1. Вистояти допомогла віра в те, що у мене попереду цікава, велике життя
2. Спочатку було дуже складно правильно вимовляти букву «р»
3. «Нунча», Раневська і Мансурова
4. Уже в першій пісні я відчула свій майбутній шлях
5. Зараз є багато вистав, на які я боюся ходити
6. «Мікрофон - інструмент музичний»
7. Мою першу сольну програму худрада не прийняв
8. Слову в пісні має добре і привільно дихати
9. Сказане слово формує нашу душу
10. Необхідно очищення через молитву

... Зачаровує голос в напівтемряві камерного театрального простору, який актриса дарувала по черзі кожному зі своїх персонажів: Антигоні, Ісмене, Креонту, Еврідіки ... Сумна мелодія, філософським лейтмотивом пронизала всю виставу ... Чуйні глядачі, серед яких не було випадкових людей ...

Все це наводило на думку про те, що Театр музики і поезії співачки і актриси Олени Камбурової - місце в Москві особливе, не схоже ні на який інший театр. Перебуваючи під враженням вистави-дуету «Антігона», я зустрілася з цієї незвичайної жінкою в гримерці, де вона відпочивала після непростого вистави.

Олена Антонівна Камбурова - російська співачка і актриса. Народна артистка Росії, Лауреат Державної премії РФ, член Спілки театральних діячів РФ, художній керівник Московського театру музики і поезії.

Народилася 11 липня 1940 року в Новокузнецьку в родині інженера Антона Семеновича Камбурова, і лікаря Лідії Марківни Захарової. Її дитинство пройшло в місті Хмельницькому на Україні, куди переїхала її сім'я.

Мріяла стати актрисою, захоплювалася поезією, але після школи вступила до Київського інституту легкої промисловості, через два роки пішла і поїхала до Москви вступати в Щукінське училище, але не надійшла і працювала рік на будівництві, після надійшла в циркове училище.

У 1966 році закінчила естрадне відділення Державного училища циркового мистецтва, а пізніше - відділення естрадної режисури ГІТІСу.

Голос Олени Камбурової звучить більш ніж в 100 фільмах і мультфільмах.

З 1992 року Олена Камбурова - художній керівник створеного нею Театру музики і поезії.

- Чи вважаєте ви, що грецьке коріння якимось особливим чином вплинули на ваш творчий шлях? Адже Греція - батьківщина театру ...

- Греція вплинула на мене так само, як і на весь світ, тому що для всього світу саме Греція стала першим паростком думки, філософії, культури, духовності. Ось і сьогодні в нашому театрі ви бачили спектакль «Антігона» на давньогрецький сюжет.

Найголовніше, про що йдеться в цьому спектаклі, що людина повинна чинити по совісті, не думаючи про себе, про наслідки цього вчинку. Головне: якщо він надходить по совісті, він дотримується божественний принцип.

Вистояти допомогла віра в те, що у мене попереду цікава, велике життя

- Які були ваші перші враження, коли ви, провінційна тоді дівчина, приїхали в Москву?

- Тоді було більш спокійний час: багато під'їзди були відкриті, народ був добрішим, ночами ходити було не страшно. Однак я опинилася в положенні людини, у якого немає даху над головою, і перед яким стояло питання про виживання.

- Відомо, що перша спроба вступити в Щукінське училище була невдалою, і вам довелося рік прожити в Москві в важких умовах. Що допомогло вам тоді вистояти?

- Абсолютна віра в те, що у мене попереду цікава, велике життя. Це було необґрунтоване відчуття, так як ніщо того не віщувало. Я не займалася в самодіяльності, але було відчуття, що я повинна служити на сцені.

Тоді мені здавалося, що це перш за все буде драматична сцена, а не спів, тому я вчилася читати вірші і готувалася до вступу в Щукінське театральне училище, але не надійшла. На останньому турі мене не взяли. Не будучи москвичкою, протриматися цей рік було дуже непросто.

- Де і як ви прожили цей рік?

- Коли я ще вступала в училище, недалеко від гуртожитку театрального інституту на Ризькій були двоповерхові будинки барачного типу, і я познайомилася з тими, хто там жив. Спочатку я оселилася у родичів, потім виявилася викинутою на вулицю.

Тоді я згадала про ті самі бараки і попросилася до цих людей. Вони поставилися до мене по-доброму і допомогли влаштуватися в цьому гуртожитку, в технічній кімнаті. Вона абсолютно не опалювалася, тому взимку мені довелося спати під ковдрою в зимовому пальто.

Було зовсім не просто, і при цьому я ще працювала на будівництві. Тоді мені це і в голову не приходило, але в ті роки я будувала щось співзвучне мого майбутнього життя, мою театру , Так як це було будівництво клубу. З тих пір мені так і не довелося там бути, а цікаво було б ...

Спочатку було дуже складно правильно вимовляти букву «р»

- Чи доводилося вам працювати над вимовою після приїзду в Москву?

- Коли я тільки приїхала в столицю, у мене був дуже сильний український говір, який вважається одним з найскладніших для виправлення. Мені було спочатку важко вимовляти букву «р» по-московськи.

Однак допомагало те, що коли я жила в місті Хмельницькому, там працювало не тільки українське, а й всесоюзне радіо, тому у мене на слуху були тексти чистою російською мовою. Однак середовище навколо мене була різномовний: в Хмельницькому жили українці, росіяни, поляки, євреї. Тільки наша сім'я була грецької.

Коли я вже почала вчитися, я приїжджала додому відпочити на місяць і знову набувала цей говір. Потім приїжджала в Москву і знову від нього позбавлялася. Але, незважаючи на це, коли через п'ять років я опинилася в училище циркового та естрадного мистецтва, педагог Тетяна Іванівна Булкіна побачила і відчула мої можливості в галузі художнього читання.

Одного разу вона запропонувала мені як чтецкімі навчальної роботи прочитати «Нунча» з казок про Італію Горького. Я прочитала її на вечорі, і все в один голос сказали: «Давайте запишемо!» Запис відбувся на радіостанції «Юність». Так промислітельно склалося, що її почула Фаїна Георгіївна Раневська, яка відгукнулася про неї найвищими словами. Ось така історія.

«Нунча», Раневська і Мансурова

- Як у вас складалися стосунки з Фаїною Раневської після того відкликання, який вона дала на ваше виконання «Нунча»?

- Лист Раневської починалося зі слів: «Ніколи не писала на радіо ...» Коли сказали, що прийшов такий лист, мені було складно в це повірити, тому мені навіть в голову не прийшла думка їй зателефонувати. Проте, доля звела мене з Раневської. Один молодий чоловік, мій знайомий, їхав до неї по якійсь справі і, знаючи про цей лист, покликав мене з собою.

Не можна сказати, що Фаїна Георгіївна мене ласкаво зустріла. Але коли вона, запитавши, хто я, дізналася, що я та сама, хто читав «Нунча», тут же змінила своє ставлення. Я думала, що це наша перша і остання зустріч, але потім доля мене знову до неї привела. Одного разу потрібно було підписувати колективний лист, і я прийшла до неї за цим. У неї була собачка, яка відразу ж потягнулася до мене, так як я дуже люблю тварин. Фаїна Георгіївна запросила мене приходити частіше в гості ...

Олена Камбурова

Ось така була доленосна зустріч. Такий же ще раніше була зустріч і з Цецилії Львівною Мансуровой, першою виконавицею головної ролі в легендарному вахтанговском виставі "Принцеса Турандот".

Коли я тільки надходила в Щукінське училище, у нас на іспитах сиділи студенти, які слухали тих, хто вступає і вболівали за них. Одна зі студенток сказала: «Тебе обов'язково повинна послухати Мансурова». Я прийшла до неї, довго чекала і дочекалася. Оскільки їй знову потрібно було йти, вона запропонувала мені читати прямо на вулиці, на ходу, це був тихий провулок.

Послухавши мене, вона сказала, що я маю повне право вступати в училище. Кажуть, що вона навіть мене рекомендувала приймальної комісії ( «Ось кого треба брати!»), Але, тим не менше, мене не взяли. Та наша зустріч закінчилася нашої подальшої дружбою, це було ще до Раневської ...

Ще в Києві професор театрального інституту Михайло Поліевктовіч Верхацького, послухавши мене, теж виголосив дуже добрі слова. Він сказав, що я маю повне право бути на сцені. Ось це все мене дуже тримало.

Уже в першій пісні я відчула свій майбутній шлях

- Навчаючись в естрадно-цирковому училищі, ви не відновлювали спроб чинити в Щукінське?

- Справа в тому, що в цирковому училищі у нас були педагоги з Щукінського, багато хто з них відзначали, що я мала б повне право там займатися. Здавалося вже, що для мене відкривалися двері ...

Але тоді вже я стала записуватися на радіо з піснями, які мене захопили, і я вирішила, що довчити в естрадно-цирковому. Вже тоді я відчула свій шлях і вже по першій пісні переконалася в тому, що саме в цьому жанрі я можу існувати як актриса.

В піснях є, про що сказати, в них є своя драматургія. У них є можливості не тільки для вокального, а й для акторського вираження. І ті перші пісні проклали шлях до багатьох інших.

Спочатку один з педагогів училища Сергій Андрійович Каштелян порадив мені послухати пісні НовелиМатвєєвої. Почувши їх, я просто закохалася і зрозуміла, що саме це мені цікаво. Потім з'явилися пісні Булата Окуджави, з якими я ніяк не могла розлучитися. Я стала виходити на сцену, відчувати реакцію глядачів ...

Так автоматично відійшла ця історія з драматичним театром, але інакше б я не прийшла до свого власного театру, до сьогоднішньої «Антигоні» ... Можливо, мені не завадило б повчитися чотири роки в Щукінському училищі, але в результаті я все одно б прийшла до пісні . Пісні мене обрали.

- Які педагоги найбільше вплинули на вас?

- Перш за все, Тетяна Іванівна Булкіна та Сергій Андрійович Каштелян. Це був видатний артист оригінального жанру, і естрада того часу полягала в чому з його учнів. Він займався зі мною у Всесоюзній майстерні естрадного мистецтва.

Я прийшла туди, прочитала щось, він попросив мене заспівати. Я заспівала пісню «Куди біжиш, стежина далека ...». Каштелян запропонував мені акомпаніатора, але я сказала, що не звикла співати - так і заспівала йому без супроводу ...

Олена Камбурова

Зараз є багато вистав, на які я боюся ходити

- Як ви оцінюєте освіту, яке отримують молоді актори зараз? Що змінилося в порівнянні з тим часом, коли ви вчились так?

- Не мені судити. У тому ж Щукінському училищі багато прекрасних педагогів старої школи. Відмінність в тому, що зараз набагато менше гідних вистав і кінофільмів, в яких молоді актори могли б себе показати.

Дуже багато порожніх вистав, які навіть гірше, ніж естрада. Все на потребу глядача: ні думок, ні почуттів, я вже не кажу про духовність - там її просто немає. Є багато вистав, на які я боюся ходити.

Адже зараз потрібно, щоб неодмінно були якісь кримінальні розбірки, нецензурні вирази, відверті еротичні сцени. Інакше вважається, що це несучасний спектакль.

Рідкісний виняток з усього цього становить, наприклад, театр Фоменко. Є дуже багато порожнього, коли люди просто збираються для заробітку. Талановиті актори кочують з одного безликого серіалу в інший.

- Назвіть імена молодих акторів, які, на ваш погляд, найбільш талановиті.

- Їх багато. Ну, наприклад, Алла Юганова, яка грає зараз в театрі Ленкома і у нас ... Дмитро Пєвцов - приголомшливий актор, Євген Миронов, Чулпан Хаматова . Вони змогли виразити себе і, слава Богу, висловили себе саме в театрі.

«Мікрофон - інструмент музичний»

- Цікаво ваше ставлення до академічного вокалу. В одному з інтерв'ю ви розповідали, що відмовилися від уроків співу ...

- Мої голосові зв'язки не були готові до такого навантаження. Педагог в училище вирішила, що мій голос - колоратурне сопрано (хоча, звичайно, ж він ближче до меццо), і відповідно займалася. Тому після таких занять я не могла розмовляти, і відмовилася від відвідування цих уроків. І тільки через роки початку в якійсь мірі займатися голосом.

Трохи є співаків з великими голосами, які можуть працювати з мікрофоном або тих, хто без мікрофона можуть передати в голосі емоцію. З них найбільше виняток - Федір Іванович Шаляпін, також Надія Андріївна Обухова. Так співає і Чечілія Бартолі. У своєму жанрі це було дано французькій співачці Фреель.

Мене багато чому навчила пісня. Педагоги теж, але я пам'ятаю, як я стала брати приватні уроки у одній вокалістки. Скоро я зрозуміла, що з нею сперечатися марно, так як у неї була академічна школа, і вона вважала, що потрібно і можна співати тільки так, як вона каже. Це просто була людина з іншою культурою звуковидобування, якому складно було зрозуміти і прийняти мікрофон.

Я навіть пам'ятаю, що в газеті «Известия» було надруковано дві статті. Одну статтю написали Бунчиков і Нечаєв. Це були відомі співаки, які дуже багато працювали на радіо. Вони прекрасно звучали, багато записувалися. Але вони активно не прийняли мікрофон і мікрофонний спів.

Для них не існувало ні Едіт Піаф, ні інших співаків, які співали з мікрофоном. І вони написали статтю під назвою «Мікрофон - погана мода». А поруч опублікували мою статтю, яка називалася «Мікрофон - інструмент музичний», тому що для мене він став і н с т р у м е н т о м.

Пам'ятаю, що одна із зустрічей з Роланом Биковим відкрила для мене дуже багато. Він тільки що закінчив запис для одного мультфільму і сказав: «Я, нарешті, зрозумів, що таке мікрофон. Це можливість не тільки посилити голос, а й надати йому неймовірну кількість фарб, які неможливі без нього ».

- Оперний спів не дозволяє передати нюанси, які можна передати з мікрофоном?

- Паваротті - приклад того, що оперний співак теж може користуватися мікрофоном. Він був геніальний в опері, але він також умів використовувати можливості мікрофона, і це було приголомшливо. Але не всі співаки з великими голосами це можуть.

Наприклад, коли я працювала в Москонцерте, академічні вокалістки дивилися на нас, тих, хто співає з мікрофоном, зверху вниз. А, на мій погляд, ці співачки нерідко звучали карикатурно зі своїми великими голосами, так як, на жаль, вони не могли передати найтонші нюанси. А ось Вікторія Іванова могла це. Вона багато виступала на радіо, і я дуже любила і люблю її слухати.

- З чого починається ваша робота з твором?

- В першу чергу, текст. Яка б не була прекрасна музика, якщо вірші мене не хвилюють, я нічого не зможу зробити, я не зможу вимовляти ці слова. Буває, що музика середня, це теж сумно. Адже вірші можуть просто звучати в нашій пам'яті, як слова. Але якщо приходить музика, то вона повинна дати цим словам крила. Для чогось же вона прийшла?

А просто три акорди, чим іноді грішать барди, - це майже нічого. Але, на щастя, серед них є прекрасні мелодисти. Ось Булат Окуджава був прекрасним мелодистом. Він прекрасно відчував мелодію. Однак це - рідкісне виключення. Дуже добре відчувають мелодику вірша Сергій Нікітін, Андрій Крамаренко, Олена Фролова.

Коли до мене приходять, щоб показати нові пісні, я говорю: «Покажіть спочатку вірші». І тільки якщо вірші мені цікаві, я слухаю музику.

Мою першу сольну програму худрада не прийняв

- Як складалися ваші стосунки з Булатом Окуджавою?

Олена Камбурова

- У ті роки була така форма виступу, яка називалася «усний журнал». Мої однолітки - вони були моєю основою аудиторій - збиралися в університетах і могли по 3-4 години слухати «усні журнали». У них були «сторінки»: політична, сторінка зустрічі з якоюсь цікавою особистістю, чтецкімі сторінка ... На них часто виступали барди, по «усним журналам» їздив Висоцький.

Я теж брала в них участь як окрема «сторінки». І ось саме там я знайшла своїх перших слухачів. Мої перші пісні звучали на радіостанції «Юність», а її тоді слухала вся молодь. Завдяки цьому у мене моментально з'явилося ім'я, яке знала молодь, я була «молодіжної» співачкою. Можливість відчувати реакцію моїх однолітків надавала мені впевненості в собі.

пісні Булата Окуджави мене вели, вони немов торували шлях усім іншим пісням. Я пам'ятаю, що мені тоді багато доброзичливці говорили, що треба заспівати щось простіше, то, що могла б прийняти звичайна аудиторія, що не студентська, а потім вже братися за Окуджаву. Але я вже тоді відчула величезну різницю між цими піснями, в яких є поезія, і милими, добрими піснями взагалі.

Коли Кирило Акімов навів мене на радіо, я записала дві пісні абсолютно не мого плану. Це були ті самі «милі» пісні, в яких не було поезії. Хоча мені відразу прийшло багато листів від радіослухачів, які любили естрадних співачок і яким сподобалися ці пісеньки.

Окуджава дуже тепло прийняв мене після того, як я записала його пісню про Льоньки Королеві, і завжди в наших відносинах залишалася ця теплота. Я бувала у нього вдома, однак занадто цінувала його час і намагалася не зловживати його увагою.

Прозвучали мої перші записи (це збіглося з кінцем відлиги), але потім цензурна політика в країні дуже посилилася, багато пісень стали вважати мало не антирадянськими, тому про Окуджаві не могло бути й мови.

Мою першу сольну програму худрада не прийняв, хоча вона складалася з чудових пісень. Це був 1968 рік, рік, коли радянські війська вторглися в Прагу ... і цим все сказано.

А ось сьогодні худради немає, і я про це дуже шкодую. Впевнена, що він необхідний, бо свобода вилилася у вседозволеність.

Слову в пісні має добре і привільно дихати

- Розкажіть про інші цікаві зустрічі в вашому житті.

- Майже на початку свого сценічного шляху я зустрілася з Ларисою Критської, приголомшливим музикантом з консерваторською освітою. Вона супроводжувала мене в Москонцерте, так як полюбила і відчула мій пісенний жанр.

Ми познайомилися з поезією Юрія Левітанського і з ним самим, і вона написала величезний цикл на його вірші. Ці пісні пройшли велике випробування часом, і зараз у нас в театрі зараз готується вистава «Чорно-біле кіно» з його віршів, за його життя.

Разом з Критської ми познайомилися з Мікаела Таривердієва. Я записала одну його пісню на радіостанції «Юність», потім почалася наша співпраця, яке тривало не дуже довго. Я була першою виконавицею багатьох його пісень. Ми навіть їздили на гастролі.

Ленінград для мене відкрив Таривердиев, так як туди я вперше приїхала з ним. У нього я багато чому навчилася, а особливо цінувати кожне слово, яке закладено в основу пісні ...

Слову має дуже добре і привільно дихати. Кожен раз моя участь у творчих вечорах Таривердієва було наче вперше. Виступ на сцені разом з автором кожен раз перетворювалося в іспит.

Мені вже тоді здавалося, що пісня не повинна вичерпуватися лише вокальним рішенням. У ній має бути присутня і пластика рук, і міміка, і навіть руху по сцені, відхід від мікрофона. Але багато що з цього було неприйнятно для Мікаела Таривердієва, який вважав, що пісня - це перш за все пісня. Так у нас виникли деякі розбіжності, і поступово життя нас розвела, хоча вдячність йому я збережу надовго.

Сказане слово формує нашу душу

- У 1992 році ви створили Театр музики і поезії. Які основні завдання, які ви ставите перед цим театром?

- Спочатку завдання були вельми скромні. Хотілося, щоб театр пісні об'єднав подібних мені людей, яким дуже непросто в цьому величезному полі пісенної культури. Хотілося проповідувати той вид пісні, який я вважаю найголовнішим: пісню, в якій є поезія, яку несуть музичні крила.

Цьому жанру завжди було непросто: спочатку була цензура, а потім, коли прийшла свобода, вона вилилася у вседозволеність, через яку рівень смаку знизився до нуля. Тому мені хотілося, щоб з'явився будинок, в якому було б тепло артистам, які хочуть працювати з такою піснею, і глядачам, яким не хочеться слухати те, що називається сьогодні попсою.

На початку у нас було кілька співаків: Олександр Лущик, Тетяна Альошина, Олена Фролова, Інна Разумихина. Ми почали проводити пісенні вечори ...

Коли треба було визначатися з офіційною назвою театру, я подумала: «Музика - для мене це все, це те, що говорить, коли слово замовкає. Вона говорить більше, ніж що-небудь інше, і найсильніше впливає на душу людини ». Так з'явилася назва «Театр музики і поезії».

Слово формує, як молитва. Слова, які ми вимовляємо, коли молимося, формують душу і подальшу долю. Долю театру визначило його назву. Так, у нас з'являється спектакль «PS Мрії» по Шуберту і Шуману, де звучать пісні, які вимагають певної манери виконання.

З'явилися співачки, які прекрасно справляються з цими піснями. Прийшов режисер Іван Поповські, який знайшов сценічне рішення цієї вистави, ідея якого виходила від нашого музичного керівника Олега Сінкін.

Пройшов наш перший спектакль: перший глядач, перші захоплення, перша радість. Через якийсь час з'являється спектакль «Абсент», де музика французьких композиторів Равеля, Дебюссі, Форе співіснує з французькими піснями і так далі ...

Головне, що ми робимо не просто концертні вечори, але спектаклі, які існують по всьому театральним законам. І зараз йде підготовка до чисто музичного спектаклю. А пісенна історія виливається не просто у виконання пісень.

Наприклад, у нас йде спектакль «Краплі датського короля» за піснями Булата Окуджави. А «Снився мені сад» - це спектакль, в якому звучать романси.

- Чи можна говорити про те, що в театрі ви створили новаторський жанр «пісенного спектаклю»?

- Мабуть ...

- За яким принципом ви відбираєте акторів?

- До нас приходять співаки з хорошими голосами, але важливо, щоб була виразність і легкість співу в ансамблі і акторська початок. Співакам доводиться бути виразними не тільки в голосі, але і в пластиці.

- Чи важко жінці керувати театром?

- Я не абсолютний керівник. Для цього посібника у мене недостатньо в характері жорсткості, категоричності.

Якщо мені щось не подобається, я намагаюся дуже м'яко, що не властиво керівникам, про це сказати, можу тільки підказати щось.

Всій музичної стороною керує Олег Сінкін, роль якого в театрі величезна. У нас прекрасний директор Борис Мелікджанов, головний адміністратор Михайло мергелю та інші.

- Взагалі жіноча режисура відрізняється від чоловічої?

- Бувають жінки-режисери, як, наприклад, Генрієтта Яновська, з чоловічої хваткою. А буває і чоловіча режисура, але в м'якій тональності. Той же Анатолій Васильович Ефрос спілкувався з акторами дуже м'яко.

Ефрос хотів зробити пісенний спектакль зі мною, так як відчув, що це можливо. Але було таке жорстке час роботи в Москонцерте, що нашу заявку тут же загорнули, сказавши, що він - театральний режисер, який нічого не розуміє в естраді.

- У сьогоднішньому спектаклі ви втілили відразу кілька персонажів? Як це взагалі можливо?

- Можливо, коли є точна завдання.

Таких же витрат, як «Антігона», від мене вимагає спектакль «На свій незвичайний манер», який складається з пісень Володимира Висоцького і французького шансоньє Жака Бреля. Кожного з них можна назвати «месьє 1000 вольт», тому у виставі доводиться їм відповідати. Втім, як і всьому, що приходить до мого репертуару.

Необхідно очищення через молитву

- Проблема того, чи сумісна віра і лицедійство, обговорюється тисячоліттями. Спочатку християнство заперечувало театр як елемент язичницького культу, потім з'явилися християнські постановки (як різдвяні вертепи в Європі), потім - благочестива класична драматургія.

При цьому залишалися і майданні язичницькі дійства. Сучасний театр продовжує існувати на цьому розломі. Як Ви для себе вирішуєте проблему суміщення християнства і лицедійства?

- Релігія і мистецтво можуть гармонійно співіснувати в житті людини. Коли співає хор Мініна, звучить висока класична музика, ми дивимося драматичний спектакль, в якому є боротьба за душу людську - це прекрасно. Все те, що не руйнує цілісності людської особистості в будь-якій формі, все це може співіснувати.

Але коли бачиш плоди руйнування людської душі, то дуже складно православній людині це прийняти. Православ'я - це духовність, життя душі. І воно закриває двері для пропаганди агресії, розкладання. Але сумно також чути, коли ортодоксально налаштовані священики говорять, що все, що на сцені, - це чортовиння. Нічого подібного.

Дуже багато, з того, що на сцені, може обробляти людську особистість. Згадайте Булата Окуджаву: «Совість, шляхетність і гідність, ось воно - святе наше воїнство ...».

Олена Камбурова

- Чи не руйнує чи цілісність душі входження в роль?

- Дуже важлива над-понад завдання. У виставі «Антігона» для мене цим завданням є показати гідність особистості, яка, знаючи, що її чекає, йде на цей подвиг, тому що є принципи, які вона не може переступити. Так само, як віруючі, які піддавалися репресіям в XX столітті.

Перевтілення ж ми проходимо постійно. Наприклад, ви мені про когось розповідаєте: «Ось він такий злий, поганий ...» - ви стаєте актором, який перевтілюється. Звичайно, це поверхневе перевтілення. Але бувають такі ролі, які зачіпають глибинні шари людської особистості. Наприклад, роль Івана Грозного.

Тут відчуваєш, наскільки тонка перегородка між людською особистістю і роллю. Актор Олександр Михайлов розповідав, що у нього одного разу на виставі кров заюшила горлом від емоційного перенапруження, і він зрозумів, що більше не може грати Грозного. Шаляпін ж умів балансувати на межі: людина - роль.

Тому очищення потрібно. Перш за все, воно досягається через молитву. Я дуже вірю в молитовне початок і в те, що воно очистительно. Часто у нас молитва прохальна, але я намагаюся не тільки просити, але і дякувати Богові за те, що Він дає можливість пройти через непрості для мене життєві ситуації, і за багато іншого.

"Молитва" - Олена Камбурова

"Псалом 136 (На ріках вавилонських)" - Олена Камбурова

"Осінь" - Олена Камбурова

Читайте також:

Церква і театр

Театр: небезпечно для душі?

Віра Васильєва: Жінці потрібно, щоб її любили