Щоб стати артистом балету, який здатний вести розмову на мові танцю, жесту, потрібно володіти особливими природними даними, обдарованістю і вчитися в спеціальній школі.

Коли на якомусь телеканалі транслюється балет, а в головній ролі значиться ім'я ведучої солістки Олександри ЧИЖИК, то в Мозирі кожен раз за виступом стежать і хвилюються не тільки її батьки Євген Костянтинович і Неллі Володимирівна, але і всі городяни, щиро радіють успіху балерини, а також пишаються тим, що дівчина прославляє рідне місто і Республіку Білорусь на світовому культурному просторі.

У бесіді з кореспондентом нашої газети прима-балерина Національного академічного Великого театру опери і балету Республіки Білорусь Олександра Чижик розповіла про свій творчий шлях, а також зізналася в тому, що сцена вимагає від танцівниць любові до професії, твердого характеру, величезної сили волі і грандіозного працьовитості .

Представляємо співрозмовницю:

* Олександра Чижик - прима Великого театру Республіки Білорусь;

* Випускниця Білоруського державного хореографіче-ського коледжу;

* З 2010 р працює в трупі Національного академічного Великого театру опери і балету Республіки Білорусь;

* Володарка срібної медалі VI Відкритих молодіжних дельфийских ігор держав-учасниць СНД (Вірменія, 2010);

* Лауреат Спеціального фонду Президента Республіки Білорусь з підтримки талановитої молоді;

* Лауреат III Міжнародного конкурсу балету в Астані (2016).

У багатому репертуарі балерини - партії в класичних і сучасних постановках, такі, як Одетта / Оділлія в «Лебединому озері», Маша в «Лускунчика», Фея Сирени в «Сплячої красуні» П. І. Чайковського, Кітрі в «Дон Кіхоті» Л .Мінкуса, Зарема в «Бахчисарайському фонтані» Б. Астаф'єва, Есмеральда в однойменному балеті Ц.Пуні, Улюблена в «Маленького Принца» Е.Глебова, Солістка в «Шести танцях» В.А.Моцарта, Ядвіга в «Вітовта» В. Кузнєцова і мн. ін.

Любов завжди перебуває в центрі вистави. Практично в будь-якому балеті вона - його душа. Там, де торжествує любов, - там, перш за все, жінка. І, так чи інакше, балет за всіх часів асоціювався, передусім, з жінкою: прекрасної балериною, граціозною і вишуканою, що панує на сцені. Як тут не згадати знамените: «Однією ногою торкаючись підлоги. Другою повільно кружляє, і ось - стрибок, - і ось летить, летить, як пух від уст Еола ... »(мова йде про знаменитих тридцяти двох фуете або зльоті в повітрі в стрибку).

До слова, цей технічний бум в жіночому класичному танці трапився в кінці XIX століття, і винні в ньому італійки, часто гастролювали в Петербурзі. Для однієї такої заїжджою зірки, Пьеріно Леньяні, що виступала в Маріїнському театрі кілька сезонів поспіль, в 1895 році був поставлений головний російський балет - «Лебедине озеро». Міцна італійка, що вона виглядає чудовою пуантной технікою, як раз в той час вбивала Петербург своїм фуете - небаченим типом обертання. Незвичайним було саме кількість оборотів на одній нозі - нікому і в голову не приходило, що таке можливо. Старий Петіпа тут же прилаштував новинку в коду - самий кінець па-де-де Одиллии і Принца, підібравши для цього відповідну музику (благо Чайковський написав з надлишком). Так раз і назавжди було узаконено максимальну кількість фуете - 32 штуки, за кількістю музичних тактів.

* * *

- Олександра, в своєму досить юному віці ви встигли вже підкорити глядача як чудова солістка. Коли і де починався ваш шлях у балет?

- Напевно, з раннього дитинства. За розповідями батьків, пританцьовувала, сидячи у тата на руках, під музику Олега Газманова «Ти морячка, я моряк ...». Було зрозуміло моє небайдужість до музики і танцю. Батьки придивилися до моїх здібностям і в 4-5 років віддали в гурток бального танцю. А з 6 років в моєму активі вже була дитяча школа мистецтв №2 по класу танцю та гри на цимбалах. Паралельно опановувала знаннями в СШ №15.

- А тяга до балетного мистецтва як з'явилася?

- У нашій родині, як з боку батька, так і з боку матері, немає професійних музикантів, артистів або танцюристів. Правда, тато - творча особистість від природи: пише тексти, музику, грає на гітарі, хоча не має музичної освіти. Є переможцем і лауреатом численних конкурсів авторської пісні не тільки в Білорусі, але і в рамках СНД. І, спостерігаючи за його прагненнями, завжди з'являлося бажання теж чогось досягти. Прислухавшись одного разу до ради педагога за класикою в ДШМ №2, яка запримітила у мене неабиякий хист в плані гнучкості, розтяжки, батьки вирішили віддати мене в хореографічний коледж.

- Потрапили туди без проблем?

- Для надходження витримала три тури випробувань. Танцювати подобалося найбільше, особливо народний танець. У третьому турі танцювала «Арлекіно» на пісню Алли Пугачової. Було непросто, але я поступила. Однак попереду був найголовніший іспит - психологічний бар'єр як для мене, так і для батьків. Складно було домашнього дитини відірвати від сім'ї. Тепер цю сходинку долає мій брат Святослав, у якого, дивлячись на мене, теж з'явилося небайдуже ставлення до танцю.

- Як відбулося ваше перше побачення з балетом?

- Я не будувала якихось ілюзій щодо майбутнього, причому ні Уланова, ні Плісецька зовсім не були моїм ідеалом, до якого я хотіла б прагнути. Я навіть в принципі не мала уявлення про балет. І ось, будучи ученицею коледжу, в 1 класі нас повели на виставу «Есмеральда», який справив на мене незабутнє враження. Було важко, але осягати ази ставало все цікавіше. Робила свої перші кроки на сцені. Навчалася стояти на пальцях, робити складні елементи і знамениті 32 фуете.

- Вам пощастило з педагогами?

- Я вдячна школі за те, що у мене були чудові вчителі. Зовсім невеликий період часу з нами працювала Ірина Савельєва, а потім майже до самого випуску - Нателла Дадішкіліані і Марина Петрова. Талановиті педагоги постаралися передати нам, молодим, не тільки свою любов до мистецтва, а й всі секрети балетного майстерності. З цього періоду завдяки їм я відчула справжню любов до балету.

- З якими підсумками підійшли до завершення хореографічного коледжу?

- С досить високими балами по всіх предметах.

- Як ви потрапили в Большой театр?

- Вважаю, що мені, як і моїм однокласникам, пощастило. На іспит за класикою прийшов художній керівник Великого театру Білорусі Юрій Троян і відібрав 4 дівчинки і 4 хлопчики.

- Трупа прийняла молодь доброзичливо?

- Напевно, як і всюди, до новачків придивлялися. Але зміна поколінь - це природний процес. Погодьтеся, балет - це мистецтво молодих. І, скажімо, Джульєтту не зможе зіграти 40-річна балерина, в якій хорошій формі вона б не була. Десь років через 15 я теж повинна буду поступитися місцем молодим. Таке життя…

- Перший виступ запам'яталося?

- Кожна балерина проходить шлях від кордебалету до солістки (танцює двійки-трійки) і потім до провідної солістки. Випускники коледжу потрапляють спочатку в кордебалет, і якщо художній керівник бачить в них якесь зерно, то дає спробувати «сольний шматочок» у виставі. Для мене таким шматочком став російський танець у балеті Елізарьева «Лускунчик».

- Хвилювалися?

- Без сумніву. Але впоралася успішно, і після цього стали давати ролі двійки-трійки (маленькі лебеді) в «Лебединому озері». Через рік перевели в розряд солістів, і через якийсь час я вже отримала партію Зареми в «Бахчисарайському фонтані», яка до сих пір є однією з улюблених.

- Олександра, ви на сцені вже більше 6 років, що для вас танець?

- Балет - це моє життя. Дуже важливо прожити її на сцені разом зі своєю героїнею, пропустити її через свою душу, серце, інакше до глядача не дійдуть сенс, емоції, переживання ...

- Як виглядає один з будніх днів балерини?

- Щоранку і у артистки кордебалету, і у ведучої майстер-сцени починається однаково - біля верстата. Класика, рутина, як не назви, але саме ці щоденні вправи дозволяють потім артистам пурхати над сценою. Верх мистецтва - приховати цю складність. І це досягається шляхом великих складнощів. Для нас не існує поняття «не можу» .Є одне - «треба».

- Які якості характеру притаманні артисту балету?

- В першу чергу, потрібна витривалість. Наша професія, звичайно, дуже жіночна, але аж ніяк не жіноча. Праця балерини вимагає величезної сили волі. Але це те, без чого я вже не можу. Балерини тільки на перший погляд здаються крихкими і зніженими. Насправді ж це справжні орачі. Алгоритм успіху артиста базується на витривалості, працьовитості, дисципліни. І тільки потім сюди додаються музикальність, пластичність і розтяжка. Балет дуже дисциплінує плюс до цього дарує шанс виразити себе, подивитися світ. Мені здається, це прекрасна можливість рости в мистецтві.

- Що вам приносить задоволення?

- Овації залу. Розуміння того, що ти працював не даремно, якщо глядач оцінив твій виступ так емоційно.

- Блискуча балерина, блискуча жінка, блискуча кар'єра. Наскільки це довговічне?

- У всього є свій час. Нам доводиться себе обмежувати, щоб не набрати зайву вагу. Від зростання мінус 120 - це формула для розрахунку ідеальної ваги балерини. Його вона зобов'язана дотримуватися протягом всієї своєї кар'єри. Балерини йдуть на пенсію після 20 років стажу.

- Якими подіями для вас був примітний цей рік?

- Я вийшла заміж - це найяскравіша подія з мого особистого життя.

Не вважаю правильним, що і тему материнства треба відкладати до пенсії. У професійному плані відбулося також не менше важлива подія: я дебютувала в партії Гамзатті в балеті «Баядерка» Л. Мінкуса спочатку на сцені столичного театру, а потім виступила в постановці художнього керівника балетної трупи «Астана Опера» народної артистки Росії Алтинай Асилмуратовой в Астані. Партія вольовий, ревнивої індійської принцеси, гордої красуні Гамзатті наповнена потужними танцями і тонкої нюансировкой жестів і емоцій. Для її виконання потрібні були справжня віртуозність, технічність і впевненість. Гамзатті - одна з найскладніших ролей в моєму репертуарі як у фізичному, так і в акторському плані. У вересні пощастило вийти на сцену в Астані ще раз в рамках міжнародного конкурсу, в якому ми з провідним артистом нашої трупи Костянтином Героніком зайняли 3-е місце.

- Що в ваших планах на найближчий час?

- Ми вирушаємо в щорічний різдвяний гастрольний тур. З 10 грудня по 21 січня «Лебедине озеро» і «Лускунчик» у постановці Великого театру Білорусі побачать глядачі Німеччини та Австрії. За час гастрольного туру планується 15 раз показати європейській публіці «Лебедине озеро» і 18 разів - балет «Лускунчик».

- Олександра, тяжіння батьківщини, напевно, найсильніше відчувається за кордоном?

- Вірно. Як би там не було добре, завжди хочеться швидше повернутися в Білорусь, де тебе люблять і чекають.

- А з чим у вас асоціюється слово «батьківщина»?

- З рідним містом, де живуть мої близькі. А ще, пам'ятаєте, у відомій пісні: «... З картинки в твоєму букварі. З хороших і вірних товаришів, які живуть в сусідньому дворі. А може, вона починається з тієї пісні, що співала нам мати, з того, що в будь-яких випробуваннях у нас нікому не відняти ... »І у мене для всього цього є місце в серці.

- Будинки часто вдається бувати?

- На жаль, не так часто, як хотілося б. Останній раз були з чоловіком на ювілеї у моєї бабусі Лідії Олександрівни. Наш приїзд для неї виявився (за її словами) найдорожчим подарунком. Я безмірно пишаюся тим, що я - мозирянка. Пишаюся Мозирським нафтопереробним заводом, де працює мій тато Євген Костянтинович, пишаюся мозирянамі: спортсменами, артистами, простими трудівниками, які піднімаються на п'єдестали пошани для нагородження. І якщо, опинившись десь за кордоном, чую гімн Білорусі, то не приховую емоцій і мислення опиняюся на батьківщині. Напевно, це властиво кожному, хто пов'язаний з рідним краєм міцними незримими нитками.

Коротко про головне

- До чого прагнете в професійному плані?

- До зростання. Для досконалості немає меж.

- Ваш життєвий принцип або девіз, яким ви керуєтеся?

- Допомагати тим, хто в твоїй Допоможіть врятувати життя.

- Що б ви порадили тим, хто стоїть перед вибором професії?

- Прислухатися до свого серд-цу.

- У вас є мрія?

- У професійному плані - станцювати те, що ще не станцювала, а в особистому, - щоб всі рідні і близькі були здорові і счаст-ліб.

- Знаючи всі складнощі балету, всі грані цього мистецтва, своїх дітей ви віддали б в цю професію?

- Чи не наполягала б. Важливо, щоб це було бажання дитини.

Від автора

Прима в момент тріумфу: вона сяє в світлі рамп, в руках - букет квітів. Вона щаслива, і вмить забуваються всі муки: сльози, криваві мозолі і розтягнуті зв'язки. Вона щаслива, адже тільки та, хто танцює зараз, має право називатися царицею сцени! Ну от і все. Мені пора на вокзал. Прощаюся зі своєю чарівною героїнею. Ще раз обертаюся і махаю їй услід рукою. Граціозна хода і гарна постава відразу виділяють Олександру з густою столичної натовпу. Хто ця дівчина? Чи не балерина чи? Саме! ..

Наталя Коноплич, фото з архіву