Щорічна національна премія "Золота маска" збирає на сценах столиці кращі спектаклі Москви і регіонів, а після оголошення лауреатів відправляє деякі з них (в тому числі і переможців) на гастролі по країні.

Відбір постановок йде постійно, в цей раз експерти переглянули більше тисячі робіт, в шорт-лист же увійшли 84. Традиційно змагання проходить між драматичними виставами великої і малої (окремо) форми, оперою, балетом і сучасним танцем, ляльковим театром, а також в окремій номінації "Експеримент", де зібрані постановки, які синтезують в собі різні жанри і прийоми мистецтв.

Конкурсні перегляди відбуватимуться з лютого по квітень. Як правило, всі вистави (за дуже рідкісним винятком) привозяться в столицю, і потрапити на них може будь-хто.

"Маленькі трагедії" , "Гоголь-центр", Москва

Номінації: драма / спектакль великої форми; робота режисера - Кирило Серебренников; жіноча роль другого плану - Світлана Брагарник; жіноча роль другого плану - Майя Івашкевич; чоловіча роль - Олексій Агранович; чоловіча роль другого плану - Філіп Авдєєв; чоловіча роль другого плану - Микита Кукушкін; робота художника - Кирило Серебренников; робота художника по світлу - Сергій Кучер.

Велика частина заголовків рецензій на цей спектакль була пов'язана з репером Хаскі. Між трагедіями Пушкіна на сцені дійсно Хаскі читає реп. Але, звичайно, це далеко не головне в постановці і явно не те, за що її номінували на головну театральну премію країни (хоча виглядає це здорово!).

Режисерські інтереси Кирила Серебренникова досить різнопланові - він ставив і Брехта, і Некрасова, і Шекспіра, і знімав кіно (фільм "Літо" удостоєний призу Каннського фестивалю за кращий саундтрек).

В основі цієї вистави чотири пушкінські п'єси - "Моцарт і Сальєрі", "Скупий лицар", "Кам'яний гість" і "Бенкет під час чуми". Але, як і завжди у нього буває з класикою, режисер не просто переносить сюжет в наш час, змінюючи коней на мотоцикли, а мечі на пістолети. Головне - новий сенс, інше прочитання, яке він намагається донести до глядачів, не змінюючи при цьому ні слова в тексті першоджерела. Хоча змінюються, наприклад, вік персонажів або час, на яке вони змушені розлучитися: події "Бенкету" відбуваються в будинку для літніх людей, а Дон Жуан і донна Анна розлучаються нема на добу, а на роки.

"Зулейха відкриває очі" , Башкирська театр драми ім. М. Гафурі, Уфа

Номінації: драма / спектакль великої форми; робота режисера - Айрат Абушахманов; жіноча роль - Римма Кагарманово; робота художника - Альберт Нестеров; робота художника по костюмах - Альберт Нестеров; робота художника по світлу - Ільшат Саях.

Роман Гузель Яхин, який став основою для цієї роботи башкирського театру, вийшов в 2015 році і отримав дві престижні літературні премії ( "Велика книга" і "Ясна Поляна"). Тоді він був романом року, а зараз перекладається на англійську, французьку, німецьку та інші мови. Це перша і поки єдина інсценування тексту.

В основі нехитра історія селянки Зулейхи. Її чоловіка вбивають, вона сама разом з іншими переселенцями відправляється по каторжному шляху до Сибіру. Люди різних національностей, конфесій і доль, "замкнених" в глухій тайзі без їжі та притулку, - чи зможуть вони поборотися за власне виживання проти природи?

"Три товстуни. Епізод 1. Повстання / Епізод 2. Залізне серце" , Великий драматичний театр ім. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург

Номінації: драма / спектакль великої форми, робота режисера - Андрій Могутній; жіноча роль другого плану - Іруте Венгаліте; жіноча роль другого плану - Горпина Петровська; чоловіча роль другого плану - Дмитро Воробйов; робота художника - Олександр Шишкін; робота художника по костюмах - Олександр Шишкін.

Це казка-антиутопія, яка буде цікава і підліткам, і дорослим. В основі - твори Юрія Олеші і фантазія режисера, яка розрослася в цей раз до таких розмірів, що спектакль доводиться грати два вечори по два з гаком години. Казка Олеші Могутнього, як режисеру, підходить ідеально: що один, що інший намагаються поєднати живе і мертве (наприклад, в казці є металеве серце, яке намагаються дістати три товстуни для хлопчика Тутті, або дівчинка Суок і її лялька-двійник).

Це не пряма інсценування казки, швидше за її вільна інтерпретація. В ході наукового експерименту був відкритий портал в інший вимір, через який на Землю проникла темна енергія "Три товстуни" ( "Т-3"). Завдяки цьому (або все тією ж фантазії режисера) все перетворюється в хаос і заважає в житті людей: циркові трупи, наука, астрономія, експерименти, секретні урядові замовлення і ще багато чого з різних творів Олеші. Розплутати цей клубок, як водиться, героям і глядачам допоможе тільки любов, дружба і сміливість.

"Жанна на багатті" , Театр опери та балету ім. П.І. Чайковського, Перм

Номінації: опера / спектакль; робота диригента - Теодор Курентзіс; робота режисера - Ромео Кастеллуччі; жіноча роль - Одрі Бонні; чоловіча роль - Дені Лаван; робота художника в музичному театрі - Ромео Кастеллуччі; робота художника по костюмах в музичному театрі - Ромео Кастеллуччі; робота художника по світлу в музичному театрі - Ромео Кастеллуччі.

Абсолютний рекордсмен цього року за кількістю номінацій в музичному театрі - пермський театр на чолі з Теодором Курентзіс - цього разу представлено в тому числі постановкою ораторії "Жанна д'Арк на вогнищі" Артюра Онеггера (режисер - Ромео Кастеллуччі також номінований і як режисер, і як художник по світлу). "Жанна" стала спектаклем відкриття одного з наймасштабніших культурних форумів нашої країни в цьому році - дягилевських фестивалю.

Режисер-провокатор Кастеллуччі "Жанну" ставив для Ліонській опери в 2017 році. Його головним завданням, визнається майстер, було звільнення Жанни, як персонажа, від всіляких стереотипів, які за безліч років існування встигли до неї прив'язатися: сильна жінка, яка бореться за свою країну, феміністка і так далі. Тому на сцені, яка виглядає як величезна коробка шкільного класу, Одрі Бонні одна. Героїня, звільняючись від цих самих стереотипів, попутно звільняється від одягу, руйнує все простір, саму себе, буквально вириваючи собі могилу в центрі сцени.

"Біжи, Аліса, біжи" , Театр на Таганці, Москва

Номінації: оперета-мюзикл / спектакль; робота режисера - Максим Діденко; робота художника в музичному театрі - Марія Трегубова; робота художника по костюмах в музичному театрі - Марія Трегубова; робота художника по світлу в музичному театрі - Іван Виноградов.

Вистава до 80-річчя Володимира Висоцького за мотивами пластинки "Аліса в країні чудес" ставив один з найбільш затребуваних режисерів сучасності Максим Діденко. Але все в цій постановці не так, як у Керролла: не одна Аліса, а цілих три різновікових, оповідання і зовсім йде з кінця - Аліса не падає в кролячу нору, а вибирається з Країни чудес, потрапляючи в сучасну Москву, де з нею відбувається всяке. А ще є страшні ростові ляльки Березневого зайця і Сірого кролика, Чеширський кіт, який не посміхається, і Аліса Ночі (ще одна Аліса, вже четверта), яка, підлаштовуючи різні капості, намагається прорватися в реальний світ.

"Проза" , Електротеатри Станіславський, Москва

Номінації: опера / спектакль; робота режисера - Володимир Раннев; робота композитора в музичному театрі - Володимир Раннев; робота художника в музичному театрі - Марина Алексєєва; робота художника по світлу в музичному театрі - Сергій Вавилов.

Описати оперу "Проза" простими словами складно через кількість і незвичайності її складових. Наприклад, здається, що картинки, "хмари" з фразами (як в коміксі) висять прямо в повітрі. Досягається цей ефект завдяки складній системі відеопроекцій, вбудованих в чорний куб сцени. А ще є вокальний ансамбль, який лежить (буквально) в оркестровій ямі. А самого оркестру - немає, тому що опера виконується а крапельно. Встежити за всім, що відбувається на сцені, і ще за текстом (в опері з'єднуються тексти Мамлєєва і Чехова) непросто, але ви спробуйте.

Багато глядачів, після першого перегляду говорили, що вони бачили щось неймовірне. А коли їх запитували, що вони бачили, описати ніхто не міг. Ну і ми не будемо.

"Камілла" , Анна Гарафеева і Ко, Москва і дягилевських фестиваль, Перм

Номінація: сучасний танець / спектакль; жіноча роль - Ганна Гарафеева; робота композитора в музичному театру - Олексій Ретинський; робота художника в музичному театрі - Ксенія Перетрухіна.

Це перформанс в техніці буто (авангардний японський танцювальний стиль, який виник у другій половині ХХ століття) по біографії французького скульптора Камілли Клодель, коханої і учениці Огюста Родена. Її історія - трагедія, доля нереалізованої жінки. Багато років вона провела в психіатричній лікарні, куди її відправив власний брат - драматург і поет Поль Клодель. Але у виставі акцент зроблений не на її біографії, а на її художньому світі. Японська ж техніка, яка спрямована на розкріпачення тіла, передає любов до мистецтва, яка жила в душі Камілли.

Дивно, як в рамках одного фестивалю в цьому році зустрілися дві вистави: "Камілла" і "Жанна на багатті", ораторія (масштабне музичний твір для солістів, хору і оркестру, як "Жанна д'Арк на вогнищі"), текст до якої писав той самий Поль Клодель. І ось, що дивно: як людина, яка так вчинив з власною сестрою, міг написати такий тонкий і чуйний текст про занапащене жіночу долю?

"100% Воронеж" , Rimini Protokoll, Німеччина, і Платонівська фестиваль мистецтв, Воронеж

Номінація: експеримент.

Сцена з вистави Rimini Protokoll в Берліні

© Lieberenz / ullstein bild via Getty Images

"Гуманістична бомба" - написав про виставу театральний критик Олексій Кисельов. Дійсно, після перегляду цієї "постановки" на жителів свого міста, на своїх власних сусідів по сходовій клітці дивишся по-іншому.

Rimini Protokoll - документальний театр з Європи. Столична публіка вже встигла полюбити їх роботи - піший променад по місту Remote Moscow і показували нещодавно на ВДНГ Situation Rooms.

У виставах Rimini Protokoll немає акторів, є лише глядачі, декорації, в які їх поміщають, і дослідження, які проводять художники. В "100% Воронеж" заздалегідь проводився відбір 100 чоловік з жителів міста, які і стали учасниками постановки. На поворотному колі сцени, який працює як хромакей, шикуються графіки, голосування, статистики, які формуються на основі відповідей "акторів" на різні питання про них самих, про їхнє життя. Так, можна дізнатися, який відсоток городян (один актор - один відсоток) підтримує ту чи іншу точку зору, згоден чи не згоден з певними правилами і так далі.

В результаті з'ясувалося, що у Воронежі абсолютна більшість вважають війну на Україні трагедією або що на прожитковий мінімум в 8563 рубля неможливо прожити, скільки людей росли без батька, хто хоч раз в житті давав хабар. В іншому місті (як, наприклад, в Берліні чи Сіднеї) ці питання можуть бути абсолютно іншими, адже їх вибирають самі учасники. І спектакль виходить зовсім інший, така ось магія.

"Вітчизна" , Центр ім. Вс. Мейєрхольда, Москва

Номінація: експеримент.

Це чотиригодинний спектакль-подвиг, який не кожен зможе витримати, але кожен повинен хоч раз в житті пройти через щось подібне і "вистраждати свою свободу".

В основі фрагменти п'єси Фолькера Брауна "Смерть Леніна", автобіографії Троцького "Моє життя", стенограми засідань Політбюро і інші тексти, пов'язані єдиною думкою, яку не кожен може відразу схопити. Наприклад, починається спектакль зі стенограми засідання Російського футбольного союзу 2014 року, а потім буде, раптом, запис телефонної розмови колишнього мера і бізнесмена з нових росіян. Після цього прозвучить Пушкін, а щоб зовсім погано стало - фрагмент сценарію з фільму "Матриця". Більш того, в центрі всього цього 48 перформерів (дівчат-блондинок, непрофесійних актрис), які марширують навколо глядачів (місця збудовані в формі піраміди, навколо якої і йде спектакль). І цей самий марш, найцікавіше, насправді музичний твір для 48 осіб (є справжнісінька партитура, як у композиторів і належить, написав її Дмитро Власик).

Після такого шквалу інформації і подій є другий акт, де нічого не відбувається. Глядачі сидять в протягом двох з половиною годин в напівтемному залі, посеред сцени, актори зачитують якісь безбожно нудні тексти (в основному це історія розвитку долі Троцького), тихесенько може зазвучати пісня "Цивільної оборони" або Пахмутової. Артистів не видно, більшу частину часу глядачі просто дивляться в стіну. Жахливо нудно, дико болісно, ​​але не йде ніхто. Щоб зрозуміти чому, доведеться опинитися на "Батьківщині".

"Фрази простих людей" , Театр ТРП, Санкт-Петербург

Номінація: експеримент; робота композитора в музичному театрі - Настасья Хрущова.

Сцена з вистави "Фрази простих людей"

© Театр ТРП

Театр ТРП - представник пітерського андеграунду, що бурхливо розвивається з 2010 року. Він зародився в лабораторії Андрія Могутнього (який ставить "Трьох товстунів"), а тепер учасники створюють свої сучасні, в чем-то провокаційні постановки.

Їх новий музичний хардкор-спектакль зроблений на основі постів паблік "Фрази простих людей". На сцені дві солістки, одна з яких грає на синтезаторі. Ці самі "фрази" (наприклад, "і тут Остапа понесло", або "економіка повинна бути економною", або "тобі, може бути, ще станцювати?") Вони читають по-російськи, а потім - по-французьки.

Спочатку це все здається просто мовним сміттям - якісь дурні слівця, фразочки, які ми використовуємо щодня. Але поступово, на тлі меланхолійної мелодії в ритмі менуету зі всього цього вибудовується наше життя - звичайна, нудна "битовуха". Чи ні?

Кадрия Садикова