1. Некоронована цариця Молдавії
2. «Аїда» епохи нестабільності
3. Чи не з репертуару примадонни
4. «Ти загинеш: що ж Вітчизна?»
5. Чи не Верді єдиним ...

Та й в Ашхабаді ситуація начебто почала змінюватися: нинішній президент Гурбангули Бердимухаммедов незабаром після «сходження на престол» заявив про намір відновити оперний театр поряд з академією наук, драматичним театром та ін.

Ми ж сьогодні спробуємо відкрити «завісу таємничості» ще над одним оперним театром на просторах колишнього СРСР: у фокусі нашої уваги опинився Національний театр опери та балету Молдавії. Читачі, постійно стежать за нашими публікаціями, звичайно ж, відразу здогадалися, що обраний об'єкт не випадково: в серпні на сторінках нашого журналу вони могли зустрітися з примадонною Молдавської опери, народною артисткою СРСР Марією Бієшу, до знаменного ювілею якої ми підготували велике інтерв'ю з артисткою. Після оного наш журнал отримав запрошення на 18-й міжнародний фестиваль оперного та балетного мистецтва «Запрошує Марія Бієшу», який проходив в Кишиневі з 10 по 17 вересня. Вашому покірному слузі довелося відвідати три оперних вистави з програми фестивалю і поговорити з рядом діячів молдавської музичної культури. Розповідь про нинішній день Молдавської опери і побачених спектаклях ми пропонуємо вашій увазі сьогодні, а з інтерв'ю ви зможете ознайомитися в наступних випусках журналу.

Некоронована цариця Молдавії

Молдавський театр опери та балету ім. А. С. Пушкіна (а саме так називався єдиний музичний театр республіки до розпаду СРСР і проголошення незалежності) вперше заявив про себе в 1956 році. За півстоліття існування на його сцені співав чимало цікавих вокалістів, що склали славу молдавського мистецтва. Але не буде перебільшенням сказати, що його розквіт і всесоюзна популярність в 1960-80-і роки пов'язані перш за все з ім'ям Марії Бієшу: співачка дебютувала на його сцені в 1962-м і відразу заявила про себе дуже яскраво, в 1966-му вона перемагає на конкурсі Чайковського в Москві, в 1967-му на конкурсі виконавиць партії Чіо-Чіо-сан в Токіо і дуже скоро стає знаменитою на всю країну. Володіючи першокласними вокальними даними, від природи поставленим голосом, талантом драматичної актриси, Бієшу стала справжнім брендом не лише рідного театру, а й Молдавії в цілому, її слава, а разом з нею і слава її республіки переступили межі Радянського Союзу - співачка стає світовою знаменитістю. Все більш-менш значні роботи Молдавської опери того періоду пов'язані виключно з ім'ям Бієшу: на неї ставлять спектаклі, вона вибирає репертуар, під її можливості і смаки запрошують постановників. Особливе місце, яке Бієшу зайняла в молдавському оперному мистецтві, в молдавській культурі, було абсолютно виправдано - театр на чолі зі своєю примадонною стає дуже популярним і в Молдавії, і в цілому в СРСР, він ходить невторованими репертуарними шляхами (нечувані в ті роки «Норма »,« Сила долі »,« Адрієнн Лекуврер »,« Набукко »та ін.), ставити спектаклі на західній околиці Союзу не цураються метри вітчизняної режисури і сценографії.

Довга кар'єра Бієшу, її високий професіоналізм тримали театр на плаву і в важкі 1990-ті. Співачка залишалася в прекрасній вокальній формі, давно переступивши рубежі, коли зазвичай прийнято залишати сцену. Останній раз наживо мені довелося чути молдавську диву десять років тому, на святкуванні 75-річчя Ірини Архипової в Великому залі Московської консерваторії: 65-річна примадонна виконала єдиний номер - вихідний монолог Адрієнн Лекуврер з однойменної опери Чілеа - виконала абсолютно блискуче, знову продемонструвавши сильний, незвичайної краси нев'янучий голос, прекрасну вокальну школу, яскраве, емоційне, що змушує слухачів буквально завмерти спів. Про досконалої краси голосу Бієшу написано чимало: її не раз заслужено порівнювали з найіменитішими італійськими примадоннами, особливо часто звучала паралель з гедоністичним звучанням Ренати Тебальді, але особисто я б згадав в зв'язку з цим про чудових голосах більш раннього періоду, таких як Роза Понселе, Клаудіа Муціо і Джина Чінья.

У 1990-х вона звалює на себе величезний тягар турбот з порятунку молдавської музичної культури від буквального винищення внаслідок політичних негараздів і відвертої бідності: саме на початку лихого десятиліття вона створює фестиваль «Запрошує Марія Бієшу», який протягом майже двадцяти років залишається найяскравішою подією сезону Молдавської опери, залучаючи на її сцену виконавців з різних країн, даючи потужний, життєдайний імпульс всього культурного життя республіки, яка переживає далеко не кращі часи перманентного кри Іса.

Час невблаганно і бере своє. Але навіть сьогодні, коли примадонну долають природні немочі, її ім'я як і раніше є тим магнітом, що притягує до Кишинева діячів оперного мистецтва, а фестиваль її імені залишається головною культурною подією Молдавії. І Молдавія платить своєї примадонни тією ж монетою: тільки особисто побував в республіці можна відчути той глибокий пієтет, що живлять до Бієшу і представники еліти, і прості молдавани - тут вона незаперечний авторитет, і в той же час, людина абсолютно свій, близький багатьом, з багатьма і багатьма особисто знайомий. Стає абсолютно зрозумілим, чому свого часу співачка відкинула самі привабливі пропозиції від Великого до «Метрополітен», залишившись вірною своїй землі, своєму театру: тут вона не просто співачка, нехай і знаменита і титулована усіма мислимими і немислимими званнями і нагородами, але справжня цариця , богиня, поклоняється якої вже не воно покоління жителів республіки.

Незважаючи на здоров'я, що похитнулося Марія Бієшу особисто вітала учасників і гостей фестивалю на його відкритті, вийшовши на рідну для себе сцену і висловивши щиру подяку всім, хто прийшов в цей вечір в театр. Разом з нею в церемонії відкриття взяли участь офіційні особи республіки, директор Молдавської опери Валерія Шейкан, а також колишній багаторічним директором Віденської Штаатсопер Іоан Холендер, нині рекрутує молодих вокалістів для американських театрів: ровесник молдавської діви і майже її співвітчизник (Холендер за походженням - румунський єврей, народився в Тімішоарі) звернувся до аудиторії на літературному румунською мовою, викликавши чималий ентузіазм присутніх. У програмі фестивалю значились чотири опери, два балету, один камерний Рецитал і заключний гала-концерт у Палаці республіки. У нашому огляді ми звернемося до трьох вердіївські шедеврів, що прикрашали сцену Молдавської опери перші три вечори фестивалю. За рамками нашої розповіді залишаться (що цілком природно) балетні вистави, а також, в силу обставин, що склалися, пуччініевская «Мадам Батерфляй» і фінальний концерт.

«Аїда» епохи нестабільності

Африканська повість про протистояння любові і влади - єдина з побачених в Кишиневі опер, поставлених вже в новий час: її прем'єра відбулася влітку 2005 року. «Аїду» давали в день відкриття фестивалю і саме на ній, природним чином, зосередилося основна увага і публіки, і ЗМІ, і всіх численних гостей. «Аїда» по своїх початкових кондицій, здавалося б, як не можна краще підходить для будь-якого роду офіціозу: грандіозна драматична фреска, в якій знайшлося місце всьому - і ліриці, і трагедії, і помпезною урочистості, завжди справляє враження. Але, забігаючи наперед, скажемо, що претендуючи на статус події в усіх відношеннях, цей спектакль по-справжньому таким не став, віддавши першість своєї вердіївської сестрі, точніше братові - прозвучала в третій вечір «Балу-маскараду». І причиною цього стало музичне наповнення обох вистав, яке у випадку з «Аїдою» виявилося не таким вдалим, як би хотілося щодо перформансу-презентації всього фестивалю, підтвердивши ще раз цілком банальну істину - музикування в опері є справа першорядне.

Нові постановки як на теперішній час в Кишиневі не часті (про це ще скажемо нижче), тому «Аїда» -2005 сприймається як деякий програмний твір, що відображає прагнення колективу в цілому, його сьогоднішню орієнтацію на той чи інший тип вистави. І в цьому плані, не дивлячись на свою відносну новизну, «Аїда» гармонійно вписується в тріаду побачених робіт, дві з яких родом з радянської епохи: вона відтворює стиль великої опери часів соцреалізму, коли відповідність місця і часу дії лібрето, прискіплива «справжні» розглядалися як незаперечні чесноти оперної продукції.

Спектакль, поставлений режисером Молдавської опери Міхаєм Тімофті, відноситься до числа традиційних і ілюстративних, і таке рішення саме по собі як на теперішній час навіть можна назвати цікавим: не так часто в Європі сьогодні побачиш «Аїду», дія якої розгортається в епоху фараонів. Хто пам'ятає старожитню «Аїду» зразка 1951 року в Великому або нині йде спектакль Маріїнського театру (постановка 1998 року), також витриманий в естетиці великого стилю, безумовно, дізнається в молдавській «Аїді» молодшу сестру названих російських продукцій: фронтальні пози солістів на авансцені, пробіжки і ходи мімансу з куліси в кулісу і навіть темно-синє а ля Образцова плаття Амнеріс в сцені судилища занурюють вас в світ давно знайомого і звичного. Вражає сценографія Фелікса Безсонова: одноманітність африканських пісків рябить фресками по лотосовідная колонах і яскравими костюмами солістів і хору. Все в цілому радує око і не викликає зайвих питань - все очікувано, передбачувано, традиційно; на думку спадає не дуже оригінальний майже каламбур: «" Аїда "і в Молдавії" Аїда "». Що не дуже сподобалося в спектаклі, так це те, як він міститься сьогодні, як за ним стежать: всього лише через п'ять років після прем'єри і при наявності в театрі режисера-постановника, то тут, то там, аж ні, та визирають якісь то дрібні деталі, по-зрадницькому нагадують про те, що перебуваєте ви, звичайно, на опері циклопічної за своїми задумами, а все ж провінційно реалізованої. Накладки з освітленням, непрофесійно заштопане трико у хлопчиків з кордебалету, танцювали в покоях царської дочки «негритянські» танці, недозолоченний ззаду трон фараона, який при винесенні владики показує чорним фломастером написаний свій інвентарний номер - ці дрібниці смішать і не дають вам повністю поринути в красиву і трагічну казку, яку театр начебто чесно намагається вам розповісти.

Наріжною ідеєю фестивалю всі вісімнадцять років його існування було і залишається запрошення на провідні партії іноземних гастролерів. Таких в «Аїді» було двоє: італійка Даніела Стільяно виступила в титульної ролі, а її палкого коханого заспівав іспанець Ігнасіо Енсінас. Італійська прима має цілком відповідним для своєї героїні голосом - приємним лірико-драматичним сопрано з яскравими, палючими верхами на форте. Однак суттєвим недоліком співачки було неточне інтонування, недотягнутого верхніх нот, особливо на піано, ритмічна приблизність, численні Парланда і портаменто, так невідповідні вердіївські стилю. Акторськи її Аїда була кілька прісної, анемічного - в цілому образ вийшов нудним. Тенор Енсінас в принципі переконав в тому, що його претензії на героїчний репертуар не безпідставні: у співака справжній драматичний голос, щільний і мужній, але, на жаль, який звучав дещо втомлено - траплялися і несмиканія, під'їзди до нот, не завжди впевнене і точне їх взяття , хоча, в общем-то, все верху були озвучені стабільно і яскраво. Як і його партнерку іспанця не назвеш вердіївські співаком - тонкощі інтерпретації, різноманітності нюансування йому явно бракувало, все було проспівано напористо і грубувато, і не дуже точно в плані ритму. Двома днями пізніше Стільяно і Енсінас заспівали концерт в Органному залі Кишинева, програма якого складалася переважно з арій і дуетів з веристська опер, і стало очевидно, що цей репертуар їм підходить набагато більше - вільне дихання пуччініевской або джордановской кантілени, цілком доречне тут рубато розкріпачили європейських гастролерів: їх мистецтво представилося куди в більш вигідному світлі.

Інші партії були виконані місцевими солістами і в цілому досить гідно. Надія Стоянова в ролі Амнеріс цілком відповідала не тільки класичним уявленням про цю героїню, скільки теперішній практиці європейських сцен: у співачки невеликий і не дуже індивідуальний голос, але прекрасно оброблений, вона співає акуратно, точно і музично - і в цьому плані Стоянова можна тільки вітати за куди більш правильне проходження вердіївські стилю, ніж у її західних колег. Ключова для гордої дочки фараонів сцена судилища була проведена впевнено і натхненно. Абсолютно убив красою тембру, прекрасної кантиленою і відмінними піано Петро Раковица в партії Амонасро: цю підступну драматичну роль і на більш-то іменитих сценах рідко почуєш в настільки переконливою інтерпретації, яку представив молдавський співак з потужним і гнучким голосом. Крім того, Раковица був цікавий і як актор, створивши суперечливий образ одночасно мужнього і підступного східного владики. Не можна не відзначити і два низьких чоловічих голоси - Валерія Кожакару (Рамфіс) і Віорела Згардан (Цар Єгипту) - обидва з красивими тембрами, звучні і яскраві.

Керувати першим фестивальним поданням був запрошений давній соратник Марії Бієшу, багато років очолював Молдавську оперу, Олександр Самоїле. Диригент прекрасно відомий на просторах колишнього СРСР і по гастролях молдавського театру в радянські роки, і за виступами вже в наш час, зокрема, він неодноразово диригував в Москві концертами Фонду Ірини Архипової. Професійний рівень і майстерність Самоїле не викликають, зрозуміло, ніякого сумніву, однак, неможливо не констатувати, що колективи Молдавської опери в той вечір були не на висоті. Хор відрізняло занадто прямолінійний, грубувате звучання, мала злитість партій, що, втім, для оперних хорів, скоріше, правило, ніж неприємний виняток. Що стосується оркестру, то дует скрипок у вступі до опери буквально нажахав своєю інтонаційною підозрілістю, невпевненістю ведення звуку, відсутністю легато. І хоча в подальшому таких явних огріхів не було і навіть духовики, ахіллесова п'ята всіх оркестрів на пострадянському просторі, прозвучали задовільно, і в цілому Самоїле вдалося надати музикування деякі динамізм і виразність, все ж було дуже чутно, що оркестр театру знаходиться не в кращій формі : в його грі було багато інтонаційних і ритмічних неточностей, різнобою в штрихах, майже відсутня широка вердіївська кантилена, у зв'язку з чим все оперне полотно не вийшло настільки вражаючим, яким могло б вийти.

Чи не з репертуару примадонни

Зворушлива історія дами з камеліями , Облагороджена Верді до рівня міфу, вперше з'явилася в репертуарі Молдавської опери в далекому 1962-му, і ця опера, на відміну від трьох інших, включених в програму фестивалю, ніколи не входила до переліку партій Бієшу, хоча, пам'ятаючи міцну колоратурне техніку драматичного сопрано діви (явлену в усій красі в «Нормі» або «Трубадурі»), не важко припустити, що і з Віолетою вона цілком могла вписати ще одну славну сторінку в свою біографію. У концепції фестивалю ніколи не значилося, що в нього повинні входити опери тільки з репертуару самої знаменитої молдавської примадонни, але, з огляду на, що даний форум збігається з таким значним її ювілеєм, було б, напевно, дуже доречно зробити його цілком складається з творів, де певала сама Марія Лук'янівна.

Нинішня версія «Травіати» поставлена ​​в 1978-му, прямо скажемо, не вчора. Але, незважаючи на поважний вік, спектакль виглядає дуже свіжо: Елеонора Константинова, режисер з величезним досвідом і численними роботами на молдавській сцені, дотримує своє дітище, мабуть, ретельно. Спектакль поставлений розкішно, в кращі часи Молдавської опери, і це видно в усьому - і в по-оперному широким мазком вирішених мізансценах, і в багатій сценографії В'ячеслава Окунева і Ірини Прес, колись починали свою блискучу кар'єру саме в Кишиневі. На сцені не просто красиво, скажімо так, банально красиво - немає, у вистави є свій стиль, він поставлений зі смаком. «Травіата» також належить до вистав великого стилю, де заміський будиночок закоханої пари або спальня вмираючої Віолетти настільки ж значні, як і салон Флори в галасливому Парижі. При цьому від режисера, тим не менш, не вислизають і деталі, а психологічні образи продумані до дрібниць. Дивує, перш за все, те, що і через тридцять років після прем'єри, ці деталі і нюанси працюють, хоча змінилося вже не одне покоління артистів-інтерпретаторів.

Головну героїню знову булу покликали втілюваті співачка з Батьківщини бельканто: Корінна молонья постала нервической, напруженного з самого качана Віолетою, порівчастій натурою - як актор співачка булу дуже гармонійна на сцені. Голос молонья невеликий, але акуратно зроблений, збудований по всьому діапазону, колоратурною технікою артистка володіє неабияк, чому арія першого акту прозвучала не без блиску. Не сказати, що її спів було ідеальним, зокрема, деякі верхні ноти вийшли плосковати, не завжди вдалими, проте в цілому це було дуже гідне виконання, не позбавлене нюансів і справжнього натхнення.

Але якщо до молонья можна лише пред'явити якісь претензії (а можна і не пред'являти), то румунський тенор Гектор Лопес (Альфред) відверто розчарував: голос співака не позбавлений приємного звучання, але справжньою школою він не володіє. Протягом усього спектаклю він відчував явні труднощі в верхньому регістрі, коронні тенорові верхи все як один вийшли погано прикритими, плоскими, некрасивими, до того ж всю оперу він проспівав на одному нюансі. Місцевий баритон Андрій Донос (Жермон), при всій повазі до його колишніх заслуг, також не справив сприятливого враження: партія була заспівана дуже одноманітно, в одній динамічної фарбі, але найголовніше, без найменшого натяку на легато і кантилену, короткими, рубаними фразами, чому образ вийшов дуже навмисним і агресивним.

Швейцарський маестро Еммануель Зифферт провів спектакль в хорошому тонусі, бадьоро і динамічно. Оркестрова партитура «Травіати» об'єктивно не така складна, як в монументальної «Аїді», можливо, ця обставина зіграла свою роль, і в другій фестивальний вечір оркестр Молдавської опери був більш переконливий, хоча струнна група як і раніше не надто вражала.

«Ти загинеш: що ж Вітчизна?»

Враження від вечора до вечора йшли по наростаючій, і «Бал-маскарад» став справжньою кульмінацією фестивалю. Спектакль, нині наявний в репертуарі Молдавської опери, також не з нових - його прем'єра відбулася в 1987 році, і ставив його знаменитий білоруський режисер Семен Штейн. Для московських меломанів це ім'я асоціюється перш за все з чудовою постановкою знову ж опери «Бал-маскарад», яка відбулася у Великому театрі в 1979-му і зберігалася в репертуарі аж до закриття основної сцени на реконструкцію в 2005-му, користуючись незмінною любов'ю публіки. Дивно красивий, гармонійний за всіма своїми компонентам спектакль притягував як магніт і меломанів, і виконавців - в ньому любили співала все первачі московської сцени. Сценографом тоді виступив легендарний Микола Бенуа, створивши творіння, рівного якому за рівнем і смаку на світових оперних сценах не так-то просто знайти.

У Кишиневі в тандемі зі Штейном майже чверть століття тому працювали інші художники - всі ті ж (що і в «Травіаті») Окунєв і Пресс, і вистава вийшла зовсім іншим, ніж у Москві, але, безсумнівно, такого ж високого рівня. За більш ніж два десятиліття без нагляду постановника продукція злегка занепала, втратила, за свідченням завсідників театру, деякі важливі деталі, акценти, але в цілому досі справляє неабияке враження, викликаючи природний захват залу для глядачів. Витончені прикраси, які не прискіпливо реалістичні, а передають швидше дух епохи, красиві костюми, створюють відчуття справжнього свята, особливо в сцені маскараду. І одночасно в цьому спектаклі - картини, покликані вселяти жах (у Ульріки і в ущелині), вони по-справжньому леденять кров.

Але як би добре не був поставлений спектакль, яка б видатна сценографія його ні прикрашала, він буде неспроможний без адекватного музичного наповнення. На щастя, таке наповнення в третій вердіївський вечір в Кишиневі відбулося: іскри справжнього натхнення, справжнього музичного театру розлилися по залу Молдавської опери.

Головна заслуга тут безперечно належить любовному дуету тенора і сопрано - багаторічному прем'єру Молдавської опери Михайлу Мунтяну і примадонни Київської опери Тетяні Анісімовій. Мунтян належить до легендарного вже тепер поколінню радянських вокалістів, тих кращих представників радянської оперної школи, що в 1960-70-і роки вдосконалювали свою майстерність в «Ла Скала», стажуючись в храмі бельканто по лінії гособмена, а потім підкорювали європейські та американські сцени і здобули заслужену славу повсюдно. Саме дует Бієшу - Мунтяна в 70-80-ті роки становив гордість Молдавської опери, гастролюючи по всьому Союзу і знайомлячи нашу публіку з рідкісними на ті часи шедеврами італійської музики. Але це, так би мовити, минулі заслуги - великі часи, але часи минулі. Але і сьогодні, як виявилося, Михайлу Мунтяну є, що пред'явити публіці. Його голос, не дивлячись на вік, викликає повагу, зберігся в чудовому стані, він все також тембрально насичений і могутній, верхи міцні, і в саунде не буде почуте ніяких вікових проявів. Звичайно, слухаючи Мунтяна, ви розумієте, що співає не тридцятирічний вокаліст, проте, по-перше, чи так уже це необхідно в партії Ріккардо, чоловіка зрілого у всіх відносинах, а по-друге, відмінна вокальна техніка, справжня школа, який володіє співак , дозволяє йому блискуче обходити всі підводні камені партії бостонського губернатора і справлятися з нею на відмінно. Чесно скажу, що для мене це виявилося і великим сюрпризом, і великим подарунком одночасно, так як ще в Москві, побачивши ім'я знаменитого тенора в програмі фестивалю, я відчув деяке занепокоєння за майбутнє свого репортажу: а раптом прем'єр, користуючись своїм становищем в театрі, просто не зумів вчасно піти, писати ж погано про такого шанованого співака не хотілося. У зв'язку з цим мені згадалися минулі враження, коли доводилося чути знаменитих тенорів вже на схилі їх кар'єри, таких як Домінго, Бонізоллі, О'Нілл, Джакоміни і ін. - щоразу це було здивування тим, як звучать ці поважні люди, скільки блиску, сили і могутності в їх співі, як ще здатні вони дати фору багатьом і багатьом з молодих. Саме такі ж яскраві емоції я отримав і від співу Михайла Мунтяна, що доставив мені можливість знову відчути це щирого захоплення і здивування. Неабияку враження залишив і створений артистом образ - справжнього короля, володаря, який знає свої можливості, але не користується ними безвідповідально. Запам'яталася і сцена смерті, проведена зворушливо і натхненно ... Важко навіть уявити собі, хто зможе стати гідним наступником Мунтяна в таких відповідальних драматичних партіях на кишинівської сцені ...

Справжньою героїнею вечора виявилася й українська діва Тетяна Анісімова в партії Амелії: її спів розбурхало душу і залишило в ній справжній опік від зустрічі зі справжньою зіркою. В цьому голосі є все, що ми любимо в співі вокалістів минулого, доносячи до нас з грамплатівок - краса, сила, чудова техніка. Не люблю порівнянь, вони занадто багато до чого зобов'язують, але, слухаючи Анісімову-Амелію, мені постійно згадувалася божественна Зінька Миланова з її неповторним голосом і стовідсотковим стилістичним відповідністю статусу вердівського сопрано. У Анісімовій також є все для цього - найкрасивіше драматичне сопрано з яскравими, палючими верхами і глибокими, насиченими нижніми нотами, впевнене їм володіння на всьому діапазоні, вміння співати брутально, переможно, і одночасно ніжно і тихо. У Росії співачка добре відома за її виступів у Великому (Турандот, Катерина Ізмайлова) та Михайлівському (Туга, Сантуцци) театрах, вона не раз радувала російського слухача своїм потужним і яскравим співом в основному в веристська партіях. Але, як виявилося, справжня територія Анісімовій - це Верді, де її голос розквітає дуже різними фарбами, де є можливість розвитку образу, бо артистка здатна це передати своїм не тільки красивим і потужним, але і дуже гнучким і технічним інструментом. Додайте до цього, що Анісімова - просто красива жінка, від якої важко відірвати погляд, і одночасно цікава актриса, чия гра не може залишити байдужим. Мабуть, не буде перебільшенням сказати, що саме її Амелія виявилася самим незвичайним враженням всієї поїздки до Молдови.

Володимир Драгош зумів створити образ мужнього, кілька навіть грізного Ренато. У співака відмінний голос, справжній драматичний баритон, чудова кантилена, але на мій смак він не балує публіку різноманітністю нюансів, хоча знаходить в своєму тембрі різні фарби для передачі емоційного стану свого героя. Зловісну чаклунку, справжнього демона вдалося створити Зару Варданян (Ульріка) - для цього у співачки є і талант драматичної актриси і в цілому переконливе спів: гучні верхи, важкі, густі нижні ноти, лише деякі перехідні ноти на середині звучали не завжди переконливо.

За диригентським пультом Молдавської опери на цей раз стояв румун Георге Станчу, головний диригент Опери Констанци. Зоряні вокалісти зуміли, як мені здається, запалити не тільки публіку і партнерів по сцені, а й оркестр театру - він змінився на краще до невпізнання, і особливих нарікань на його адресу немає, скажу більше, на цей раз гра колективу була вражаючою і зовсім без технічного браку . Станчу вдалося провести оперу на одному диханні, емоційно насичено, з величезним темпераментом: такий «Бал-маскарад» я не відмовився б послухати ще не один раз.

Чи не Верді єдиним ...

Фестиваль «Запрошує Марія Бієшу» - це свято в Молдавської опері. Але після незабутньої вересневого тижня настануть будні, в яких, на жаль, є місце не тільки радощів. Політична і економічна ситуація в республіці не дає підстав для райдужних прогнозів, а нинішня влада не просто байдужа до опери, а часом і агресивно налаштована: зовсім недавно звучали з високих трибун сумніви в доцільності взагалі мати в республіці таке витратне установа як театр опери і балету. Дійсно, високе мистецтво вимагає до себе уваги і фінансового підживлення, але навряд чи варто розраховувати, що в недалекому майбутньому знайдуться достатні кошти на повноцінне життя колись вельми успішної оперної компанії: в Кишиневі ще стоять невідремонтованими розгромлені в минулому році в запалі політичних баталій урядові будівлі, і у влади, в тому числі і тому, тобто виразно інші фінансові пріоритети.

Проте, опера в Молдавії живе. В останні роки звичайною практикою стала одна оперна прем'єра в сезон, і в театрі кажуть, що це ще добре - були сезони і зовсім без прем'єр. В кінці жовтня очікується випуск нової продукції - Елеонора Константинова завершує роботу над «Царської нареченою» Римського-Корсакова: в Кишиневі вже дуже давно не ставилася російська опера, причини чому лежали і в політичній площині. Можливо, це хороший знак: заслуги Молдавської опери в освоєнні італійського репертуару відомі, але в той же час в Кишиневі на вулицях постійно і дуже багато звучить російська мова, це не тільки місто молдавської національної культури, а й місто Пушкіна, де великий поет бував раз і де йому поставлено скромний, але елегантний пам'ятник, вцілілий в русофобських бурях початку 1990-х. І, можливо, це ще один штрих, який дає надію на те, що єдиний культурний простір на теренах нашої колишньої спільної країни все-таки має перспективи знайти реальність не в настільки вже віддаленому майбутньому.

Кишинів - Москва

На світлині:
Національний театр опери та балету Молдавії
Марія Бієшу
сцени з вистав
пам'ятник Пушкіну в Кишиневі