- Олег, розкажіть, в яких музичних жанрах Вам найцікавіше працювати останнім часом?

- Я все життя люблю і граю музику, має мелодію. Будь це етно-джаз або джаз стандарт. Звичайно ж, виходжу при цьому зі складу колег і способу мислення моїх соратників. З американцями граєш джазовий мейнстрім, а ось з моїм партнером багаторічним, Євгеном Гречіщевим, граю в будь-яких конфігураціях, від дуету до бенду. З моїм етно-джаз ансамблем «Орлан» - все, що душа забажає: такий рівень музикантів. До речі, «Орлану» в наступному році 30 років.

- Розкажіть, будь ласка, чим відрізняються Ваші клубні програми від концертів у великих залах і чим своєрідні фестивальні програми? Як різниться прийом публіки в залежності від виду майданчики?

- Змінюються і музиканти, і публіка звичайно, весь час. Не можна порівнювати людей, що приходять в 20-м столітті і в 21-му. Основна проблема зараз - це проблема перенасичення інформацією.

На мій погляд, інформаційний потік повністю змінив і навіть розбестив слухача доступністю як хорошої музики, так і - в величезній кількості - попси. Це зробило комунікацію музикант джазовий / класичний і новий слухач досить відокремленими один від одного. Цей процес почався звичайно раніше - напевно, в кінці сорокових, коли музика стала розвиватися. При цьому якісна музика залишалася особливим світом для просунутих слухачів, та й самі музиканти-революціонери грали кожен свій концерт з розмаху, як в останній раз.

Зараз і музиканти рідко згорають в процесі гри або підкачуючи себе стимуляторами ... А публіка готова проковтнути черговий "продукт" і тут же забути.

Що стосується різних майданчиків, то в клубних концертах, звичайно, більш камерна атмосфера, де ти постійно бачиш дуже близько від себе емоції слухачів і маєш можливість оцінити реакцію на твоє виконання на відстані витягнутої руки. Відповідно, атмосфера великого концерту має і іншу публіку, і інший запит до артиста. Є, звичайно, тут і складності, в захопленні великої аудиторії ... якість звуку виходить на перший план. Як в ММДМ, де відбудеться мій концерт 16 листопада.

- Олег, як ви ставитеся до вислову "Художник повинен бути голодним"? Чи не розбещує чи благополуччя творця?

- Художник повинен бути голодним, але їсти хочеться завжди ... Я думаю, в сучасному світі де вже їжа не проблема, потрібно залишатися творчо голодним і тут виникає дилема. Вона була і раніше, але наприклад, за радянських часів вона вирішувалася саме завдяки соцсистеми. Так, наприклад, Довлатов і йому подібні видатні співвітчизники могли реалізувати свій творчий потенціал, просто бовтаючись в різних виданнях або в крайньому випадку, працюючи двірниками чи кочегарами. Довлатов, думаю, мріяв про славу, звичайно, і про матеріальне благополуччя, але головним залишався письменницький дар.

- Я думаю, в прислів'ї навряд чи мається на увазі голод в буквальному сенсі, може бути, про розкіш скоріше мова? Про збільшення запитів на комфорт, що вимагає все більших обертів в професії, більшою націленості на широку аудиторію.

- Людина слабка, а життя швидкоплинне і ставить багато питань. У тому числі і матеріального характеру. Але тут вже кожен робить свій вибір сам - грати йому з поп-виконавцем, заробляючи собі на хліб з маслом, або залишатися вірним служителем мистецтва - хоча є велика ймовірність, що так питання організації особистого залишаться на тому ж рівні, що і раніше. Як то кажуть, мистецтво вимагає жертв.

Звичайно, в ідеалі музикант-виконавець приголомшливо працює і якісно влаштовує своє життя - думаю, таких прикладів багато. І серед класичних оперних співаків, і серед поп-виконавців. Стінг, наприклад, Стіві Уандер, Шаде, Хворостовський і далі за списком. Але ... їх одиниці. Так що відповіді для всіх у мене немає!

- Що чекає на глядачів на Вашому концерті в Будинку Музики? З яким інструментами і в яких образах Ви будете виходити на сцену?

Концерт не випадково названо «Sax Революція», так як програма складається з усіх мислимих і немислимих форм красивою подачі музики в різних жанрах. Концерт в двох відділеннях, подорож через десятиліття еволюції джазу і гримучої суміші етніки та джазу. Прозвучать твори моєї ранньої джаз діяльності, буде багато нових номерів, які полюбилися слухачам, що приходять на наші концерти. Ну і інструменти будуть додаватися - від традиційного квартету до великого ансамблю з гостями - наприклад, буде виконавець на кураї. Так що задоволення від концерту я гарантую!

З Олегом Кірєєвим розмовляла Яна Дьоміна.

__________________________

Джазовий мейнстрім, що зародився в епоху, коли на зміну великим джазовим оркестрів прийшли маленькі клубні свінгуючі і активно імпровізуючих став зоряним стилі саксофоніста Олега Кирєєва з самого початку його джазової кар'єри.У кінці 70-х все музиканти світу кинулися експериментувати з електронними інструментами, джаз- роком і фолком, а Олег рушив своєю дорогою, яка перетиналася з новими віяннями, але була впритул пов'язана саме з мейнстрімом - з його перших власних проектів. Такий креативний мікс викликав бурхливе схвалення західної преси. І хто б міг подумати в той час, що радянський саксофоніст зуміє стати зіркою провідних західних джазових сцен!

"У грі Олега Кирєєва чутна дивно гармонійна комбінація стилів починаючи з джазу 20-х років, до музики Джона Колтрейна ..." написав американський саксофоніст Бад Шенка (Arts & Entertainment)

На початку своєї музичної долі, Навчаючись в уфимской школі по класу фортепіано, Олег навіть не підозрював, що його захоплення музикою призведе до блискучій кар'єрі джазового саксофоніста. Але все велике починається з малого, а часом, до того ж, зовсім випадково. Шлях Олега Кирєєва почався з однієї мелодії, яка одного разу глибоко запала в душу - «Тінь твоєї посмішки». Лише потім він дізнався, що це був джаз, і з того моменту його шлях був зумовлений

1978 рік став роком надходження до музичного училища на естрадно-джазове відділення. Інструментом був обраний саксофон, і з тих пір музикант жодного разу не пошкодував про свій вибір.

Ще в армії Олег Кірєєв потрапив на самарський джазовий фестиваль, а після став просувати власну музику, граючи в різних колективах з різними музикантами. Насправді, для розвитку виконавської таланту, музиканту дуже важливо і потрібно постійно експериментувати, рухатися, можна навіть сказати «перетікати» за різними напрямками, щоб збагачувати свій «звуковий запас» новими обертонами. Особливо це стосується гри на такому неординарному інструменті як саксофон.

Набравшись досвіду, в 1986 році музикант створює власний джазовий ансамбль «Орлан». Оригінальна концепція у вигляді джазової обробки етнічної музики Башкирії виробляла незабутнє враження на слухачів, які радісно зустрічали колектив у всіх куточках СРСР. "Орлан" записав альбом на студії грамзапису «Мелодія», успішно виступив на польському Краківському фестивалі і несподівано розпадався. Деякі музиканти вирушили до Таїланду, а Олег поїхав до Польщі, де пройшов відмінну джазову школу в польських нічних клубах, виступаючи з місцевими музикантами.

Незабаром Олег отримує запрошення на навчання в США від американського саксофоніста Бада Шенка, а разом з цим - унікальну можливість не тільки розкрити і вдосконалити свій музичний талант на батьківщині джазу, а й завести масу знайомств з іменитими американськими джазменами. З 2006 року Олегу Кірєєву аплодують кращі концертні майданчики Вашингтона, Нью-Йорка і Сан-Франциско. Відбувається неймовірне: російський джазмен отримує захоплене визнання американської публіки, до такої міри, що його альбом отримує номінацію на Греммі.

Сьогодні Олег Кірєєв грає в складі свого квартету, а так само дає спільні концерти з багатьма відомими американськими музикантами. У 2010 році він був призначений на посаду радника з культури президента Башкирії. А указом Президента Башкортостану від 1 березня 2012 року «за високу професійну майстерність та великий внесок у розвиток музичного мистецтва Республіки Башкортостан» Олегу Кірєєву було присвоєно звання «Народний артист Республіки Башкортостан».

"Його звук - гіпнотизує, чуттєвий - іноді гортанний, як у Коулмана Хокінса, в інший час - хрипкий, чарівний, як у великого Бена Вебстера". - All About Jazz, USA, Raul d'Gama Rose

"Кірєєв грає вражаюче з широким теплим звуком, що нагадує часом Дейва Лібмана" - Cadence, USA, Grego Applegate Edwards.

НОВИНИ на JazzMap.ru:

Залиште свій відгук