Пливе, переливчастий звук слайд-гітари заворожував мене завжди. З перших днів захоплення рок-музикою я заслуховував сольними партіями гітаристів, які воліли грати на своїх «дошках», надівши на палець металеву трубку.

Потім відкрив для себе pedal steel і lap steel гітару, і, нарешті, добрався і до резонатора гітари дóбро. Тому коли я дізнався, що Лариса Григор'єва (вокалістка першого складу групи «Кукурудза», а нині продюсер і організатор Moscow Country Bridge Festival) збирає перший в Росії слайд-гітарний фестиваль Moscow Slide Guitar Festival, ніяких сумнівів - йти туди чи ні - у мене не було.

Як сказав один з хедлайнерів фестивалю, вітчизняний метр гри на дóбро Андрій Шепелёв (учасник груп «Кукурудза» і «ГрАссМейстер»), «слайд-гітара знайшла, нарешті, достатню вагу в музичному світі, щоб отримати своє власне захід».

Відкрив цей захід Філіп Ткачик (учасник Red Brick Boys Band), якому акомпанували Олексій Чудінов на банджо і американець Ерон Сміт на мандоліні. Хлопці дуже симпатично виконали чотири блюграссових номера, порадувавши глядачів вишуканими аранжуваннями. А коли після виступу Ткачик спробував зіграти на своєму дóбро консервною банкою спонсорської згущеного молока, це викликало серед присутніх помітне пожвавлення. Але в цілому публіка до цього моменту «включилася» ще не до кінця.

Справи пішли веселіше, коли на сцені з'явився Сергій «Док» Боголєпов з групою цілком заслужених товаришів. До вже перебував на сцені Олексію Чудінову приєдналися Михайло Клягин - гітара, Віктор Задорожний (Apple Jack) - бас, В'ячеслав Деренчук - фіддл і Дені Маврин ( «Веселий диліжанс») - барабани. Після першої ж потужною ноти, взятої Віктором Задорожним, стало ясно, що фестиваль дійсно почався. Док на присутніх справив враження не тільки своєю грою, але і футболкою з портретом Ейнштейна. Було повне враження, що над дóбро схилилися двоє - він і старина Альберт. Док, правда, перевершував Ейнштейна тим, що не тільки грав, але ще й співав - виконуючи номер власного твору під назвою «Пароплав».

А ось хто буквально схопив весь зал за комір і гарненько його струснув - так це був Євген Нємов. Як сказав би поет, він з'явився «вагомо, грубо, зримо», з'явився зі своїм слайдового сигар-боксом, сваезабойним бас барабаном, хрипким різким вокалом, з пекельним гуркотом, бубуханьем, скрипом, металевим скреготом, вереском і брязкотом всіх сортів. Музика Євгена справляла враження невигадливій ( «сигар-бокс - це взагалі-то інструмент жебраків» - пояснив він), але проймала до самих печінок, від неї перехоплювало подих, немов від самої Ядрена, самої первозданної (і по суті теж невигадливій) самогонки . Чого коштувала одна «Motherless Child»! Бути може, саме Немова коштувало поставити найпершим, так щоб публіка відразу усвідомила, що вона саме на концерті, а не просто в суботу ввечері.

Після такого - у-у-ух! - хотілося перевести дух ... І дует Олександра Белаква - дóбро і Сергія Стародубцева - мандоліна і дóбро, дав таку можливість. «Мої друзі запитали мене:« Ти знову будеш грати свою нудятіну? »- з такою репліки почав свій виступ Олександр. Ні, це була зовсім не нудятіна, це була інтелігентність музика, це був діалог двох досвідчених експертів. Белаква і Стародубцев розповідали присутнім про дóбро і його можливості, і їх розповідь виходив далеко за рамки традиційного використання інструменту. Порадував дует і прекрасним виконанням класичної «House of the Rising Sun» в зразковою (як сказав сам Олександр) аранжуванні для дóбро.

У хлопців з «Веселого Диліжансу» чисто підліткове безпосередність і енергія дивним чином поєднувалися з звичайно невластивої цього віку музикантської досвідчених. Вони просто світилися від щастя, що виступають, і готові були, здавалося, грати до ранку. Однак фестиваль є фестиваль, тому довелося обмежитися декількома номерами - в тому числі традиційними «He Taught Me How to Yodel» (ну як же без фірмових Йодль Ксюши Федорової!) І «Не біда».

Але найбільше враження справив «Чорний ворон». Протяжні пасажі добріста Єгора Мелікаева були сповнені непідробної смутку, туги і навіть відчаю. Зал притих, розуміючи, наскільки співзвучна (на жаль) ця пісня теперішніх часів ... І волею-неволею виникла думка - звідки? Звідки у такого юного музиканта ця переконливість людини, яка прожила довге нелегке життя? Генетична пам'ять, або це дійсно щось в повітрі? ...

Але не будемо про сумне. Юних піонерів кантрі на сцені змінив досвідчений метр - Дмитро Дібров. Він сидів за своєю виблискувала сталлю lap steel гітарою теж весь блискучий - від лакованих черевиків до великих затемнених окулярів. Немов якийсь техно-чарівник, він робив над струнами магічні паси, викликаючи до життя найпотужніші хвилі найнеймовірніших звуків. Починаючи від найнижчих, він забирався мало не в ультразвук, від чого просто заходилося серце і геть «зносило дах». Це була якась зовсім космічна психоделія, якщо хочете ...

Олександр Новосьолов, колега Діброва по групі «Антропологія», був одним з небагатьох в той вечір, хто грав на гітарі, не маючи її горизонтально. «Якщо у цигана вкрасти дружину, він розсміється; якщо у цигана вкрасти коня, він заплаче; якщо у цигана відняти пісню - він не зможе жити »... Цю пісню я вкрав у одного цигана». Не знаю, чи вкрав Новосьолов у цигана разом з його піснею і його пристрасть, або він, як то кажуть, «по життю» такий, але грав він люто - здавалося, що надіта на палець металева трубка просто розжариться. Гітара вила і стогнала, розбризкуючи на всі боки гарячі краплі звуків ...

Після експресивного Новосьолова а сцену вийшов спокійний і неквапливий Андрій Шепелёв. Він сів на стілець, поклав гітару на коліна і просто став перебирати струни. Зовні непомітно, але так, що відірватися було рішуче неможливо. Ось перед тобою людина, яка не грає, а скоріше просто розмірковує за допомогою гітари. А ти даєш цих роздумів ...

Це ж повною мірою відноситься і до двох інших хедлайнерам фестивалю - Тимуру Ведерникова і Енверу Ізмайлову. Поєднання знаменитого теппінга і слепа Ізмайлова з «пливли» слайдом Ведерникова просто заворожувало. У якийсь момент виконавцям перестало вистачати звуку струн, і, постукуючи по корпусам своїх гітар, вони перетворили їх на різновид перкусії.

Під час виступів цих трьох присутні дійсно забули хто вони і де знаходяться ... Звуки несли нас кудись в невідомі краї, ми подорожували «з Анкари в Ізмір» разом з Ведерникова і Шепелёвим, а потім разом з Ведерникова і Ізмайловим пригощалися «халва», з головою занурилися в «Море» ... і вже не можна було сказати, що це - джаз, рок, прогресив, етніка, психоделія ... це була та точка, в якій всі стилі і жанри зливаються воєдино, стаючи просто Музикою.

Завершився фестиваль сольним виступом Ізмайлова - парадоксально? Це з якого боку подивитися. «Слайд - це коли на гітарі грають« неправильно », - пояснив Ведерников. - І Енвер теж грає на гітарі «неправильно» - і робить це геніально ». Ізмайлов зіграв попурі з різних музичних тем; захоплені музикою, люди вставали з-за столиків, виходили в проходи, танцювали. Останні звуки потонули в овації і криках «браво!» ...

Фестивальний вечір добігав кінця. Глядачі знехотя потягнулися до виходу, на ходу обмінюючись враженнями. За столиком, де сиділи музиканти, дружно затягнули «When the Saints Go Marching In» ...

БЛІЦ-ІНТЕРВ'Ю

На питання «InRock» 'а погодилися відповісти троє з числа головних дійових осіб фестивалю - Філіп Ткачик, Єгор Мелікаев ( «Веселий диліжанс») і Тимур Ведерников.

Для початку питання в найзагальнішому вигляді - які ваші враження від фестивалю. Чого ви очікували від цієї події і чи виправдалися ваші очікування?
Філіп Ткачик: Враження найприємніші. Ми готували програму спеціально для фесту, і у нас все вийшло. Хоча Ерон сумнівався, що ми взагалі встигнемо зігратися. Як мені потім сказали слухачі, у нас і у дуету Ізмайлов-Ведерникова були самі «заморочені» аранжування. В цілому ми самі залишилися задоволені своїм виступом, глядачі сподіваюся теж!
Єгор Мелікаев: Я отримав дуже багато позитивних емоцій. Було цікаво подивитися на початківців, і не тільки, добрістов. Я граю вже п'ятий рік і постійно знаходжу щось нове в цьому прекрасному інструменті. І фестиваль теж був сповнений для мене нових відкриттів.
Тимур Ведерников: Мені сподобалася ідея фестивалю. Завдяки йому я побачив, що добрістов і слайд-гітаристів набагато більше, ніж я думав раніше (сміється).

Хто з грали на фестивалі музикантів справив на вас найбільше враження?
Ф.Т .: Особливо хотілося б відзначити дует з Пітера, і конкретно Сашу Белаква. Дуже класний звук!
О.М .: Звичайно було цікаво подивитися на всіх, але особливо на Андрія Шепёлева, Тимура Ведерникова і Олександра Белаква. Одну п'єсу з репертуару Ведерникова я почав недавно робити і вона дуже подобається мені. Може бути ми будемо виконувати її на концертах.
Т.В. : Особливо я хотів би виділити виступ Євгена Немова. Дуже драйвово і зі знанням справи!

Філіп, глядачі оцінили вашу спробу зіграти банкою згущеного молока ...
Ф.Т .: Як на мене неважливо ніж грати, головне результат, якщо звук є, то це чудово! А фантазія у людей може зайти дуже далеко ... Пішло все з пляшкового горлечка, і навіть на концертах їм і грали. Згущене молоко, на жаль, трохи підвела (Сміється.) Аж надто велика кромка виявилася.

Єгор, на всіх присутніх дуже велике враження справила ваша версія пісні «Чорний ворон». Хто запропонував зіграти її на фестивалі?
О.М .: Зробити цю пісню запропонував наш керівник; взагалі-то її вже грали хлопці з попереднього складу «Веселого диліжанса». Ця ідея нам сподобалася, так як вона підходила за всіма параметрами: була актуальна в наш час і в ній велику роль відігравало дóбро.

Тимур, а як виникла ідея зіграти дуетом з Енвером Ізмайловим?
Т.В .: Чесно кажучи, дуже довго не знав, що буду грати. На жаль, останніми роками я дуже рідко граю на дóбро, і найчастіше це студійні записи.
На удачу, до мене в гості приїхав Енвер Ізмайлов - ми повинні були попрацювати над записом його альбому. І виникла ідея зіграти що-небудь разом. Тим більше, що я не хотів грати кантрі або блюз, оскільки це традиційно, зрозуміло і очікувано від виконавця на дóбро. І буквально за два дні ми зробили два номери. Один дуже ліричний - «Море», а другий запальний, на східну тему - «Халва». Мені здалося цікавим зіграти на дóбро нетрадиційну для нього музику.

І останнє питання бліцу. Фестиваль показав, наскільки різною може бути слайд-гітара. А який характер у вашого інструменту?
Ф.Т .: Ну в ідеалі - різкий і драйвовий (Сміється). А ось як це вийшло на сцені - судити слухачам.
О.М .: Я граю на трьох слайдових інструментах: дóбро, lap steel guitar і pedal steel guitar. На кожному з них можна зробити все, на що тільки вистачить фантазії, і я не зупиняюся лише на одному звучанні.
Т.В .: Такий же, як і у мене (Сміється) - ніжний, мелодійний і вибуховий.

***
Крім виступали, хочу відзначити ще трьох людей, які зробили цей вечір незабутнім. Перш за все, дивного майстра з Будьоннівська, Євгенія Шпака, який, здається, здатний зробити гітару з чого завгодно - наприклад, з каністри або скейтборду. Деякі з його інструментів демонструвалися на фестивалі. Потім Георгія Пальмова (з групи «Кукурудза»), незмінна картата сорочка якого мелькала на сцені протягом усього вечора. Ні, сам він не грав, але робив все, щоб це могли робити інші - підключав кабелі, підкручував стійки мікрофонів тощо. Ну і звичайно, саму упорядниця фестивалю, Ларису Григор'єву. Як привітна і турботлива господиня, вона зробила все, щоб кожному прийшов було добре і комфортно. Того вечора в Glastonberry Pub була по-справжньому тепла, дружня атмосфера повного взаєморозуміння між глядачами і музикантами.

Отже, перший російський слайд-фест безсумнівно вдався - ніякого «першого млинця грудкою» не було і в помині. Що ж він показав?
Ну, по-перше, що в нашій країні є музиканти, які досконало володіють слайдовий технікою гри. Це люди різного віку, які сповідують різні підходи до музики. І зовсім не обов'язково грають кантрі або блюграсс на резонаторних гітарах.
По-друге - наскільки різною може бути сама слайд-гітара - ніжною і лютою, задумливою і легковажною, що розбурхує і заспокійливої, гіпнотичною і витверезною, «близькою до землі» і «космічної».

Разом з тим, фестивалю безумовно є куди розвиватися далі. Все-таки більшість учасників цього першого концерту грало саме на резонаторних гітарах - що, напевно, природно для заходу, що проходив під егідою «Кантрі-моста». На наступних концертах хотілося б бачити інші іпостасі слайд-гітари - виконавців гавайської музики, «електричних» блюзовіков і рокерів.
І, може бути - чому чорт не жартує - Джеррі Дугласа, Роббі Крігера або Джона Пола Джонса в ролі хедлайнерів!

Петро КУЛІШ
Фото: Анатолій Сергєєв
Дякуємо Ларису Григор'єву за акредитацію.

ВІДЕО:

Андрій Шепёлев і Тимур Ведерников - «З Анкари в Ізмір»

Тимур Ведерников і Енвер Ізмайлов - «Халва»

Тимур Ведерников і Енвер Ізмайлов - «Море»

Тимур Ведерников і Енвер Ізмайлов - «Come Together»