.

Мені було 7 років, коли мама відвела мене в Кремлівський Палац з'їздів на оперу «Севільський цирульник», і я, будучи дитиною дуже захоплюються, відразу ж ... оперу зненавидів. Мама тоді була людиною захоплюється ще більш мого, і відразу після першого походу за високим мистецтвом постало наступне. Ми пішли на балет, де я, восьмирічний Люберецкий хлопчисько, відразу зрозумів, що таке пекло. Адже якщо в опері люди хоча б звуки якісь видавали, то в балеті не залишилося навіть цього шансу зрозуміти, що відбувається на сцені. Це я до чого? Дорогі батьки! Якщо ви хочете відвернути дитини від музичного театру, відведіть його в оперу якомога раніше! А ще краще - на балет. І батьківщина вас не забуде, бо майбутнє у токарного верстата вашим дітям в цьому випадку буквально гарантовано!

Я довго опирався маминим спробам розвинути в мені прихильність до музичного театру і до «піаніно» замість катання на велосипеді і підпалювання в міському парку сухої трави. В моїй дитячій свідомості музикування завжди було справою дівчат (про те, чому ж тоді всі великі музиканти, диригенти та композитори у нас мужики, а не пані, я тоді не замислювався), і навіть пройшовши в десятирічному віці прослуховування в музичну школу і поступив в неї, я займатися не став (тобто я дилетант в музиці, виходить, не випадкова, а прямо-таки ідейний). До слова, в музичну школу мене взяли на клас віолончелі, і ті, хто розуміють, кого беруть на віолончель, зрозуміють, яким впертим дурнем я був в десятирічному віці, і як зі мною важко тепер: за останні тридцять два роки я не сильно змінився . Власне, це впертість, помножене на цікавість і привело мене ще через три роки в Большой театр.

Богема. Життя за лаштунками Великого Театру

В середині 80-х минулого століття потрапити до Великого театру було майже неможливо, але якщо тринадцятирічному пацану постійно говорити, що щось неможливо зробити, він це зробить (негативна мотивація в цьому віці - найвірніший!). Я їздив відзначатися в квиткові каси, познайомився спочатку з квиткової студентської мафією, потім з Клак у Великого, потім вже в нахабну став проходити за куліси театру, як той привид, але ще не опери, а тільки балету. До сих пір найяскравішим відчуттям для мене був автограф, який прямо на сцені за знаменитим завісою дала мені Майа Михайлівна Плісецька після «Дами з собачкою»; до сих пір в пам'яті світлі і строгі очі самотньої богині Уланової, промениста посмішка Раїси Степанівни Стручкової, велична постава Маріса Едуардовича Лієпи ... Там я швидко познайомився з «срібною молоддю» Великого балету, і практично весь репертуар театру по багато разів переглянув і вивчив напам'ять завдяки трьом зіркам світової величини - чарівною Ніно Ананіашвілі, незбагненного Іреку Мухамедова і вибухового Гедемінаса Таранди (пару раз мені навіть снився страшний сон, що мені виходити на сцену в партії Базиля в «Дон К і хоча ", а я не пам'ятаю, з якої куліси). Але для мене завжди головне була не форма, якої навчають в музичних школах, не техніка виконання (ні виворотність, ні крок, ні підйом в балеті, ні динамічні крещендо, дімінуендо та інші фіоритури в опері), а емоції, які я відчував.

Спілкуючись потім в навколотеатральних тусовці, я з жахом виявляв, що люди звертають увагу на якісь нескінченно неважливі технічні нюанси, а не на власні емоції. Їм дуже легко було зіпсувати враження від величезного театрального полотна всього однієї невірно взятої нотою. Ця залежність від форми на шкоду змісту і є найбільша дурість на шляху до розуміння музики, театру і - ширше - на шляху до саморозвитку. Ця залежність від форми називається естетством, яке часто плутають з естетикою. Більшості батьків не потрібно, щоб їх дитина прагнув до саморозвитку: їм потрібно, щоб він вмів грати на піаніно і справляти на оточуючих належне враження. Більшість батьків і самі-то не знають, що таке саморозвиток, і всіма силами перешкоджають появі цього знання у своїх дітей. До безперервного саморозвитку дитини привчають батьки ІДЕАЛЬНІ. Як ними стати? По-різному ... Наприклад, можна почати з розумного навчання музиці. Як це зробити?

Мистецтво бути глядачем

Уже ставши відомим журналістом, від якого сахається Анна Нетребко і якого бояться публікувати російські видання, я став замислюватися над тим, чому мій семирічний син з такою радістю сприймає будь-яке відвідування будь-якого театральної вистави, незважаючи наше з дружиною рішення не навчати пацана музиці до тих пір, поки він сам не потягнеться до інструментів, яких у будинку - на будь-який смак (від горезвісної піаніно зі скрипкою до гітари і бубна). І я раптом усвідомив, що дитина в театр приходить за інформацією, а не за тим, щоб хтиво очікувати неточностей в інтонування або Кікс міді. Дитина в театрі вчиться, тоді як дорослий в театрі животіє. Таким чином, ніколи не забувайте, що будь-яке отримання інформації - це робота. Безмозке вбирання інформації завжди дає ефект «в одне вухо влетіло, в інше - вилетіло». І для Вашої дитини навіть слухання музики - це робота.

Не слухайте нікого, хто буде стверджувати, що можна навчитися витягувати з музичного інструменту звук, не навчившись слухати. Нагадаю, на всякий випадок, що «слух» - це здатність точно відтворювати почуте. Саме чутки потрібно навчати дитину. Саме СЛУХ в дитині потрібно розвивати. Саме цим займаються в музичних школах по всьому світу, які працюють за методикою Карла Орффа.

Весь перший рік навчання в школі (діточок туди приводять у віці від чотирьох до шести років) присвячений так званій расслушіванію тиші, відточуванню здатності розрізняти звуки. Спочатку слухається шум вітру, потім води, потім листя і поступово дітвора починає розрізняти особливості тембру найдавнішого виду музичних інструментів - дерев'яних духових (ріжка, дудочки, свистілки, флейти і т.п.). Потім «підключається» звук заліза, за ним, зрозуміло, йдуть мідні духові.

Звертаю увагу на те, що весь цей час дитина тільки слухає: ніякої муштри, ніяких сольфеджіо та іншої гидоти в чисту голову і божественну душу малюка впихати не можна (я б вбивав за таке вторгнення!). І тільки через настройку внутрішнього слуху, розрізнення дрібних відтінків всіляких акустичних вражень, які оточують нас з народження, дитина підводиться до знайомства з вищою формою музичного інструменту - до струнним (скрипка, альт, віолончель). До слова, одним з найвідоміших в середовищі розумних батьків музеїв Відня є «Будинок музики» ( «Haus der Musik"): саме тут цілий поверх відданий «тренажерів», що дозволяє чути сегментовані звуки природи - щось на кшталт акустичного «анатомічного театру».

Заняття музикою як спосіб самовираження і сприйняття світу

Зрозуміло, є різні способи розглядання навколишнього світу і самого себе. Але саме музика, найскладніший і абстрактний інструмент самопізнання, мене завжди приваблювала як універсальна мова взаєморозуміння між людьми, поколіннями, націями і епохами. З цієї ж причини вельми поширена думка, що навчання дитини музиці потрібно проводити саме як навчання іноземної мови - як засобу комунікації та - глибше - засобу самовираження! Але я, будучи педагогом, батьком і філологом, - все ще дилетант в музичній освіті. Тому під час підготовки цього матеріалу я зустрівся з одним з викладачів Дитячої музичної школи при Московського державної консерваторії і попросив його відповісти на питання, чи потрібно навчати дітей музиці:

- З якого віку краще навчати дітей музиці?
- Ні з якого.

- Чому?
- Не треба. Якщо дитині написано це робити на роду, він сам вивчиться.

- Тобто саме проросте?
- Хачатурян вперше побачив ноти в 19 років. Про феномен Ломоносова ми і так мовчимо.

- Але - Моцарт?
- А що Моцарт? Моцарт взяв інструмент у руки в 2 роки, почав писати з 4 років, але більш-менш пристойне твір створив тільки в 26. У Вас є впевненість, що він би його не створив, якби не нескінченна татова муштра з 4 до 26?

- Ні.
- Про що і мова.

- Але муштра сприяла?
- Чому? Тому, що у Моцарта не було дитинства нормального, юності, молодості, які він, тільки вирвавшись з задушливої ​​татової опіки, став надолужувати, звівши себе в труну?

- Розумію ...
- Встигнути покалічити ніколи не пізно. Мій педагогічний досвід в зв'язку з цим - справжня кара для людини, для якого «здоровий глузд» - не просто слова.

- Із сучасних вундеркіндів не вдаються великі музиканти, Ви про це?
- Ну, а де вони? Ви їх бачите? Я не бачу. Чи не виходять, на жаль. Серйозні музиканти виходять з яскравих особистостей, а не з дресированих звірят.

- А що робить людину яскравою особистістю?
- Повнота світовідчуття, досвіду, радості і невротичної чутливості.

- Останнє не поясните?
- Зрозуміло, людина повинна вміти себе вести, вміти носити багато соціальних масок, що його, власне, і збагачує. Але він завжди повинен вміти налаштуватися на переживання іншої людини і бути готовим розридатися, зазнавши такої ж біль, відчай, веселощі або радість, яку відчувають персонажі художніх творів.

Навчити дитину налаштовуватися на хвилю чужих емоцій, навчити його ЧУТИ іншої людини, співпереживати чужим стражданням і витягати з них досвід, як музикант витягує звук з інструменту, - і є найвірніший спосіб навчання дитини МУЗИКИ.

Олександр Курмачов, автор-оглядач «OperaNews» і «Belcanto», ведучий авторської колонки «Музичні враження дилетанта»

Світлина Alicja Brodowicz

джерело