(Про пятідольном вальсі з 6-ї симфонії Чайковського).

Нещодавно, переглядаючи інтернет-сторінки в пошуках деяких знадобилися мені відомостей, я випадково натрапив на уривок з книги Б. Нікітіна «Чайковський, старе і нове». Мова там йшла про Патетичної симфонії, конкретно - про знаменитого вальсі на 5/4. Ось невеличкий витяг звідти:

«... пятідольний вальс симфонії зовсім не призначений для танців, і, можливо, Петро Ілліч навмисне обрав такий незвичайний розмір: грація чистого вальсу здавалася йому недоречною в атмосфері симфонії, просякнуту настроєм скорботи, відчаю і безвиході боротьби самотньої людини з непохитними законами життя».

Здивувавшись апломбу, з яким «музичний письменник» розмірковує про творчий процес генія, а заодно і про жанрових витоки його музики, я вирішив поцікавитися - а що, власне кажучи, допитливий меломан може прочитати сьогодні про другу частину Патетичної симфонії? Виявилося - небагато. У музикознавчих роботах, присвячених 6-ї симфонії Чайковського, аналізу другої частини якраз приділяється найменше уваги. З одного боку, обговорювати тут і справді особливо нічого: елегантний романтичний вальс в ре-мажор, безтурботне настрій якого не може похитнути навіть прітемненное сумом серединне тріо. В оточенні інших частин програмний «підтекст» другий розшифрувати нескладно, тим більше що Чайковський, за спогадами людей ближнього кола композитора, і сам згадував про те, що ця музика відсилає до світлих днях юнацької пори життя. Автори статей, як правило, обмежуються описом загального характеру музики другої частини (елегійні-танцювальна, що виражає юнацькі спогади і т. П.), Додаючи лише, що без праці вгадується тут вальс незвичайний своїм пятідольним розміром, невластивим даному танцю.

Біда в тому, що не всі шанувальники музики Чайковського задовольняються скупими коментарями професіоналів. Що пишуть про музику дилетанти взагалі часто виявляють схильність до «конспірологічних» фантазіям на тему «що мав на увазі композитор», а тут і привід є: начебто вальс як вальс, але чому ж на 5/4? Нероз'яснення загадка змушує вразливих меломанів припускати наявність в цій музиці якогось прихованого змісту, підтексту - природно, зловісного і фатального.

«Музика сповнена радості і легкості, ця частина уособлює молодість, радість життя, веселу безтурботність. Однак незвичайність вальсу не дозволяє нам забути про кризу, що насувається рок навіть в цій безтурботності, і легкий вальс обертається вальсом смерті »- пише ще один любитель, блогер Tanya Melamori, і подібних одкровень в мережі несть числа.

Якби музикознавцями було дано чітке і зрозуміле пояснення феномена вальсу з 6-ї симфонії, спекуляцій на цю тему було б набагато менше. Але, як не дивно, я такого пояснення не знайшов, хоча переглянув чимало статей про Патетичної симфонії. Що ж, спробуємо розібратися самостійно, крок за кроком. Для початку нам доведеться розлучитися з 1892 роком, коли була написана симфонія, повернутися назад майже на 50 років, тимчасово покинути межі Росії, переплисти через Ла-Манш і опинитися в Англії.

Крок 1, 3 березня 1846 року Лондон.

У Королівському театрі прем'єра: «Катаріна, або Дочка розбійника», балет Перро на музику Пуні. Треба сказати, що до того як за балетну музику взявся Чайковський, навантаживши її серйозним психологічним змістом, цей вид мистецтва вважався переважно балетмейстерських, а музика за ступенем значущості в спектаклі була десь на третьому плані після хореографії і костюмів. У 40-х роках XIX століття балет був, як сказали б ми сьогодні, популярним шоу, і для нього тодішні композитори поставляли музику тоннами: той же Пуні автор партитур для 312 балетів. Він взагалі був трудяга, цей Пуні, Cesare Pugni, італієць: ухитрився в числі іншого написати 40 мес, 8 опер і ще багато чого. Але це так, в дужках.

З Пуні співпрацювали багато відомих балетмейстери того часу, одним з яких був Жюль Перро (Jules-Joseph Perrot), якого фахівці називають найбільшим хореографом романтичного балету XIX століття; також він був відомим танцівником і сам виступав в своїх балетах.

Жюль Перро

Судячи з усього, Перро був дуже музикальний і володів композиторським даром, пишучи не тільки па, а й мотиви, які пропонував своїм партнерам-композиторам. Для «Катаріни» Перро вирішив винайти щось новеньке, нестандартне - він був майстер на всякого роду кунштюки. В даному творі такий родзинкою став незвичайний танець - вальс в п'ять па, в якому Катаріна і її приятель Дьяволіно, (його партію Перро складав «під себе»), «нарощували шалену швидкість». (В. Красовська «Західноєвропейський балетний театр: нариси історії»).

Танець з балету "Катаріна дочка розбійника". Люсіль Гран і Жюль Перро. Лондон, 1846 рік. http://www.thefullwiki.org/Catarina_or_La_Fille_du_Bandit

А ось і ноти цього вальсу.

http://digitalcollections.nypl.org

Крок 2 половина 1848 рік, Петербург.

Через два роки після лондонської прем'єри «Катаріни» Перро перебирається в Росію - країну, яка була в той час дуже привабливою для багатьох європейських митців. А ще через рік «Катаріна дочка розбійника» була поставлена ​​в Петербурзі. На головну роль в балеті була запрошена сама незрівнянна Фанні Ельслер, європейська зірка балету, незадовго до цього запрошена в трупу столичного Великого театру не ким-небудь, а особисто імператором Миколою I. Прем'єра пройшла з величезним успіхом, «Катаріна дочка розбійника» відразу ж завоювала популярність у театральної публіки, і цей спектакль протримався на петербурзької імператорської сцені близько 20 років, а потім неодноразово поновлювався.

Таким чином, Чайковський не винайшов пятідольний вальс, що відомо кожному фахівцю з балету і бальних танців. (Почитати про це можна, наприклад, в книзі В. Красовської "Західноєвропейський балетний театр: нариси історії"). Знання цього факту дозволяє очистити сприйняття музики другої частини Патетичної симфонії від аматорських домислів щодо нібито "потойбічному", натякає на смерть вальсом про п'ять "фатальних" частках, і це, мабуть найголовніше. Засмучуватися ж через те, що честь цього винаходу не належить Петру Іллічу, не варто. Як це часто буває в музиці, автором новаторського прийому виявився не геніальний композитор, а інша людина. У разі пятідольного вальсу це був теж геній, але в іншій області. Частіше буває по-іншому: оригінальний музичний прийом придумує хтось, нічим іншим у своїй творчій біографії не прославляли, а потім знахідку підхоплюють його більш талановиті колеги і вся слава дістається їм. Але мистецтву в кінцевому підсумку важливо не те, хто є автором якогось винаходу, а те, яким чином цей винахід використовується.

Ось тут-то й заковика. Припустимо, підліток, а потім юнак Чайковський, живучи в столиці і часто відвідуючи театри, побував на балеті «Катаріна дочка розбійника», що цілком ймовірно. Або ж він просто почув десь музику цього танцю, і вона відклалася у нього в пам'яті, а потім, через 40 років, «вистрілила». І таке теж могло трапитися. Але вальс для «Катаріни» створювався як дуже швидка «демонічна» танець зі стрибками і різкими рухами. Характер же вальсу в симфонії Чайковського зовсім інший. Не складається?

Крок 3, що підводить нас до найцікавішого.

Вся справа в тому, що вальс в п'ять па, спочатку створений в Англії для театральної постановки, незабаром зажив своїм окремим життям вже в іншій якості - як новомодний бальний танець. Для цього, зрозуміло, довелося спростити його хореографію, зробивши її більш спокійною і плавною. Зайнявся цим відомий паризький танцмейстер Анрі Целлариуса, автор «Посібника з вивчення новітніх бальних танців», що вийшов 1848 році і перекладеного потім на багато європейських мов, російська в тому числі.

Анрі Целлариуса, знаменитий танцмейстер

www.library.upenn.edu/collections/rbm/keffer/b35n6.html

У цій книзі метр танцю не тільки докладно описує руху "Перротіани" - «англійської» вальсу в п'ять па, а й стверджує, що його автор присвятив своє хореографічне винахід йому, Целлариуса.

Обкладинка нот "Перротіани"

Практично одночасно з франко-британської новинкою пятідольний вальс з'являється і в США, що, цілком ймовірно, було наслідком постійного культурного обміну між двома англомовними країнами. Нововведення було настільки яскравим, що автор одного з перших заокеанських «нових вальсів на п'ять кроків», не вдаючись у деталі походження ідеї, називає його "The American Republic", ні більше, ні менше. Цікаво поглянути на ноти новонародженого танцю? Ось будь ласка

http://www.libraryofdance.org/dances/five-step-waltz/

Як ми бачимо навіть по одній сторінці, цей вальс по типу музики вже цілком близький вальсу з 6-ї симфонії Чайковського: елегійні-плавний, мазурочние підскіки згладжені і не справляють враження дуже різких. У тому ж дусі витримані й інші пятідольние вальси, створені в той період: протягом усього середини XIX століття опису їх па потрапляють в керівництва з бальних танців. А якщо танець, з точки зору танцмейстерів, зберігає свою актуальність, можна не сумніватися в тому, що час від часу і музику його можна почути: на домашніх балах, у виконанні паркових оркестрів - та хіба мало де. Цікаво, що в США вальс в п'ять па протримався навіть довше, ніж на батьківщині в Англії - він згадується в американському танцювальному керівництві аж 1893 року.

Крок 4-й. Подорож по Європі.

Влітку 1861 році юнак Чайковський з другом батька інженером В. В. Писарєв відправився в поїздку по Європі; побував він і в Лондоні. Між Києвом та ділових зустрічей, під час яких Чайковський виступав в якості секретаря і перекладача, мандрівники віддавалися світським розвагам, що включав прогулянки, огляд визначних пам'яток, походи в театр і участь в танцювальних вечорах. Чайковський згадує про це в листах до рідних; треба зауважити, що Чайковський взагалі не цурався світських задоволень і розваг, в юності особливо. А після повернення в Петербург він приймає остаточне рішення покінчити з кар'єрою чиновника і зв'язати свою долю з музикою.

Ну і що ж, - заперечать мені, - в його листах з Європи немає ні слова про пятідольном вальсі! Дійсно, немає. Але ж Чайковський і про звичайні, тридольних вальсах нічого не пише, та й з якого дива? Танцювальна музика була для світських людей того часу чимось цілком буденним - звуковим фоном життя, повсякденно звучала навколишнім середовищем, невід'ємною частиною живого музичного мови століття. Подібні враження, як правило, не аналізуються, вони просто уловлюються чутливими вухами музиканта, вкарбовуються в пам'яті і в потрібний момент спливають самі собою, зазвичай абсолютно проти своєї волі, створюючи відчуття ірраціонального, що не зрозумілого з точки зору логіки вибору, але дуже і дуже точного .. . у геніїв, звичайно.

Крок 5-й. 1888 - 1892, Англія і США, Симфонія «Життя».

У ці роки Петро Ілліч проводить багато часу за кордоном, до того ж не як турист і не заради зміни обстановки, а - вперше в житті - як гастролює музикант. Він стає «зіркою» європейського рівня. У 1888 році, через 27 років після першої поїздки композитор знову потрапляє в Лондон, в 1889 році - знову. Взимку 1891/92, будучи в Парижі, він зустрічається з Фанні дюрбе, гувернанткою, що займалася вихованням дітей Чайковських, і ця зустріч, за його ж власним свідченням, вираженого в листі брата Модеста, виробляє на нього сильне, «чарівне» враження: він як ніби знову переноситься в дитинство. Чайковський взагалі, як багато вразливих і творчі натури, був людиною «з дитинства», подорожуючим по життю гостем з ранньої юності - про це свідчать багато деталей в його щоденниках і листувався з братом Модестом.

В кінці 80-х у Петра Ілліча зародилася концепція нової симфонії з програмним підзаголовком «Життя», над якою він працював протягом весни і літа 1891 року, але результатами виявився не задоволений. Задум музичної «автобіографії» в зміненому вигляді був втілений пізніше в Патетичної симфонії. Цьому передували кілька знаменних подій. Весна 1891 року - тріумфальна гастрольна поїздка в США, під час якої Чайковський в повній мірі відчув себе світовою знаменитістю. Це був величезний успіх, переможна, карбовано-маршова хода самої Слави, відображення якої мені чується в синкопованому ритмі Скерцо 6-ї симфонії, так що нагадує мені «американізми» Дворжака ... Прошу вибачення, я відволікся.

Ну і, нарешті, грудень 1892 року: Чайковський отримує лист від віце-канцлера Кембриджського університету професора Джона Пейла, і в ньому питання: чи згоден він, пан Чайковський, прийняти звання почесного доктора цього університету і приїхати на святкування 50-річчя їх Академічного Музичного товариства в червні наступного року? Все, асоціативний коло замикається. Пятідольний вальс в знаменитому англійському балеті - вальс в п'ять па, який танцювали на балах як раз в 50-60-ті роки XIX століття і який пізніше був практично забутий - юнацькі враження від Англії - нова зустріч з нею майже через 30 років ...

В кінці березня Чайковський завершує фінал і другу частину симфонії. 24 березня на рукописи симфонії позначка, зроблена рукою композитора: «Закінчив чорнові ескізи цілком». Пятідольний вальс народжений. Дивно красивий, ніжний, примхливо-витончений і в той же час якийсь відсторонений, який чи чимось нереальним ... Так, безсумнівно, цей флер нереальності в ньому присутня. Однак створює його не саме пятічетвертной розмір, як ми побачили, досить поширений в танцях (була ж ще й пятідольная бальна мазурка!), А то, як Чайковський ним користується, як майстерно він маніпулює ритмічними осередками, як розмиває метричну сітку, змінюючи і чергуючи акценти: «раз-два-три, раз-два; раз-два, раз-два-три ».

Я прекрасно віддаю собі звіт в тому, що зламував зараз звичний, застарілий стереотип сприйняття цієї музики, відмовитися від якого багатьом дуже важко. Цей стереотип базується на романтичному уявленні про те, що Чайковський писав 6-ту симфонію, перебуваючи під гнітом передчуття близької смерті. Насправді дана думка спростовується великою кількістю свідчень, в тому числі документально підтверджених. Але що таке свідчення, нехай навіть в листах самого композитора, в порівнянні з фактом його дійсно, що сталося відходу з життя через кілька днів після прем'єри самого трагедійного з його творів? Фатальний збіг відкидає на нас свою тінь. На нас - але не на композитора. Так, Чайковський боявся смерті, це відомо. Так, як багато людей творчості, він був схильний до перепадів настрою, у нього бували періоди нудьги і занепаду сил. Але він любив життя з її радощами і печалями, і цією любов'ю наповнена вся його музика, емоційно дуже повнокровна. У тому числі та - не забуватимемо про це - яку він писав практично одночасно з роботою над 6-ю симфонією. І якби не проклятий стакан з холерної водою, його наступне твір могло бути наповненим зовсім іншими емоціями, по природному закону контрасту - одного з основних законів творчості.

Повертаючись в 6-ї симфонії, додам в зв'язку з цим, що ефект від її трагедійного фіналу настільки ошеломітелен саме тому, що в серединних частинах його ніщо не віщує (крім наших власних інтерпретаторскій шаблонів). І вже менш за все - вальс з другої частини, ніжний, поетичний, відтінений легкої меланхолійністю серединного тріо, що відсилає до світлих спогадів автора про його власної ранньої юності.

Живи композитор в ХХ столітті, ще не відомо - чи не довелося б йому, відповідно до ідейними установками цього часу, огрубити і опошлили цей вальс, перетворити його в пародію, в знущання над «міщанськими проявами», ворожими всьому духовному ... і т. д., і т.п. Але, на щастя для себе і для нас, Чайковський цього часу не застав і тому міг собі дозволити не зневажати побутові жанри, а ставитися до них дбайливо, як до друзів і союзників, а не як до норовлять захопити планету монстрам.

Ще одне питання. Чи був Чайковський - НЕ винахідником, ні, але хоча б першим з російських композиторів, кому прийшла в голову ідея використовувати вальс на 5/4 в симфонічному творі? Як показало невеличке розслідування, ні, не був. До нього це зробив Аренский, і навіть двічі: в третій частині Симфонії №2 (Intermezzo. Allegretto), а до того у другій частині Сюїти для оркестру оп. 7, написаної ще в 1885 році. Але у Аренского в "Intermezzo" немає тих вибагливих ритмічних фігур, які роблять музику Чайковського настільки витонченою і, зауважимо, більш танцювальної, близькою до жанрового прообразу, а в сюїті характерпятідлольного вальсу і зовсім стилізовано-російський і, незважаючи на назву ( "Air de dance "), простакуватий, грунтовно-приземлений. Частки всередині тактів у Аренского групуються одноманітно: 2 + 3, і музика позбавлена ​​тієї мрійливої ​​політності, якої так полонить нас вальс Чайковського ...

Ось і все про знаменитого «дивному» вальсі з 6-ї симфонії. Ця розмова тягне на продовження: як взагалі ритми і інтонації побутових жанрів переломлюються в мозку композитора? Яким чином з цих простеньких, як польові квіти, звуків в результаті виростають вишукані музичні образи? Але ця розмова вже означав би вторгнення в область професійних таємниць і секретів - а мені їх видавати?

Ну і наостанок. Ось як танцюють вальс в п'ять па нинішні професіонали бального танцю:

"Stanford Vintage Dance Ensemble and Dance Libre", 1897

PS Коли ця стаття була вже написана, один з моїх друзів, Антон Гопко, нагадав мені ще про одне пятідольном вальсі Чайковського: це "Valse à cinq temps" з його альбому фортепіанних п'єс op 72. Дійсно, така п'єса існує і, що саме пікантне , альбом цей створювався влітку 1893 року, коли симфонія була вже завершена в чернетках і композитор працював над партитурою. Новий вальс в п'ять па навіть написаний в тій же самій тональності D-dur, що і знамените "Allegro con grazia". Альо ВІН зовсім Інший - невігадліво-милий, «кімнатний», як Ніби звучить з Музичної табакерки. 6-а симфонія булу написана. Життя, звичайна людська життя, трівала.