2019/1 (35)

зміст

Цивілізація і культура

Расторгуєв В.Н.

Співак Д.Л.

історична культурологія

Шимановем М.А.

Прикладна культурологія

Романова Д.Я.

Джанджугазова Е.А.

культурна політика

Окостів А.В.

Кармен Т.М., Буторін Д.А.

Казин А.Л.

УДК 782

Шабшаевіч Е.М., Малахова С.А.

Опера Массне «Дон Кіхот» як рубіж в музично-драматичному втіленні образу героя Сервантеса

Стаття присвячена еволюції образу Дон Кіхота в музичному театрі XIX і XX століть. Якщо спочатку образ героя роману Сервантеса розкривався переважно в комічному ключі (балет Л. Мінкуса, 1869), то починаючи з опери Ж. Массне «Дон Кіхот» (1910) ракурс змінився на піднесений, героїчний, навіть трагічний. Заслугою Массне є також наповнення образу Дон Кіхота ліричної і філософською проблематикою. Ця тенденція не відразу встановлюється в музичному театрі XX століття: в пародійної традиції витримана опера М. де Фальи «Балаганчик Маесе Педро» (1923). Однак поступово починає затверджуватися і та трактування образу героя, яку відкрив Массне ( «Мандрівний лицар» Ж. Іберо, 1936; балет «Дон Кіхот» на музику Н.Набокова в постановці Дж. Баланчина, 1965 і ін. Твори).
Ключові слова: М. де Сервантес, «Дон Кіхот», Ж. Массне, Л. Мінкуса, Р.Штраус, М. де Фалья, Ж.Ібер, Н.Набоков, Дж. Баланчин, музичний театр XIX і XX століть.

Відкрити PDF-файл

Сюжет про Дон Кіхота різноманітне відбився в самих різних сферах мистецтва, в тому числі і в музиці. В період XVII - XIX століть для музично-драматичних постановок вибиралися окремі яскраві епізоди, які найбільше підходили для сцени. Такими часто були сцени правління Санчо островом Бараторія, а також весілля Гамаша. Вибір сцен також був зумовлений переважали в той час жанрами, які повинні були в першу чергу радувати і веселити публіку: оперета, опера буф, водевіль, сарсуела. Дон Кіхот в цих творах - всього лише персонаж другого плану. Навіть коли роль Дон Кіхота була розгорнутою і важливою для фабули, розвиток образу здійснювалося в комічному, пародійному ключі.
Показовим прикладом є балет Людвіга Мінкуса «Дон Кіхот», поставлений в 1869 році в Великому театрі хореографом Маріус Петіпа, де на сцені показана історія невдалої одруження Гамаша *. З хореографічної точки зору, головними героями балету є, звичайно, закохані Базиль і Кітрі, а зовсім не Дон Кіхот. Роль Дон Кіхота переважно мімічна: його довгов'яза фігура, пишномовно жестикулюючи, незграбно переміщається по сцені. Для сюжету балету сцени за участю Дон Кіхота важливі, і його музична лінія досить розвинена, але вона постає все ж швидше допоміжної: Дон Кіхот Мінкуса-Петіпа допомагає влаштувати щастя закоханих. Його пригоди лише відтіняють соковиту реалістичність масових сцен з колоритними іспанськими танцями, а його справжня духовне життя залишається за кадром.
Перша спроба представити музичний образ Дон Кіхота в героїчному і ліричному плані зроблена не в театрі, а в програмній музиці: в симфонічної поеми Ріхарда Штрауса «Дон Кіхот» (1897), що має підзаголовок: «фантастичні варіації на тему лицарського характеру». Композитор НЕ подав поемі конкретну програму (як і в «Тіля Уленшпігеля»), хоча німецькі дослідники співвіднесли певні епізоди з роману з кожної з десяти варіацій: початок мандрів і боротьба з вітряними млинами, бій Дон Кіхота зі стадом баранів, бесіда Дон Кіхота і Санчо про життя мандрівних лицарів, напад Дон Кіхота на пілігримів, нічне чування лицаря і його мрії про прекрасну даму, зустріч з сільською дівчиною, що стала згодом Дульцінея Тобосской, стрибка дон Кіхота і Санчо по повітрю на дерев'яному коні, плавання в чарівної човні, зіткнення з двома мандрівними ченцями і останній поєдинок Дон Кіхота з лицарем Білої Місяця. Всі пригоди Дон Кіхота представлені пародійно, сниженно. Однак обрамляється поема інтродукцією, де змальований сам лицар, натхненний спрагою подвигів, і ліричним епілогом, який малює його смерть.

Першим твором музично-театрального жанру, в якому Дон Кіхот є не тільки головна дійова особа, а й різнобічно представлений, є опера Жюля Массне «Дон Кіхот», створена в 1910 році і вперше поставлена ​​в Монте-Карло. Саме з цієї опери почалося кардинальна зміна образу Дон Кіхота в музичному театрі. Роль Лицаря була призначена для великого російського баса Федора Шаляпіна.

Співак спеціально зустрічався і з композитором, і з лібреттистом під час гастролей в Парижі влітку 1909 року. Шаляпін писав про ці зустрічі Горькому: «Один з них (перший) грав мені музику нової опери, а інший читав мені лібрето, ним зроблене, і обидва рази я плакав, як корова. Це був Дон Кіхот, лицар сумного образу. Так, саме сумного образу і такий чесний, такий святий, що навіть смішний і забавний для всієї цієї наволочі, цієї іржі, негідною бути навіть на його латах. Лібрето зроблено чудово, музика (здається) відмінна, і якщо Бог умудрить мене і на цей раз, то я думаю добре зіграти «тебе» і трошки «себе», мій дорогий Максимович. Про Дон Кіхот Ламанчський, як він милий і доріг моєму серцю, як я його люблю. Вмираючи в останній дії на узліссі, він чистотою і святий простотою своєї кинуло до сліз навіть таке жахливе, жирне і незворушне, тварина як Санчо Панса, і на товстий живіт його в перший раз впала сльоза. Отже, нехай буде благословенне все прийдешнє ... Хто знає, може бути, я більше нічого не встигну потім, і ця роль виявиться останньою »[2. с. 333].
Похмурі передчуття Шаляпіна з приводу останньої ролі, на щастя, не справдилися. А ось для Массне «Дон Кіхот» дійсно став останньою оперою: він писав її, будучи серйозно хворий, буквально не встаючи з ліжка. Композитор захотів зробити образ Дон Кіхота центральною темою всього твору, висловити, як герой страждає від суперечливості своєї натури, від того, що його мрії, його бачення світу абсолютно не сумісні з дійсністю. Підсумком трагедії вразливою романтичної душі Лицаря стає його смерть, яку композитор вперше показав на сцені.
Створюючи свою оперу, Массне і його лібретист Анрі Кен (Henry Cain) були натхненні НЕ романом Сервантеса, а сучасної п'єсою французького поета-декадент Жака Ле Лоррена «Лицар Сумного образу» (Le Chevalier de la Longue Figure, 1904). Композитора привернув в п'єсі перш за все образ Дульсінеї, де та була не звичайною грубою селянкою, а воістину чарівної і норовливої ​​дамою - як раз такого способу, на думку Массне, і не вистачало в романі Сервантеса для створення опери. Треба сказати, що тут позначилися і особисті обставини: багато в чому оперна Дульсінея була натхненна солісткою Паризької Опери Люсі Арбель, якій 67-річний Массне був в той час зачарований. Так чи інакше, але не тільки образ Дульсінеї, але і образ Дон Кіхота заграв новими фарбами. Монументальний і могутній сюжет Сервантеса виявився доповненим символом не ідеальною, а реальної жіночої краси, від любові до якої і вмирає Дон Кіхот. Таким чином, сам зміст роману, звичайно, дещо змінюється. Божевільні фантазії і вчинки Дон Кіхота виправдовуються метою, до якої він прагне: завоювати серце прекрасної дами - не вигаданий, а існуючої насправді. Вона чарівна, смішлива, хитра і влюблива, як звичайна жінка, яка живе сьогоднішнім днем, насолоджуючись усіма радощами життя. Дон Кіхот полюбив її не тому, що справжній лицар зобов'язаний захоплюватися прекрасною дамою, як в романі Сервантеса. Оперний Дон Кіхот зумів розпізнати в примхливої ​​кокетки «вічно жіночне»: її тягу до ідеальної любові, до якої вона прагне і по якій вона тужить, але не бачить в житті. Дон Кіхот Массне нібито наділений особливим даром не просто прозрівати кращі риси людської натури, але і виявляти їх. Це позначається не тільки по відношенню до Дульсінеї, але і Санчо, і розбійників.
Фабула опери акцентує ліричну лінію роману - відносини Дон Кіхота і Дульсінеї. Закоханий в Дульсінеї, Дон Кіхот грає на мандоліні під її вікнами, а дізнавшись, що у його Прекрасної Дами розбійники вкрали намисто - тут же вирішує відправитися на пошуки кривдників. Спочатку бандити пов'язують Дон Кіхота, але Лицар настільки підкорює їх своїм благородством і готовністю до самопожертви, що їм не залишається нічого, крім як відпустити Дон Кіхота і повернути йому кольє. Лицар віддає Дульсінеї її прикраса і пропонує їй вийти за нього заміж і виїхати в іншу країну: «в прекрасну країну, де все - мрія, чари, де протікає щасливий час». Але кохана відмовляє Дон Кіхоту, і він, не бачачи більше сенсу в продовженні свого життя без звалилася мрії, вмирає.
В цілому, опера схожа на інтригуючий сентиментальний роман, і ця подібність ще більше посилюється завдяки властивостям музичної мови Массне, все життя який віддавав перевагу жанр ліричної опери і володів воістину вражаючим музичним даруванням.
Однак заслуга Массне полягає в тому, що вперше в музиці образ Дон Кіхота наповнився не тільки ліричним, а й філософським змістом, пов'язаним з тяжінням композитора до християнського гуманізму. Його Дон Кіхот має багато паралелей з образом Христа. Починаючи з першої дії, головний герой позиціонує себе як осяяний апостол, який знає про свою особливу роль в житті. У другій дії своєї натхненної промовою він підкорює розбійників настільки, що навіть ватажок банди вигукує: «Дійсно, дивлячись на твоє бліде обличчя, я можу мріяти, а в твоїх рисах обличчя є божественне дихання, а твій погляд сліпуче просвітлений». Але особливо візіонерські мотиви актуалізуються в фіналі опери. Герой начебто вмирає, не вмираючи: простягаючи руки до планети Юпітер, він вигукує «Зірка!», Вбачаючи в ній свою Дульсінеї, і обіцяє Санчо найкращий острів на світлі - острів мрії. Таким чином, Дон Кіхот як би пророкує своєму другові іншу, справжню життя в найкращому зі світів. У наявності явне відміну від роману Сервантеса, в кінці якого герой повністю розкаюється в своїх колишніх «помилках»: повернувшись в лоно церкви, він відрікається від своїх колишніх месіанських ідей і навіть від імені. Можливо, Массне порахував закінчення роману занадто повчальним, що не відповідає романтичної естетиці, в рамках якої безперечно витримана його опера. Позначається також і романтична концепція любові, в якій це почуття обожнюється. В цьому відношенні цікава перекличка виникне через 50 років між оперою Массне і мюзиклом «Людина з Ла Манчі» Жака Бреля (1968). Наведемо слова фінальної пісні: «Любити до болю, любити нехай занадто, нехай важко, намагатися без сил і захисту дотягнутися до недосяжною зірки - такий мій шлях».
Для самого Массне ці ідеї аж ніяк не були новими, і не в перший раз він зважився посперечатися з великим літературним першоджерелом. У 1878 році один з майбутніх лібретистів опери «Вертер» Поль Милье, пропонуючи Жюлю Массне цей сюжет, коментував розв'язку опери таким чином: коли настає Різдво, серце Вертера, нарешті, звільняється від страждань, починає звучати музика небес - немов в «Трістана». Ця інтерпретація, яка в кінцевому рахунку втілилася в музиці Массне, в корені відрізняється від лаконічною і в чомусь навіть сухий кінцівки роману Гëте: «На похороні не було священика». Оперна Шарлотта приймає останній подих свого коханого, на відміну від героїні роману, яка дізнається про все від чужих людей і навіть не бере участь у похороні. Вертер говорить Шарлотті в останній сцені: «Ти думаєш, моя життя закінчене? Вона тільки починається! »На підтвердження цих слів оркестрове висновок скандує тему романсу Вертера в поєднанні з темою дитячого хору« Noël », що звіщає народження Христа. Тим самим безпосередньо пов'язується смерть героя і народження Ісуса **.
Цікава жанрова многочленів «Дон Кіхота» Массне. Сам композитор дав своїй опері підзаголовок «героїчна комедія», який, звичайно, парадоксальний - він не повною мірою відповідає змісту твору, оскільки опера закінчується загибеллю Дон Кіхота і горем Санчо. У «Дон Кіхоті» є і героїзм, втілений в образі лицаря, і комізм, який уособлюють і Санчо, і шанувальники Дульсінеї, і розбійники, і навіть сам Дон Кіхот. Але чому ж в авторському визначенні жанру не знайшла відображення трагічна складова, якої підпорядковані половина четвертого і все фінальне п'яту дію опери?
На це питання однозначної відповіді не існує. Можна згадати, що приблизно в цей же час смертельно хворий Чехов пише «комедію» «Вишневий сад», яка закінчується монологом старого Фірса, залишеного вмирати в замкнутому будинку, і звуком сокири, що знаменує загибель прекрасного вишневого саду. Здається, певну паралель угледіти можна. Обидва художники: і Массне, і Чехов з посмішкою крізь сльози пророчо побачили загибель старого світу, побудованого на прекраснодушних, але в чомусь уже смішних і віджилих ідеалах ...
Опера Массне не відразу змінила ставлення авторів творів для музичного театру до героя роману Сервантеса. Аж до тридцятих років в Сарсуела і оперетах продовжує панувати пародійна комічна традиція (Руперто Чапі. «La venta de don Quijote», Томас Баррер. «El carro de las Cortes de muerte», Ернест Вейлер «Don Quichotte de la Manche»).
Вписується в цю тенденцію, хоча і яскраво виділяється за художнім рівнем, камерна опера Мануеля де Фальи 1923 року «Балаганчик Маес Педро» ( «El retablo de Maese Pedro»).
Композитор, як і більшість його попередників, теж вибрав епізод, в якому Дон Кіхот відіграє другорядну роль. Він з'являється в кінці вистави в досить комічною ситуації: накидаючи зі шпагою в руці на військо маріонеток, яких він прийняв за невірних. Після цього лицар співає любовну серенаду дерев'яної ляльки в тряпичной одязі. Але головні акценти тут розставляє музика. У фіналі оркестр tutti виконує справжню каталонську мелодію XVI століття, де труби гучно скандують акорди, спрямовані до яскравого ре-мажорному тризвуку - так музика перевтілює божевільну атаку дон Кіхота в неймовірний героїчний акт, де герой постає НЕ безглуздим, абсурдним і смішним персонажем, а піднесеним лицарем.
Однак до середини XX століття паралельно починає існувати зовсім інший образ головного героя роману Сервантеса, вже реалізований в опері Массне. Наприклад, це можна знайти у творі Жака Іберо «Мандрівний лицар» (1935-1936, перша постановка відбулася в 1950-му). Це «хореодрами» або «хореографічна опера», тобто, твір для хору, оркестру та читця, в якому також є партія танцюриста для зображення Дон Кіхота (доручена в той час Сержу Лифарю) ***.
Як і Массне, Ібер вибрав у другій частині епізод з каторжниками: в цей момент читець виголошує фразу: «Одного разу все кайдани спадуть перед Спасителем, саме він покінчить з горем, злістю, він очистить наше серце». І дійсно, саме Дон Кіхот починає розбивати кайдани каторжників, які згодом викинули свого наглядача в море. А один з них, «мав віру в Спасителя був убитий і помер на руках дон Кіхота». Також в світлі цього християнського гуманізму можна пояснити і сцену з вітряними млинами. Боротьба дон Кіхота проти млинів символізує протистояння духовності механізму і урбанізації.
У другій половині XX в. саме серйозна тенденція в музичній трактуванні образу героя Сервантеса стає панівною. Не маючи можливості зробити навіть короткий огляд, зазначимо лише на один твір, яке, подібно до «Дон Кіхота» Массне в оперному жанрі, майже через півстоліття стало першопрохідцем в цьому відношенні в балеті.
Це поставлений в Нью-Йорку в 1965 р балет Миколи Набокова «Дон Кіхот», хореограф Джордж Баланчин. Баланчин робить образ Дон Кіхота віссю історії. Він уособлює відчуження артиста, відокремленого в матеріалістичні світі - цинічному, глузливому і мертвому. Він прагне до духовного відродження, будучи натхненним ідеальним уявленням про жінку, образ якої він знайшов в Дульсінеї.
Спостерігаючи насиченість ряду інтерпретацій сюжету Сервантеса в музично-театральній області, дивуєшся, наскільки пішло від початкових традицій розуміння цього твору; приблизно настільки, наскільки сам роман пішов від первісної мети, оголошеної в пролозі - висміювання лицарських романів VI-VII століть. Еволюція образу Дон Кіхота показує нам, що справді великий літературний герой з плином часу збагачується новими смисловими гранями - і в цьому запорука його вічного життя.

* Дерло балетом на сюжет роману М. Сервантеса БУВ «Дон Кіхот», свячень в 1740 р у Відні Ф.Гільфердінгом; Згідно хореограф працював в Петербурге. До історії Сервантеса звертався Ж.-Ж. Новер: его «Дон Кіхот» такоже йшов у Відні в 1768 р з музиками Й.Штарцера (композитор такоже Деяк годину працював в Петербурге). Надалі цею балет ставівся в Монтре в 1780 р з назв «Весілля Гамаша» (хореографія Ж.-Ж. Новера и Ж.Доберваля). У 1801 р в Паризькій Оперá ставилося балет «Весілля Гамаша» з музикою Ф.-Ш. Лефевра і хореографією Л.Мілона [1. с. 342].
** Християнські конотації «Вертера» докладно викладені в статті [3]. Дослідник справедливо звертає увагу, зокрема, на такі факти: 1) в опері зміщена дата смерті Вертера з 22 на 24 грудня, тобто на переддень Різдва (у Гëте Вертер стрілявся 22 грудня і помер через 12 годин агонії); 2) останні слова Шарлотти «всë скінчено» (в російській перекладі клавіру «Кінець всьому») асоціюються з останніми словами вмираючого Христа в лютерівському перекладі Біблії: «Es ist Vollbracht» ( «Сталося!»); 3) у французькому перекладі роман довгий час називався «Les Passions de jeune Werther» (більш точний варіант: «Les Souffrances de jeune Werther»). Слово les Passions має релігійне значення, і французькі читачі роману, в тому числі творці опери, явно вловили цей відтінок.
*** Крім «Мандрівного лицаря» Ібер також створив «Чотири пісні Дон Кіхота» (1932) для фільму Пабста, музика якого була випущена на радіо з нагоди 400-річчя від дня народження Сервантеса, і сарабанду Дульсінеї (1967).

ЛІТЕРАТУРА

[1] Красовська В.М. Західноєвропейський балетний театр: Нариси історії: преромантизма. - Л .: Мистецтво, 1983. - 431 c.
[2] Ш аляпін Ф.І. Літературна спадщина. У 2 т. Т. I. - М .: Мистецтво, 1960. - 732 с.
[3] Girardi M. La palingénésie d'un héros bourgeois dans Werther : mort et résurrection à Noël d'un suicidé. - URL: http://www-5.unipv.it/girardi/Werther-SE2005-fr.pdf (дата звернення: 03.03.2014).

© Шабшаевіч Е.М., Малахова С.А., 2015.
Стаття надійшла до редакції 02.06.2015.

доктор мистецтвознавства,
професор кафедри теорії та історії музики
Московського державного інституту музики ім. А.Г.Шнітке (Москва),
e-mail [email protected].
Малахова Софія Олександрівна,
Московський державний інститут музики ім. А.Г.Шнітке (Москва),
e-mail [email protected].

видавець
російський
НДІ культурного
і природного
спадщини
ім. Д.С.Лихачева

засновник
російський
інститут
культурології.
C 2014 року - Російський
НДІ культурного
і природної спадщини
ім. Д.С.Лихачева
свідоцтво
про реєстрацію
засоби масової
информации
Їв. № ФС77-59205
від 3 вересня 2014 р

періодічність
4 номери на рік
видається тільки
в електронному вигляді
Реєстрація ЕНІ
№ 0421200152