Музикант і лідер групи "Центр" Василь Шумов випустив сольний альбом "Мій район через 30 років". 25 вересня відбудеться презентація цієї платівки в музичному магазині "Будинок Культури", яку зможе відвідати кожен охочий безкоштовно.

"Мій район" вийшов в 1986 році і став одним з перших електронних альбомів в СРСР. Цю експериментальну платівку, що стала першим сольником Василя Шумова, тоді вже очолював "Центр", музикант записав на апаратурі, встановленої в його московській квартирі.

Фото надано Василем Шумовим

Напередодні виходу нової сольної роботи Василя Шумова журналіст мережевого видання m24.ru Олена Ромашова поговорила з музикантом про те, який район він вважає своїм, чому його називають Нострадамусом і який образ шанувальника групи "Центр".

- Василю, ви випустили альбом "Мій район через 30 років". Які зміни відбулися за ці роки?

- В силу життєвих обставин я не жив весь час в одному районі. Наприклад, народився я в районі станції метро "Красносільська". Потім переїхав на Бузковий бульвар, а потім - на площу Гагаріна, місце, яке раніше в народі називалося Калузької заставою. Тепер мій район - це Новий Арбат, колишній Калінінський проспект і провулки навколо нього. Коли мені було років сім, на мене величезне враження справило поява цього проспекту. Я вже тоді своїм дитячим свідомістю розумів, що в Москву "прийшла" Америка з її хмарочосами, широкими тротуарами, кафе, магазинами і звучить всюди музикою.

Фото надано Василем Шумовим

- Якщо говорити про якийсь ретроспективі, то вам взагалі подобається, як інші музиканти виконують ваші пісні?

- Я вважаю, що якщо хтось записує кавери твоїх пісень, значить, у тебе все вийшло. Для мене один з показників того, що я не дарма складав, записував ці композиції, що вони цікаві, як раз в тому, що хтось хоче зробити власну версію. Крім того, з огляду на, що моя музика не звучить ні по одному радіо, не можна сказати, що комусь ці пісні просто в'їлися в підсвідомість. Тобто ці кавери роблять абсолютно щиро і усвідомлено.

- Мені взагалі здається, що ви свою творчість досить вільно роздаєте. Тобто всі ваші альбоми є у вільному доступі, ви не скандалити через авторських прав. Це ваш усвідомлений підхід?

- Я вважаю, що у музиканта, учасника іншого підходу і бути не може. Справа в тому, що будь-який твір мистецтва включає кілька етапів. Починається все з етапу якоїсь концепції, ідеї, обмірковування. Поступово, наприклад, музичний твір, починає реалізовуватися, в тому числі у вигляді запису. Спочатку ми робили магнітофонні альбоми, потім наша музика почала виходити на дисках, тепер вона доступна в інтернеті. Але після цього існує ще один дуже важливий момент, який полягає в тому, що твір залишається слухачеві. У цей момент відбувається якась магія - твір починає своє власне життя. Ось склав я пісню "Все наше назавжди" тридцять років тому. Ця пісня давним-давно живе власним життям, її цитують, записують кавери і так далі. Тобто пісня живе вже сама по собі без моєї участі. І ось цей момент я вважаю дуже важливим, хоча багато авторів про нього навіть не замислюються.

Звичайно, далеко не всі пісні стають відомими, але кожна з них повинна мати свою власну долю. Я як автор уже зробив все, щоб ця композиція існувала. А як би останній етап повинен бути наданий самому твору і там вже як вийде. Для цього, по-перше, будь-який бажаючий повинен мати доступ до цього твору, по-друге, твір має мати якусь легкотравну форму для прослуховування. Музика існує для того, щоб її слухали. А автори, які підходять до своєї творчості за принципом "собака на сіні", просто не розуміють суті музичного твору.

- Я добре уявляю собі фаната Сергія Лазарєва або групи "Таргани". А як виглядає середньостатистичний шанувальник творчості Василя Шумова і групи "Центр"?

- Не можу описати цю людину, настільки різних зустрічав персонажів за останні тридцять років. Єдине, на що звернув увагу - всі ці люди не належать, що називається, до широких мас. Це якісь індивідууми, які якось взяли групу "Центр" і мої сольні альбоми. Причому зробили це виключно виходячи з власних уподобань, а не тому, що послухали в машині сто раз якусь пісню і вона "записалася" їм на підкірки.

За радянських часів було як: хочеш, не хочеш, але діватися нікуди - доведеться слухати пісні вокально-інструментальних ансамблів, оскільки вони лізли з усіх щілин. Людям просто утовкмачили в голову, що їм подобається така музика, вони і через тридцять років на автоматі продовжують слухати ці пісні.

Фото з архіву Василя Шумова

Я дивився в Москві кілька матчів Чемпіонату Світу з хокею і був вражений, яка музика звучить під час гри - радянські вокально-інструментальні ансамблі. Жахлива музика, незважаючи на свіженькі аранжіровочкі. Хоча тисячі уболівальників, які виросли на цьому, сприймали її нормально. У "Центру" практично жодна пісня так широко ніколи не звучало, а якщо і транслювалася по радіо чи телебаченню, то в гомеопатичних дозах.

- А вам ніколи не хотілося зробити щось таке масове, щоб з кожного праски звучало?

- Я не склав жодної пісні з тієї мотивацією, щоб її все слухали, щоб вона звучала з кожного праски. По-моєму, це нерозумно і навіть якось дрібно. Людина, що діє за таким принципом, знаходиться в неправильному творчому стані. Напевно, він міркує в такому ключі: давайте зробимо таку ковбасу, щоб все її їли і за вухами тріщало, причому їли не тільки люди, але і коти, і собаки, і навіть клопи. На мій погляд, це в корені неправильно. У мене такого ніколи не було. Більш того, я намагаюся не повторюватися ні в музиці, ні в текстах, ні навіть у відчуттях, що робити вкрай складно. Так що я, навпаки, рухаюся в іншу сторону від масової пісні.

- Кілька років тому вас журналісти прозвали Нострадамусом. Звідки це пішло?

- Я, зрозуміло, не Ванга і не Нострадамус і не займаюся ніякими прогнозами. Але вийшло так, що люди стали звертати увагу на те, як сенс, зміст деяких моїх пісень матеріалізується років через десять-двадцять. Тобто люди, дивлячись на мою творчість з боку, робили такий висновок. Наприклад, пісню "Все наше назавжди" я написав в середині 1980-х років, але вийшло, все, що в цій пісні є, присутня в нинішній державній політиці в повний зріст. Так що виявлення "пророцтв" в моїх піснях - це один з своєрідних аспектів аналізу моєї творчості.

Відео: youTube / Користувач: satanas1111

- В принципі, багатьох письменників, поетів і навіть художників вважали в якійсь мірі провісниками.

- У хороших поетів, на мою думку, є, умовно кажучи, деякі антеннки, за допомогою яких вони вловлюють щось з майбутнього і через свою творчість доносять це до аудиторії. Через гарну поезію можна дізнатися, що нас чекає попереду, це доведений факт. І наявність таких "пророцтв" в текстах відрізняє хорошого поета від якогось віршомаза.
Я не вважаю себе поетом, тим добрішим, але, тим не менше, моя творчість багато в чому інтуїтивне, підсвідоме. Я практично не пишу пісні на злобу дня, але, як виявляється, люди в моїй творчості щось таке знаходять і прислухаються. А для автора це дуже велике винагороду.

- А ви взагалі вірите у всякі тонкі матерії, вищі сили і так далі?

- Коли починаються розмови або з'являються книги на цю тему, це найчастіше попахує якимось мракобіссям, над яким я, м'яко кажучи, завжди жартую. Мракобісів розвелося сила-силенна: вони і релігію в це підмішують, і патріотизм, і все інше. При цьому я вважаю, що автор, образно кажучи, має відкриті душу і серце. Тобто він відкритий як зовнішнього світу з усіма його соціальними проблемами, політикою та іншим, так і якогось іншого виміру, тому, що ми називаємо внутрішнім світом. На мій погляд, якщо людина свідомо намагається жити або в одному, або в іншому умовному вимірі, він себе обмежує таким чином.

- Якщо говорити без містики і езотерики, а керуючись виключно вашими великими знаннями предмета: куди рухається музика, що з нею буде?

- Якщо говорити про музичної індустрії, то вона абсолютно змінилася. Вірніше, музичний бізнес звалився, зруйнований повністю. Багато відомих музикантів посипають голову попелом, кажуть, що більше ніколи жодного альбому не випустять, мовляв, навіщо собі в збиток щось робити. Інші, навпаки, говорять, що це добре, адже музика миттєво стає доступною всім. Раніше про таке навіть мріяти не могли.

Фото з архіву Василя Шумова

- Музики дуже багато, вона доступна. При цьому немає яскравої музичної спалаху. Чому?

- Як я вже сказав, музична індустрія в тому вигляді, в якому існувала останні кілька десятиліть, завалилася. Коли музику стали продавати на фізичних носіях - пластинках, касетах, дисках, було можливе формування якоїсь субкультури. У цьому сенсі хорошим прикладом є панк, що з'явився в середині 1970-х років як музика протесту. Цей напрямок виникло в Великобританії в той час, коли процвітали такі стадіонів ансамблі як Genesis, Pink Floyd з їх мудрими композиціями, піснями по десять хвилин. Сотні тисяч глядачів приходили слухати таку музику, а тут з'явився панк. Причому не просто музичний напрям, а субкультура зі своїм стилем одягу, атрибутикою та іншим. Панки висловлювали протест проти зажерлися товстих котів - так вони називали зірок-мільйонерів. І це все виростало з музичної індустрії, а не було організовано якоюсь групою антисоціальних елементів з бідного району Лондона. У цей включилося телебачення, радіо, продюсери, музичні видання. І це все рознеслося по світу, ставши міжнародним музичним явищем. Те ж саме сталося з музикою диско, техно. Все це виростало з локального явища, але, потрапивши в жорна музичної індустрії, знайшло всесвітній статус. Але такий індустрії більше немає.

Фото з архіву Василя Шумова

Раніше, умовно кажучи, контрольний пакет всієї цієї музики був в руках якого-небудь великого рекорд-лейбла. Тепер цього немає. Тепер кожен музикант сам собі рекорд-лейбл. І стало досить поширеним явищем, що група створює свій власний рекорд-лейбл, тобто тримає контрольний пакет своєї творчості і всього, що з ним пов'язано, в своїх руках. Крім того, деякі музиканти вважають, що, оскільки є Інтернет, рекорд-лейбл взагалі не потрібен, свою творчість можна просувати самостійно. І дійсно: якщо у людини є мінімальні задатки підприємця, якщо він сам може просувати свою музику, то рекорд-лейбл йому не потрібен. Тому музичний бізнес зараз знаходиться в гібридному стані, коли одночасно існують нові з'являються лейбли, а також старі, які переформатувалися і залишилися на плаву. Наприклад, у мене до цих пір є лейбл "Союз" і альбоми "Центру", і мої сольні платівки виходять на ньому. Там організовано все таким чином, що наша музика одночасно потрапляє на різні цифрові майданчики, які потім моніторяться. І музика таким чином прибудована.

- Поняття російський рок ще актуально або воно вже нівелювалося?

- нівелювати взагалі значення слів, практично все в мові. Те ж саме і з російським роком. Якщо включити "Наше радіо", то там по стилю звучить музика шансон. Хоча ці ансамблі називають себе рок-групами.

Час: 25 вересня, 17:00

Місце: музичний магазин "Будинок Культури", Кутузовський проїзд, 4

Вхід вільний

Посилання по темі

сюжет: Інтерв'ю з людьми мистецтва