленої майстрині Надії Ламанова, ательє якої знаходилося неподалік від салону, де в тому ж таки 1913-му пройшла перша виставка художниці.

В еміграції Наталія Гончарова продовжувала співпрацювати з журналами і будинками мод - збереглося чимало ескізів. У паризькому музеї моди зберігаються і самі наряди від Гончарової. На жаль, ні імена модельєрів, ні імена замовників цих робіт сьогодні не відомі, проте очевидно, що яскраві декоративні роботи однієї з основоположниць російського авангарду не могли не привертати увагу в 1910-х роках. Навіть зовнішній вигляд самої Наталії Гончарової та її стиль - здаються недбалість і простота - були авангардними і кілька випереджали час.

Доступність і самобутність

Віра Мухіна. Ескіз костюма, журнал «Ательє, 1923. Фотографія: fashionblog.com

com

Віра Мухіна та Наталія Ламанова. Ескіз домашнього сукні з головної хустки. Фотографія: nlamanova.ru

ru

Віра Мухіна. Ескіз сукні-бутона. Обкладинка журналу Ательє, 1923. Фотографія: casual-info.ru

Автор легендарної статуї "Робітник та колгоспниця" Віра Мухіна займалася не тільки монументальним мистецтвом. Вона багато малювала, і ще до революції створила ряд ескізів для театральних костюмів та оформлення постановок Камерного театру, на жаль, що не відбулися. А в 1920-х роках вона присвячувала багато часу прикладного мистецтва, в тому числі створення одягу.

Перший в СРСР центр моделювання побутового костюма, «Майстерні сучасного костюма», секція костюма Державної академії художніх наук - Мухіна всюди брала активну участь. У 1923 році вийшов журнал «Ательє» - перший радянський журнал мод. Однією з найяскравіших його моделей була модель Мухіної, одягнена в пишну спідницю-бутон і червоний капелюх з широкими полями. Публікували ескізи художниці і в журналі «Червона нива».

Незабаром Віра Мухіна познайомилася з надією Ламанова . У 1925 році вони спільними зусиллями випустили «Мистецтво в побуті» - альбом з ефектними, але практичними моделями, які могла повторити в домашніх умовах кожна радянська жінка. Ламанова в цій співпраці виступила як теоретик, а Мухіна втілила її ідеї на папері. Тоді ж вони взяли участь у Міжнародній виставці декоративного мистецтва та художньої промисловості в Парижі. Скромні моделі з найпростіших матеріалів із обробкою в народному стилі конкурували з розкішними вбраннями від європейських модельєрів - і вельми успішно: Мухіна та Ламанова отримали Гран-прі «за національну самобутність у поєднанні з сучасним модним напрямком».

У 1933 році був відкритий Московський будинок моделей одягу, і Віра Мухіна стала членом його художньої ради. Як підмітив свого часу Леон Бакст, «попереду модниць йдуть художники».

Нова концепція одягу і унісекс

Олександр Родченко. Варвара Степанова в плаття з тканини за власним ескізом, випущеному на Першій ситценабивна фабриці. Фотографія: jewish-museum.ru

ru

Олександр Родченко. Ліля Брік в хустці з принтом Варвари Степанової. 1924. Фотографія: jewish-museum.ru

ru

Олександр Родченко і Варвара Степанова. 1920-ті. Фотографія: jewish-museum.ru

Художницю Варвару Степанову зазвичай згадують разом з її чоловіком Олександром Родченко - видатним художником і фотографом. Однак «шалена Степанова», як називав її Володимир Маяковський , Була не тільки дружиною і соратницею відомого автора. «Амазонка російського авангарду», яскрава представниця конструктивізму змогла, як і вимагало цей напрямок, відмовитися від мистецтва заради мистецтва. Вірніше, змусила його служити звичайним людям.

У 1922 році в Москві запрацювала Перша ситценабивная фабрика. На допомогу виробничникам прийшли художники. Варвара Степанова і її приятелька Любов Попова стали текстильними проектувальниками і почали розробляти принти для тканин. Штапелі, ситці, байки, крепдешин прикрасили малюнки з чітко окресленими контурами, абстрактні форми, безпредметні супрематические орнаменти. Всього за два роки роботи на фабриці Степанова розробила 150 ескізів, 20 з яких були надруковані.

Всього за два роки роботи на фабриці Степанова розробила 150 ескізів, 20 з яких були надруковані

Олександр Родченко. Студенти в спортивному одязі, розробленої Степанової. 1924. Фотографія: avangardism.ru

ru

Варвара Степанова. Ескіз спортивного костюма. 1923. Фотографія: avangardism.ru

ru

Олександр Родченко. Євгенія Соколова (Перлова) демонструє спортивний костюм спроектований Варварою Степанової. 1924. Фотографія: casual-info.ru

Одночасно з цим художниця викладала в текстильному відділенні Вищих художньо-технічних майстернях. Степанова виявилася і блискучим теоретиком моди, розробляла новий підхід до одягу. У статті «Костюм сьогоднішнього дня - прозодежда» вона писала: «Мода, психологічно відображала побут, звички, естетичний смак, поступається місцем одязі, організованої для роботи в різних галузях праці, <...> одязі, яку можна показати тільки в процесі роботи в ній, поза реальному житті не представляє з себе самодостатньою цінності, особливого виду «творів мистецтва» </ ...>. Декоративність і прикрашення Степанова пропонувала замінити зручністю і доцільністю. Новий радянський людина потребувала нової відповідному одязі. Створені нею спортивні костюми з геометричними візерунками були зручними і так само підходили як чоловікам, так і жінкам.

Стильна геометрія

Любов Попова. Прозодежда актора №3. 1921. Державна Третьяковська галерея

Державна Третьяковська галерея

Колаж з використанням фрагмента ескізу Любові Попової та фотографії Попової, знятої Олександром Родченко. 1924. Літографія з журналу ЛЕФ

Літографія з журналу ЛЕФ

Люовь Попова. Ескіз тканини з орнаментом з кольорових трикутників. 1923-1924. Державна Третьяковська галерея

На післяреволюційну моду справили величезний вплив російські художники-авангардисти. Любов Попова починала зі станкового живопису, проте потім, як і багато її колег, перейшла до виробничого мистецтва. Коли дирекція Першої ситценабивна фабрики в пошуках художників-конструкторів опублікувала в газеті «Правда» відповідну статтю, на неї відгукнулися Попова і Степанова.

Про Попової навіть писав журнал «ЛЕФ»: «Дні і ночі просиджувала вона над малюнками для ситцю, намагаючись в єдиному творчому акті поєднувати вимоги економіки, закони зовнішнього оформлення і таємничий смак тульської селянки. Ніякі компліменти і улесливі пропозиції не могли її спокусити. Вона категорично відмовлялася від будь-якої роботи на виставку, на музей. «Вгадати» ситчик було для неї незрівнянно привабливіше, ніж «догодити» естетство панам від чистого мистецтва ».

Геометричні орнаменти Попової, накреслені циркулем і лінійкою, здавалися спочатку незвичними, і багато хто вважав їх не придатними для жіночого одягу. Однак тканини з новими малюнками мали такий великий успіх, що влітку 1924 року, під час «З'їзду народів» в Москві, зразки розкупили «до аршини».

А в 1925 році в Парижі проходила Міжнародна виставка, та сама, де роботи Віри Мухіної та Надії Ламанова отримали Гран-прі. Брала участь в ній і Любов Попова. Оформлювач радянського павільйону, Олександр Родченко, писав дружині, Варварі Степанової: «Текстилю малюнків Любові Попової 60, а твоїх 4». Правда, сама Попова цього так і не дізналася - вона померла за рік до виставки.

Автор: Мар'яна Скуратовская

Чому ж тільки тепер дізнаюся про те, що художниця присвятила свої сили оновленню жіночого одягу, чому знамениті модниці Москви не йдуть до неї і не вчаться у неї?
Дансхолл джем в «Помаде»

3 ноября, в четверг, приглашаем всех на танцевальную вечеринку, в рамках которой пройдет Дансхолл Джем!

Клуб Помада: ул. Заньковецкой, 6
Вход: 40 грн.

  • 22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!
    22 апреля намечается Dancehall Party в Штанах!

    Приглашаем всех-всех-всех на зажигательную вечеринку «More... 
    Читать полностью