КАТЕГОРІЇ:

Автомобілі Астрономія Біологія Географія Будинок і сад Інші мови інше Інформатика Історія Культура література логіка Математика Медицина металургія механіка Освіта Охорона праці Педагогіка політика право Психологія релігія риторика Соціологія Спорт Будівництво технологія туризм фізика Філософія фінанси хімія Креслення Екологія Економіка електроніка

Тільки короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремі стану природи. Те, що раніше допускалося тільки в етюдах, тепер стало головною рисою завершених полотен. Правдоподібність приносилася в жертву особистісному сприйняттю - імпресіоністи могли в залежності від свого бачення небо написати зеленим, а траву синьою, фрукти на їх натюрмортах були невпізнанні, людські фігури - розпливчасті і схематичні. Було важливо не що зображується, а важливо "як". Об'єкт ставав приводом для рішення зорових задач.Стремясь до максимальної безпосередності в передачі навколишнього світу, імпресіоністи вперше в історії мистецтва стали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюду з натури, майже витіснив традиційний тип картини, ретельно і неспішно створюваної в майстерні. у силу самого методу роботи на пленері краєвид, в тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв в мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Глав ної темою для них стали трепетне світло, повітря, у який як би занурені люди і предмети. У їхніх картинах почувався вітер, волога, нагріта сонцем земля. Вони прагнули показати дивне багатство кольору в природі.

Моне Клод Оскар (1840-1926), французький живописець. вивчав японську гравюру на дереві; зазнав впливу Каміля Коро, Гюстав Курбе, Едуара Мане, майстрів барбізонської школи. Один з основоположників імпресіонізму, в своїх картинах художник Моне з другої половини 1860-х років прагнув передавати засобами пленерного живопису мінливість світло-повітряного середовища, барвисте багатство світу, зберігаючи при цьому свіжість першого зорового враження від природи. У своїх пейзажних композиціях ( "Бульвар капуцінок в Парижі", "Скелі в Етрета", "Поле маків".) Моне відтворював вібрацію світла і повітря за допомогою дрібних роздільних мазків чистого кольору і додаткових тонів основного спектру, розраховуючи на їх оптичне суміщення в процесі зорового сприйняття.

Прагнучи відобразити різноманітні перехідні стани природи в різний час дня і при різній погоді, Моне створив в 1890-і роки серії картин-варіацій на один сюжетний мотив (серія полотен "Руанські собори"). Для пізнього періоду творчості Моне характерні декоративизм, все більше розчинення предметних форм в витончених поєднаннях кольорових плям.

Піссарро Каміль (1830-1903), французький живописець. Навчався в академії Сюиса в Парижі (1855-1861); зазнав впливу Джона Констебла, Каміля Коро, Жана Франсуа Мілле. Один з провідних майстрів імпресіонізму, Піссарро в численних сільських пейзажах розкривав поезію і чарівність природи Франції, за допомогою м'якої мальовничої гами, тонкої передачі стану світло-повітряного середовища надавав чарівність свіжості найневибагливішим мотивами ( "зорати земля", 1874, "Тачка"). Згодом Піссарро часто звертався до міського пейзажу ( "Бульвар Монмартр", "Оперний проїзд в Парижі"). У другій половині 1880-х років Піссарро використовував іноді живописну техніку неоімпресіонізму. Піссарро грав одну з головних ролей в організації виставок імпресіоністів. У своїх роботах Камилю Піссарро вдалося уникнути крайнього прояви пленеру, коли матеріальні предмети немов розчиняються в мерехтінні світлоповітряних простору ( "Сніг в Лувесьенне", 1872; "Вулиця в Лувесьенне", 1873). Багато його роботи відрізняє інтерес до характерною виразності, навіть портретности, властивою міському пейзажу ( "Вид на Руан", 1898).

Французький живописець-пейзажист англійського походження, представник імпресіонізму, народився і прожив більшу частину життя у Франції. Один з провідних майстрів імпресіонізму, Сіслей писав невибагливі за мотивами пейзажі околиць Парижа, відмічені тонким ліризмом і витримані у свіжій і стриманою світловий гамі. Пейзажі Сіслея, передають справжню атмосферу Іль-де-Франса, зберігають в собі особливу прозорість і м'якість природних явищ всіх часів року ( "Маленька площа в Аржантеї", 1872, "Повінь в Марлі", "Мороз в Лувесьенне", 1873, "Узлісся ліси в Фонтенбло ").

Чарівні зображення природи художника Альфреда Сіслея з легким відтінком смутку заворожують дивовижною передачею настрою в даний момент часу ( "Берег Сени у Бужіваль"). З середини 1880-х років у творчості Сіслея наростають риси барвистого декоратівізма.

Дата додавання: 2014-12-30; переглядів: 155; Порушення авторських прав