1. 1. $ 86,88 млн. Марк Ротко. Помаранчеве, червоне, жовте (1961)
2. 2. $ 60,00 млн. Казимир Малевич. Супрематічеськая композиція (1916)
3. 3. $ 28,16 млн. Хаїм Сутін. Бича туша (бл. 1923)
4. 4. $ 23,04 млн. Василь Кандинський. Ескіз до «Імпровізації № 8» (1909)
5. 5. $ 18,59 млн. Олексій Явленський. Шокко в крислатому капелюсі (бл. 1910)

Міркуючи про мистецтво і світового живопису, я нерідко задаюся цікавими питаннями. Наприклад - чому предмети мистецтва і полотна великих художників з року в рік стають все дорожче? Яким чином або чому в людині зароджується всепоглинаюча пристрасть до мистецтва, з часом переростає в любов? Або що випливає з цих питань - як відкрити в собі колекціонера мистецтва?

Одного разу, я навіть прочитав невелику, але дуже цікаву статтю - уривок з книги арт - мистецтвознавця Алана Бамбергера: «Мистецтво купувати твори мистецтва», і мені багато чого стало зрозуміло. З чого складається ціна на того чи іншого художника, або картину, як стати колекціонером і т.д.

Якщо говорити про колекціонування предметів мистецтва, потрібно розуміти, що навіть самі «гучні» публічні або анонімні придбання - це в першу чергу вкладення коштів, ретельно продуманий потік інвестицій в предмет мистецтва. Все саме так - спочатку гроші, великі гроші, а потім вже - любов, пристрасть, прихильність, захоплення, або амбітна показуха, фарс між купкою багатіїв - інвесторів, яких правильно називати - «вузьке коло інтелігентів - цінителів».

У той момент, коли мистецтво стало купуватися і продаватися, розмови про піднесених почуттях і палкої любові до мистецтва в більшій мірі недоречні і наївні.

Нерозумно вважати, що коли ви вперше побачили картину Малевича «Чорний квадрат», вами той час опанувала обеззброює пристрасть до великого мистецтва. Особисто у мене замість палких почуттів - був істеричний регіт. Адже тільки російський художник, з типовою і властивої російським людям допитливістю розуму і кмітливістю, зміг продемонструвати всьому світу, що «Це» коли-небудь буде оцінений приблизно в 20 млн $. Сам Казимир Малевич навіть напис зробив «Битва негрів вночі», яку тільки недавно виявили експерти. «Чорний супрематістскій квадрат» Казимира Малевича - ключове твір мистецтва ХХ століття - як вам? Ну да ладно ...

Без будь-якої глузування і сарказму, краще розповім Вам про найдорожчих картинах російських художників за всю історію світового мистецтва, які були публічно куплені-продані на тих чи інших аукціонах.

1. $ 86,88 млн. Марк Ротко. Помаранчеве, червоне, жовте (1961)

Фото: Reuters, Alessia Pierdomenico

Маркус Якович Роткович - Маркус Ротковіц - Марк Ротко ... 1903-1970. - один з найзагадковіших художників сучасності. Родом з Двінська, Вітебська губернія, Російська імперія.

Його життєвий шлях немов витканий з протиріч - в творчих пошуках, у вчинках, в жестах ... Вважається одним з ідеологів і, безумовно, ключовою фігурою в американському абстрактному експресіонізм, Ротко не зносив, коли його роботи називали абстрактними.

Роботи Ротко на ринку не є виключно рідкісними (як, наприклад, живопис Малевича). Щорічно на аукціонах одних тільки його картин, не рахуючи графіки, виставляється приблизно 10-15 штук. Тобто не дефіцит, однак за них платять мільйони і десятки мільйонів доларів. І такі ціни навряд чи випадкові. Швидше це данина його новаторству, бажання відкрити нові смислові шари і долучитися до творчого феномену одного з найзагадковіших російських художників.

Твір відбувається із зібрання Пенсильванського мецената Давида Пінкус. Роботу розміром 2,4 × 2,1 метра Давид і його дружина Геррі купили в Marlborough Gallery, а потім надовго віддали її в оренду Філадельфійська художньому музею. Картина «Помаранчеве, червоне, жовте" стала не тільки найдорожчою роботою художника російського походження, але і найдорожчим твором післявоєнного і сучасного мистецтва, проданим на відкритих торгах.

2. $ 60,00 млн. Казимир Малевич. Супрематічеськая композиція (1916)

Казимир Северинович Малевич (1878-1935), безумовно, входить в п'ятірку найбільш яскравих революціонерів мистецтва XX століття в світовому масштабі. Філософ, новатор, розробник нових теоретичних підходів, ідеолог супрематизму, який став візитною карткою Росії на міжнародній мистецькій арені. Роботи Малевича - гордість кращих музеїв світу і нездійсненна мрія багатьох колекціонерів.

Вінцем досліджень Малевича можна назвати роботу «Чорний квадрат» 1915 року (до в Третьяковській галереї зберігається один з чотирьох збережених варіантів).

Поява на відкритих торгах роботи такого високого класу, як «Супрематічеськая композиція», - подія не просто виняткове, а одиничне. Роботи подібного рівня можуть з'явитися на аукціонних торгах тільки з музеїв. Саме так і відбувалося в останні роки.

Супрематические картини Малевича відсуджувати адвокатами спадкоємців по лінії реституції.

На думку фахівців ринку, ціна на цю роботу Малевича могла б бути ще вище. На жаль, час проведення торгів довелося на період розгортається глобальної фінансової кризи, коли ще не було визначеності ні по його глибині, ні за тривалістю. Не виключено, що саме тому покупка шедевра Малевича пройшла у відносно консервативному режимі, за ціною, близькою до гарантованої ставкою, завчасно зробленої іноземним покупцем.

Читайте також: Містичний КАРТИНИ РОСІЙСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ

3. $ 28,16 млн. Хаїм Сутін. Бича туша (бл. 1923)

Хаїм Сутін (1893 / 1894-1943) - російський художник світового значення, один з найзначніших представників Паризької школи. Це ім'я довгий час було мало відомо на батьківщині. Сутін - уродженець Сміловичі, зараз вже міста, а тоді єврейського містечка в 27 км від Мінська, десята дитина в сім'ї кравця. Художній дар у Сутина відкрився рано, але, як це часто буває, на жаль, не в тому місці і не в той час. Хлопчик почав малювати те, що бачив навколо, а в ортодоксальної иудаистской традиції заборонено зображати людей і тварин.

Сьогодні можна впевнено окреслити коло сюжетів, які користуються найбільшим попитом у колекціонерів. Кому-то не без підстав здасться, що композиції з бичачими тушами, забитої птахом, перекошеними обличчями на портретах бабусь, жебраків, простолюдинів виглядають відштовхуюче. Але саме в цих речах, де є простір для хворого сутінского червоного, найбільш сильно виражається його яскравий талант експресіоніста.

Історики припускають, що ці теми Сутін приніс зі спогадів про рідний містечку. Такими він запам'ятав обличчя тих людей, той побут:

З 2007 року найдорожчою роботою Хаїма Сутіна був метровий портрет «Чоловік в червоному шарфі» 1921 року, проданий на Sotheby's за £ 7,8 млн ($ 15,34 млн). Розстановку сил на ринку художника змінив аукціон Christie's 8 травня 2013 року, де полотно «Маленький кондитер» було продано за $ 18 млн (без комісії - $ 16 млн).

У період з 1923 по 1925 рік Сутін написав серію з дев'яти картин з бичачими тушами. Спочатку він писав натюрморти в Каннах, а пізніше - в новій просторій паризької студії, яку йому вдалося зняти на гроші від продажу картин своєму новому покровителю, Альберту Барнсу.

Сусіди, природно, почали скаржитися на сморід і викликали поліцію. За першою версією, Сутін намагався пояснити офіцерам поліції, наскільки мистецтво важливіше нюхових задоволень. За іншою - побачивши людей у ​​формі, яких він завжди боявся, він сховався, надавши розбиратися з поліцією своєї асистентки. Після цього випадку туші довелося вимочувати у формальдегіді. Коли картини були закінчені, Сутін, боячись отруїти місцевих собак, вважав за краще закопати об'єкти своїх натюрмортів в землю.

На сьогоднішній день тільки три з дев'яти картин з тушами знаходяться в приватних руках, і та, що пішла за рекордну суму, є найбільшою і найбільш виразною.

Читайте також: «ДІВЧИНКА З ПЕРСИКАМИ» В. СЄРОВА ПІД МІКРОСКОПОМ

4. $ 23,04 млн. Василь Кандинський. Ескіз до «Імпровізації № 8» (1909)

Василь Васильович Кандинський (1866-1944) - визнаний російський художник світового значення. Власне, його справді новаторські ідеї визначили один з основних векторів розвитку образотворчого мистецтва в XX столітті. Кандинський вважається «батьком абстракції» - художником, який в числі перших підійшов до цього відкриття і дав йому теоретичне обґрунтування.

На початку століття поява абстракції було вже визначено. «Деконструкція» класичних принципів образотворчого мистецтва йшла в усіх напрямках, ставилися тисячі художніх експериментів. Так що ідея витала в повітрі, і відразу кілька європейських художників послідовно просувалися до неї паралельними шляхами, перебуваючи хто за крок, хто за півкроку від нефігуративного живопису. На «авторське свідоцтво» можуть претендувати дуже багато. Тому не існує усіма визнається єдиної дати винаходу абстракції.

«Зриви» в абстракцію можна побачити і в картинах Кандинського 1908-1909 років, але саме імпровізації Кандинського 1910 року, на думку ряду фахівців, стали поворотним моментом в історії мистецтва. В окремих роботах саме цього року була остаточно розірваний зв'язок з фігуративного малярства, видалені останні натяки на впізнавані образи, з'явилася чиста абстракція. Не те щоб розставання з фігуративного образністю в творчості Кандинського відбулося безповоротно і назавжди (згодом він не раз до неї повертався), але було перейдено Рубікон в ідеології мистецтва.

5. $ 18,59 млн. Олексій Явленський. Шокко в крислатому капелюсі (бл. 1910)

Олексій Георгійович Явленський (1864-1941) і Василь Васильович Кандинський займають сусідні місця в ціновому рейтингу для російського мистецтва - і це більш ніж символічно. Для зарубіжних цінителів живопису ці фігури можна порівняти за своїм вкладом в мистецтво, за своєю роллю в якості ідеологів експресіонізму і абстракціонізму. Інша справа, що в Росії Кандинський представлений в кращих музеях країни, а уродженець Торжка Олексій Явленський відомий переважно фахівцям, колекціонерам і шанувальникам.

Олексій Явленський покинув Росію задовго до революції і не став, як Кандинський або Шагал, приїжджати з Німеччини для підтримки передових ідей в мистецтві на благо інтересів пролетаріату. Тому в наших музеях і немає його робіт, але роль художника при цьому не зменшується.

Знаменита картина «Шокко в крислатому капелюсі» - картина іншої епохи. Шедевр експресіонізму 1910-х, річ, в якій добре помітно розмивання фігуративного складової перед кроком в абстракцію. Картина, безперечно, високого художнього та історичного значення, «Шокко» - це ще і дивовижний приклад інвесторської удачі. Справа в тому, що в даному випадку мала місце повторний продаж шедевра, причому недавня, що дозволяє оцінити динаміку зростання ціни, що не апелюючи до незапам'ятних часів.

Випадок не можна назвати типовим, не все так дорожчає, а й про унікальність мови немає. В цілому ж це ілюстрація того, як здатні набирати в ціні шедеври, особливо на тлі зростання інтересу до творчості творця.

Далі буде…

За матеріалами сайту «Інвестиції в мистецтво»

РЕКОМЕНДУЄМО:

ЗАГАДКИ ХУДОЖНИКА В. СЄРОВА - ПОРТРЕТ Генрієтта Гіршмана

7 найбільш ПЕРСПЕКТИВНИХ МОЛОДИХ ХУДОЖНИКІВ РОСІЇ НА ДУМКУ FORBES

Голі ноги ЛЬВА ТОЛСТОГО

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl + Enter.