Фортепіанна сюїта «Шляхетні і сентиментальні вальси» створена Морісом Равелем в 1911 р На думку композитора, це повинні були бути вальси в манері Франца Шуберта, в яких «віртуозність змінюється прозорим листом». На перший погляд, твір не має літературної основи, але звертає на себе увагу подальша доля циклу: автор написав оркестрову версію «Вальсів», на основі якої був створений балет «Аделаїда, або Мова квітів». Цією оркестрової версії поданий епіграф, запозичений з «Зустрічей пана де Брео» - роману, що належить перу французького письменника Анрі де Реньє: «Солодке і завжди нове задоволення в непотрібному занятті». Отже, можна припустити, що подібний лад «Вальсів» був спочатку пов'язаний з цим літературним твором.

З Реньє Равеля ріднить і витонченість, і єдність простоти і ясності з загадковістю. У романі, з якого взято епіграф, чималу роль відіграє музика - навіть побутові звуки (наприклад, дзвінка посуд) або «голосу» природи осмислюються як щось музичне. Музика як така для персонажів роману є благородним розвагою, але заняття музикою стають приводом для любовних історій. Структура равелівського циклу теж нагадує форму роману Реньє: ланцюг різних, але пов'язаних між собою епізодів з елементами повторності. Дія роману відбувається в XVII столітті, і в одному з вальсів виникають риси менуету.

У першому вальсі - пристрасному і палкому - дійсно є щось шубертівські: ритмічна послідовність - дві восьмі і дві чверті - типова для Шуберта, як і «віденські» співвідношення в гармонії (тоніка - домінанта), але тоніка збагачується ступенями субдомінантовою групи. «Туттійное» вступ змінюється простою Вальсова мелодією. Витончене звучання поступово посилюється, приводячи до урочистої, потужної звучності наприкінці вальсу.

Другий вальс відрізняється від першого більш повільним темпом і меланхолійним, мрійливим настроєм (слово «сентиментальний» в назві твору підходить до цього вальсу в найбільшою мірою). Проста, гнучка мелодія, побудована на акордових звуках, грає тонкими нюансами. Мелодійне початок тріумфує тут, постаючи у всій красі.

Три наступних вальсу, об'єднаних невеликими зв'язками, виконуються без перерви. Третій вальс - легкий і рухливий, сповнений світла і грації - характеризується дуже лаконічними лініями мелодії і музичної вертикалі. Мелодія будується на звуках акордів, тему підтримує лаконічне супровід, майже завжди викладається рівномірними чвертями, а класичні акорди в трехголосном або чотириголосної викладі ускладнюються лише октавними перестановками складових їх ступенів. Світла поетичність, підкреслена мажорним ладом, ріднить цю п'єсу з шубертівські вальсами.

Більш складним заломленням традицій жанру характеризуються наступні два вальсу, близькі один до одного по гармонії і контрастують в плані образному і емоційному.

Таємності четвертого вальсу обумовлена ​​секвенційного рухом по звуках дисонує акорду в поєднанні з плавним ритмом. Поліритмія надає вальсу схвильованість.

Вальс п'ятий - ліричний, поетичний і повільніший, ніж попередній - відрізняється простою фактурою: мелодія викладається в правій руці, а традиційний вальсовий акомпанемент - в лівій. Чіткий ритмічний малюнок поєднується з хроматизмами і подвійними нотами. Гранично проста фактура ріднить п'ятий вальс з другим.

Шостий вальс утворює арку з третім. У жвавому русі чвертями мелодія гнучко і вільно змінює метр - 3/4 змінюється 3/2 і 6/4, так само вільно звертається композитор з темпом.

Найбільшою протяжністю і драматичністю відрізняється сьомий вальс. Починається він з целотонному гармоній, що підготовляють основний розділ, в якому з'являються шубертівські риси. Втім, в мелодії можна побачити щось і від Фредеріка Шопена , І навіть від Йоганна Штрауса. З усіх номерів циклу сьомий вальс був особливо дорогий композитору - Равель з великою охотою виконував цю п'єсу для своїх друзів. За бажанням композитора, сьомий вальс був включений в радіопередачу, присвячену його творчості.

В епілозі, яким без перерви змінюється сьомий вальс, виникають елементи різних номерів сюїти. Фактура проста, але дуже колоритна: неясні призвуки супроводжують мелодію. Відчуття умиротворення панує в епілозі, останні його такти истаивать, немов віддаляючись.

Перше виконання сюїти на концерті Музичного товариства було незвичайним: ім'я композитора не називалася - слухачам пропонувалося самим вгадати автора, вказавши його ім'я в спеціальній анкеті. У таємницю не були втаємничені навіть друзі Равеля Я тону в лайні висловилися про твір. Більшість слухачів вірно визначило автора - правда, перевага склав всього один голос. Але подальша доля сюїти виявилася щасливою - вона придбала популярність і в фортепіанної версії, і в що з'явилася пізніше оркестрової редакції.

Всі права захищені. копіювання заборонено