1. схоже

Говорячи про перехідних нотах, багато, хто займається або займався вокалом, починають сумно зітхати ... І зрозуміло, чому. Мабуть, «боротьба» з перехідними нотами в діапазоні голосу кожного співаючого людини - це одна з найважливіших завдань в навчанні вокалу. Але взагалі, не "боротьба" це, звичайно, а саме навчання, вироблення навичок і прийомів, які допомагають співає долати свої так звані «перехідні зони».

Але все ж треба пояснити (особливо тим, хто ще не знає про поняття «перехідних нот»), що таке «перехідна зона» і що в ній такого складного і не приємного.

Весь співочий діапазон голосу (загальний або «максимальний» - ці поняття читайте тут ) Можна умовно розділити на 3 регістра звучання по звуковисотами: низький, середній, високий. Це найпростіші і поширені їх назви, бо до подібного поділу регістрів звучання можна віднести абсолютно все звуки (всіх музичних інструментів, мови людини, звуки всіх живих і неживих об'єктів і т.д.).

Але у вокалі дані регістри також мають і інші назви (вони більш специфічні, мають відношення тільки до вокалу): низький - «грудний», середній - «мікст або змішаний» регістр, високий - «головний». Дані «спец.названія» походять від назв співочих резонаторів. Я в даній статті дозволю собі використовувати і ті, і ті назви, бо всі вони - правильні.

Абсолютно кожен чує людина на Землі може з легкістю визначити регістр звучання голосу людини (будь то мовної голос або вокальний), цьому вчать маленьких дітей мало не з ясел.

Так ось перехідний нотами або «перехідною зоною», «областю перехідних звуків» називають пограниччі між регістрами. Тобто коли закінчуються ноти (звуки) певної висоти (частоти), наприклад, низькою, і починається наступна за ним середня зона звуку (тобто звуки вище, не такі низько звучать, як в нижньому регістрі і володіють вже іншим характером звучання) - ось саме на стику цих двох зон і виникає «зона переходу» або перехідні ноти, які з'єднують два регістра між собою. І оскільки регістрів таки 3, а не 2 (як помилково вважають багато моїх колег, розділяючи голос тільки на головний і грудної регістри звучання), то і перехідних зон, відповідно, 2.

Інша справа, що як правило (і це підкріплено особисто моєї практикою викладання) у голосу найбільш виражена буває саме якась одна така зона - або між низьким регістром і мікст, або між мікст і високим регістром. Дуже рідко мені зустрічалися голосу, які явно страждали від обох перехідних зон, але таке теж буває.

Я не буду тут писати назви нот і октав, які найчастіше є перехідними в різних голосах по їх приналежності (бас, сопрано, тенор і т.д.), оскільки тим, хто не знає музичної грамоти, це все одно нічого не дасть, а ті, кого це прям ось терміново і точно цікавить, можуть цю інформацію знайти на інших численних вокальних сайтах. Мої колеги ж, які зараз читають цей матеріал, самі знають прекрасно ці зони переходів, виходячи зі своєї практики викладання. Можете поглянути на фото зліва - один з хрістоматійних прикладів позначення перехідних нот.

Що ж стосується мене, то можу сказати, що розташування перехідних нот, як і самі кордону регістрів у кожної людини ДУЖЕ ІНДИВІДУАЛЬНО. Навіть якийсь загальної тенденції тут виділити не можна. Тому я і вирішила не займатися тут точним зазначенням конкретних нот зон переходу. Все це виявляється в кожному окремому приватному разі, коли займаєшся з учнем. Суть даної статті спочатку була не в цьому.

Якщо з поняттям «перехідні ноти» ми розібралися, то тепер треба з'ясувати, чим так відрізняються ці ноти від всіх інших, неперехідні. А проблема полягає тут саме в процесі співу.

Напевно багатьом, хто співає, знайома така ситуація: до певної висоти голос звучить ось так-то, а з певною ноти голос починає «ламатися», дає «півня» (або «Кікс», як ще кажуть) і далі (як правило - вище) починає звучати зовсім по-іншому, як ніби заспівав інша людина. І що також трапляється в переважній більшості випадків, в одній «половині» діапазону голос звучить добре, красиво, багато, з більшою яскравістю і потужністю, а в іншій частині - явно бідніє за звучанням, блідне по яскравості, а також може помітно втратити в потужності або взагалі зазвучати хрипко. Причому практика показує, що у одних голосів (наприклад, у високих по природного приналежності - сопрано, тенора) найбільш «виграшною» частиною діапазону є його верхня частина, а саме нижня половина звучить слабше, а у низьких голосів навпаки. Хоча ... всяке буває, звичайно.

Для тих, хто ніколи не займався вокалом, але пробував сам співати або розспівуватися, хочу зробити важливе уточнення у вигляді того, що іноді люди плутають «перехідні ноти» з закінченням свого діапазону.

Відбувається це через незнання, звичайно, бо звучить голос на перехідних нотах так, що здається, ніби далі (вище або нижче) вже нічого заспівати не можеш, як ніби голос «закінчується», бо його тембр безнадійно змінюється в гіршу сторону, співати фізично стає дуже важко і страшно дискомфортно. І людина думає - «ой, все, далі я співати не можу, це межа мого діапазону». Щоб перевірити, чи так це насправді, потрібно переступити через пару-трійку нот і спробувати заспівати вже вище (або нижче) них: якщо звук є, то є зв'язки зімкнулися і голос продовжує співати (інша справа - ЯК, це на даний момент не має значення, вАЖЛИВО, що голос продовжує звучати) - значить то були ті самі «перехідні ноти». Відмінність відчуттів і можливостей перехідних нот від дійсного закінчення вашого загального діапазону якраз в тому, що пройшовши перехідні ноти голос знову продовжить співати, але вже працювати голосові зв'язки будуть в іншому регістрі і в іншому режимі. У разі ж закінчення загального діапазону голос просто вже не зможе нічого заспівати, піде сип і все.

Так в чому причина такої «ломки» голоси? З вище написаного вже зрозуміло, що причина - зміна регістрів звучання голосу. А чому ТАК неказисто звучить голос в цих прикордонних місцях зміни регістрів? Тому що наші голосові зв'язки перебудовують свою роботу!

Багато хто думає, що голосові зв'язки (або голосові складки, якщо правильно говорити) просто замикаються і все. Ну, якимось одним їм відомих шляхом. Людина часом поняття не має, що там діється у нього в плані голосової механіки в горлі, а даремно. Треба знати, що голосові зв'язки можуть замикатися (працювати) по-різному, а не якимось одним способом.

Так ось в разі зміни регістрів звучання мається на увазі зміна коливальних процесів самих зв'язок. Частота коливань, від якої залежить висота звуку, може змінюватися в багато-багато разів, і зв'язки повинні це здійснити, щоб ви в підсумку проспівали бажану ноту. Голосові зв'язки в залежності від частоти коливань можуть вібрувати як всією своєю поверхнею, тобто всією довжиною, так і її частиною (тобто зменшуватися). Також зв'язки можуть стоншуватися і навпаки - від цього також залежить ваш звук по частині його наповнення (до цього ставляться вираження «тонкий голосок», «грубий жирний голос» і т.д.), яскравості і потужності. Не буду вдаватися в анатомічні подробиці і опису (знову ж таки - про це маса всього написано вже у інших авторів, та ще й з картинками), а краще запропоную вам подивитися відео нижче, де ви на власні очі побачите, ЯК працюють, змикаються-розмикаються, видозмінюються голосові зв'язки при співі звуків різної висоти. Видовище, звичайно, не для людей зі слабкими нервами (знято мікрокамерою всередині гортані в процесі звуковидобування), але я вважаю, що краще все ж один раз побачити, ніж сто разів прочитати про роботу голосових зв'язок і подивитися картинки. Плюс у відео ще й в тому, що там будуть написи-пояснення по-російськи. Отже, ось:

Сподіваюся, все прийшли до тями після побаченого і дуже корисного відео Продовжимо.

Власне, суть даного відео і моїх попередніх пояснень щодо різноманітності роботи наших голосових зв'язок зводилася до того, щоб стало зрозуміло, що коли людина, наприклад, вирішив проспівати ту ж гаму в 1,5 октави, то в процесі співу неминуче зустрінуться перехідні ноти і в цей самий момент голосові зв'язки будуть ПРЯМО нА ХОДУ співу міняти характер своєї роботи. Розумієте, набагато легше заспівати щось у одному регістрі, потім зробити паузу, взяти нових вдих і заспівати вже в іншому регістрі (таким чином перестрибуючи перехідні ноти). Але що робити, якщо мелодія пісні або вправи розташована так, що в неї входить перехідна зона, а зробити паузу і перервати звучання не можна?

В даному випадку перехідних нот не минути і їх треба заспівати не менше гідно, ніж всі інші зручні ноти мелодії. ЯК?

Природно, ДО моменту початку вивчення репертуару, прийом роботи з перехідними зонами треба вивчити, зрозуміти, випробувати і відпрацювати на вокальних вправах-розспівування. Відразу повинна сказати, що процес цей ДУЖЕ тривалий, не простий, досить нудний і може бути і нудний, що вимагає великої роботи над собою і певною вимогливості до себе-співає. Але що поробиш? Ви хочете розібратися і зрозуміти, як можна згладити перехідні зони, щоб не страждати потім в репертуарі? Тоді наберіться терпіння і наполегливості. По іншому ніяк. Чарівного прийому, вирішального «на раз» дану проблему, НЕ існує.

Мало того, повинна сказати, що самі перехідні ноти з голосу не зникнуть НІКОЛИ - так уже влаштована від природи наш голосовий апарат і нічого тут не поробиш. І якщо вам здається, що у професійних ваших улюблених співаків перехідних нот немає, тому як вам при прослуховуванні даного виконавця ЗДАЄТЬСЯ, що у нього весь діапазон і все регістри звучать рівно так гладко, і взагалі без будь-яких напрягів, то повірте - вам це тільки ЗДАЄТЬСЯ !!

Ще раз повторюся, що зони переходу є у абсолютно КОЖНОГО людини - професійний він співак або любитель, не важливо. Але професіоналізм співака якраз і полягає саме в тому, щоб якомога віртуозніше завуальовано в своєму співі ці самі перехідні ноти, так заспівати, щоб слухач навіть не здогадався, де там чого у співака «не так». При цьому сам співак під час виконання все про себе і свій голос прекрасно розуміє і також може відчувати якісь незручності і труднощі, але його завдання - щоб подібне було абсолютно приховано від слухача шляхом виконавської, віртуозного і правильного володіння вокальною технікою. Так що не думайте, співаки-профі такі ж люди, як і всі. Просто їх відрізняє від непрофі РОКИ підготовки та тренування, тонни годин відточування своєї вокальної майстерності шляхом найрізноманітніших прийомів і вправ, які тільки з плином часу дають стійкий і впевнений результат (нагадаю, що чарівної палички в мистецтві вокалу немає, все дається насилу, вправами і завзятістю).

Таки цікавить сам процес «згладжування» (або «інтонації») перехідних нот в процесі їх співу (пам'ятаємо, що зовсім прибрати зони переходу не вийде).

Найбільш вірною технікою подолання перехідних нот є їх обережна маскування. Що мається на увазі і як це робиться?

Ви розумієте, що прям от чітких меж регістрів не існує. В процесі співу виникає зовсім невелику ділянку діапазону, який можливо заспівати як грудним, так і головним регістром. І саме ця ділянка так званого «накладення» і стає мікст-регістром.

Мікст - значить «змішаний». Тобто в даному звучанні не буде почуте саме чисто головний регістр з його характерними особливостями звучання або чисто грудний. Виникає відчуття змішання обох регістрів, якийсь третій варіант звучання, в якому як би присутні риси двох регістрів. Але треба сказати, що в мікст-регістрі також є умовний розподіл на його нижню частину входять до нього нот і верхню. У нижній частині (або тетрахорди, якщо мікст-регістр займає в діапазоні майже октаву) переважають більше риси звучання грудного регістра, а головний регістр - в меншій мірі, а у верхній частині міксту - навпаки.

Але поки йде саме пропевание в мікст-регістрі, наприклад, від низу до верху, звукова картинка КОЖНІЙ ноти ПОСТІЙНО змінюється! І чим вище звук, тим співвідношення переважання якого-небудь регістрів з двох (грудної і головний) ЗМІНЮЄТЬСЯ. Те ж відбувається і при співі зверху вниз.

Так ось принцип роботи в міксті, де як раз і будуть перебувати перехідні ноти, такий: безпосередньо виявивши самі перехідні ноти (зазвичай їх від 2 до 4), потрібно в обидві сторони (вгору і вниз) відступити ще на 3-4 ноти, не дивлячись на те, що вони ніби як і не перехідні самі по собі і можуть досить зручно здійсняться в якомусь конкретному регістрі звучання (грудному або головному). Проте доведеться ними «пожертвувати», починаючи штучно в них сотворять той самий мікст. Як це робиться?

Якщо рух мелодії йде нагору, то, відповідно, ПОСТУПОВО треба освітлювати або полегшувати звук (ті, хто займається вокалом, знають, що означають ці слова) - тобто відбувається поступовий вихід з грудного резонатора, сам звук перекладається в резонаторні області вище (область нижньої частини обличчя, верхня частина шиї, але не груди вже!). З кожною нотою наверх, потихеньку, дуже непомітно, звук треба намагатися робити все трохи світліше і легше, «без м'яса», яке притаманне звучанню в нижньому регістрі. Відчуття під час співу при цьому також змінюються - ось їх і треба відстежити, проаналізувати під час співу, при цьому дуже уважно слухаючи свій власний звук. М'язи шиї повинні бути розслаблені - це одне з найважчих умов, так як через незручності і близькості перехідних нот або під час їх самих через дискомфорту м'язи шиї можуть почати зажиматься, як і сама гортань, що НЕПРИПУСТИМО! Можна собі допомогти - прямо під час співу, щоб додатково проконтролювати відсутність затиску, можна злегка розминати (просто натискати) пальчиками на шию і область гортані. Ви відразу відчуєте пальцями, «задеревів» у вас шия чи ні.

Потрібно сказати, що природа створила наш голосовий апарат дуже розумно. І всі ці затискачі і інші неприємності людина створює собі САМ під час співу, тобто це не якийсь там непідвладний нам рефлекс, що відбувається сам по собі.

СЛУШАЙТЕ УВАЖНО СВІЙ ЗВУК ПІД ЧАС ПЕНИЯ даної ділянки діапазону !! Голос зазвичай ДУЖЕ ПРЯМО ПЕРЕДБАЧЕНА показує ПРИРОДНИЙ зміна тембрально забарвлення. Задумували ми це чи ні, хочемо ми цього чи ні, але сама фарба (характер) звуку в перехідній зоні починає змінюватися. Співаєте наверх - звук поступово, НІКОЛИ НЕ РІЗКО І НЕ РАПТОМ світлішає, стає більш легким і більш прохолодним за звучанням. Співаєте вниз - відбувається поступове «потепління» звуку, він стає більш матовий і чим нижче - тим благородніше і «жирніше» звучить (за умови правильного звуковидобування, звичайно). Найчастіше люди просто впускають з уваги всі ці тонкі зміни в звучанні і в відчуттях, що і веде до того, що голос РАПТОМ різко «ламається» або змінюється за звучанням до невпізнання. НАВЧІТЬСЯ ВІДЧУВАТИ, більш чутливо до себе ставиться під час співу!

Балансуючи таким чином в плані «полегшення-ущільнення» звуку, ви тим самим пройдете зону переходу і самі ж відчуєте, як вийшли з неї, а ваш голос покаже абсолютно рівномірний однохарактерную звучання вашого голосу, яке буде вже повністю належати або головному, або нижнього регістру . Ось і весь алгоритм дій.

Наведу схематичний приклад, щоб було зрозуміліше.

Наприклад, ваша мелодія-розспівування складається з трьох нот. Рухаючись від низу до верху, перші 2 ноти мелодії, припустимо, можуть ще спокійно петься «грудьми», але третя нота вже дає знати (за звучанням), що їй в грудному режимі звучати незручно. Значить ось її і співаємо чуууть легше, відпускаючи всякий затиск. Для цього налаштовуємо себе на те, що ця нота повинна прозвучати світліше, ніж 2 інші ноти нижче. Зрушуючи на півтону вгору і починаючи мелодію заново, може виявитися (а може ще не виявитися - все дуже індивідуально, треба слухати сам звук кожної ноти і слухати свої відчуття на кожній ноті), що в зону переходу потрапляє вже 2 ноти, а не 1 - значить нижній звук співаємо ще на грудному звучанні, 2-ю ноту трохи легше, 3-ю - ще світліше. І так, крок за кроком, все 3 ноти виходять з грудного регістра, але потрапляють (точніше, ми для них створили) в зону міксту. Мікст-регістр, як правило, дуже невеликий - менше, ніж головний або грудної регістр. Правильно - тому що мікст-регістр служить регістром (не самою зоною!) Переходу, якщо так можна висловитися.

Той же самий алгоритм тільки в зворотному порядку використовується при виході з головного регістру і переході через мікст в регістр грудної. Тільки там, як ви розумієте, мова буде йти про поступове згущенні звуку, його потемніння, якщо хочете, зміні глянцю на матовість. Головне слово тут - ПО-сте-ПЕН-НО !! Не треба ні в якому разі поспішати, це може привести якраз до вимушеного затиску м'язів шиї і самої гортані (через нетерплячки заспівати нарешті всю мелодію принципом одного регістра). Додавайте «вага» в звук буквально по грамах! Тобто - було 40 грам, наступного ноті - 50, потім - 60 і т.д. Описую дуже умовно, як приклад.

Якщо у вас мелодія великої амплітуди (в октаву, наприклад), то тут можна запропонувати якесь порівняння з фарбою, її згущенням і розрідженням.

Наприклад, уявіть, що знизу ноти - це дуже густа синя фарба (індиго, ультрамарин - побачте її внутрішнім поглядом і взагалі як можна більше в вокалі задійте образну сферу, так як вона іноді краще працює для розуміння, ніж всякі анатомічні міркування). Поступово йдучи наверх, уявіть, що з кожною нотою ви розбавляєте фарбу водою і колір стає все світліше і світліше. Так ви проходите всю колірну ланцюжок: індиго - ультрамарин - темно-синій - синій - світло-синій - темно-блакитний - блакитний - блакитний - світло-блакитний і т.д. У самому верху звучання уявіть колір блідо-ніжно-блакитний, колір прохолодний. При співі вниз в цю уявну банку з водою і фарбою починаєте додавати все більше фарби і колір починає густіти, в загальному все в зворотному порядку.

Відразу будьте готові до того, що навчившись справлятися і працювати з даними прийомом в повільному темпі, потім також клопітно доведеться попрацювати в темпі СЕРЕДНЬОМУ і ШВИДКОМУ. І справа тут не стільки в роботі голосу і зміні його режиму швидкості співу, скільки в швидкості вашого соображанія! Якщо ваш «бортовий комп'ютер» (голова) навчиться ШВИДКО відстежувати всі процеси в тілі під час співу перехідних нот, ШВИДКО орієнтуватися «на місці» і приймати рішення, а не байдуже і байдуже слідувати за самою фізіологією, то проблема швидкості темпу в співі перехідних нот також буде вирішена.

Але це читати так просто, а сама робота - копітка! Вимагає великої уважності як співаючого, так і педагога. Головне тут не тільки звук і його гладка ПОСТУПОВЕ зміна в звучанні, а й ВІДЧУТТЯ під час співу! Саме за рахунок відчуттів і звуковий картинки буде поступово освоюватися звикання до роботи в перехідній зоні. Вуха звикнуть до того, ЯК ПОВИННІ звучати перехідні ноти, а сама фізика тіла звикне до МЕНШ дискомфортним відчуттям (зовсім дискомфорт прибрати не вийде, ще раз повторюю!). А правило практики вокалу завжди одне: чим комфортніше голосу, тим краще, глаже і впевненіше він звучить!

На даному прийомі я багато років успішно виховую своїх студентів. У кожного - свій результат і своя швидкість його освоєння. Хтось більше досяг успіху, хтось менше. Але тут вже все залежить від працьовитості учня. Тому як свою голову не приставиш і в чужі відчуття влізти неможливо. Але головне, що прийом працює і успішно випробуваний безліч разів за 22 роки педагогічної практики.

Зауважу вам, що даний наведений метод не є панацеєю "від усіх бід» і швидкого результату від нього НЕ чекайте. Спів перехідних нот - навик, який освоюється місяцями, якщо не роками. Особливо у тих, хто тільки починає займатися вокалом. Майте терпіння, завзятість і бажання навчитися - це головна запорука подолання цим нелегким зони звучання. Ви повинні розуміти, що без цієї навички велика частина репертуару буде вам згодом недоступна, тому як підбирати собі репертуар так, щоб там в мелодії НЕ зустрічалися ВАШІ перехідні ноти - це і мало-реально, і не вигідно, так як репертуар діапазоном в октаву - це щось з області дитячих пісеньок, а вам явно рано чи пізно захочеться заспівати що-небудь серйозніше і покруче. Особливо це стосовно до різноманіття сучасного репертуару.

Так що повірте, не так уже й жахливо страшний цей самий «Дамоклів меч» у вигляді перехідних нот. Просто треба вміти з ним «боротися», вдосконалюючи свій голос і його вокальну техніку. Легко сказати, звичайно, але не просто зробити. Альо не впадайте у Відчай. Раз інші змогли це зробити, значить зможете і ви. Було б бажання і працьовитість ... Удачі!

[Ratingwidget_toprated type = »posts» created_in = »all_time» direction = "ltr" max_items = "10" min_votes = "1" order = "DESC» order_by = »avgrate»]

схоже

Дякую вам за увагу, виявлену мені і моїм проектом «АУРА ГОЛОСИ» Голос, його будова, розвиток, можливості, звучання, вплив - це

Шість ЧАРІВНИХ ЗВУКОВ Цигун

Ця стаття є продовженням, точніше, спеціальним додатком до попередньої статті «Лікувальна магія голосових ЗВУКОВ: повне зібрання і класифікація за органам

Чим і як полікувати голос

Не подумайте, що я безграмотна - під виразом «полікувати голос» мається на увазі, природно, лікування всіляких «розладів» голоси (голосових зв'язок),

Трансформація через МОЛИТВУ

«... І якщо хтось в згубною гордині Слова святих молитов забути готовий, - Дозволь, щоб я повернув його до святині могутністю

Техніки Хоопонопоно і Сіморон

Як я і обіцяла в статті «ПЕРЕТВОРЕННЯ ВДЯЧНІСТЮ», дана стаття буде її продовженням і розповісти я вам хочу про дуже

техніки дихання

Отже, сподіваюся, Ви вже зрозуміли, як потрібно правильно дихати. Намагайтеся дихати так постійно, контролюючи свою свідомість, і з часом ви будете

створення звуку

Для початку розберемося, ЯК відбувається створення звуку. Як вже говорилося, дуже важливим фактором є дихання. Видихуваному струмінь повітря - це

Скоромовки для мови та дикції

Скоромовки для розвитку дикції - розвага і неоціненна користь для мови Кожен з нас знайомий з скоромовками (чистоговорками) ще з раннього