Помер Орнетт Коулман.

Джаз звучить вже більше ста років, і з відходом з життя того чи іншого титану джазової історії ми часто повторюємо: закінчилася епоха.

Орнетт Коулман, Москва, 2010 року (фото © Гульнара Хаматова)

Рандолф Денард Орнетт Коулман, який народився 9 березня 1930 року на глибокому Півдні США - в місті Форт-Уорт, штат Техас, і помер на острові Манхеттен в Нью-Йорку 11 червня 2015 року, сам по собі був цілою епохою в джазі. Він не був одноосібним творцем нової мови імпровізації, який ми звикли називати «фрі-джаз», тобто вільний джаз. Трубач Дон Черрі, контрабасист Чарлі Хейден, піаніст Пол Блей, барабанщики Біллі Хіггінс і Ед Блекуелл - учасники його ранніх ансамблів в Лос-Анджелесі кінця 1950-х - побачили в дивному довговолосому жителя півдня, одягаються в дивовижні, вручну пошиті його дружиною-поетесою шати, ні багато ні мало - пророка нової ери в джазі. І, коли після пари ранніх альбомів на каліфорнійському лейблі Contemporary, з одно кричущими назвами «Something Else !!!! The Music of Ornette Coleman »(« Щось інше !!!! Музика Орнетта Коулмана ») і«> Tomorrow Is the Question! »(« Завтрашній день - ось в чому питання! »), Орнетт зі своїм квартетом (Черрі, Хейден і Хіггінс) приїхав в Нью-Йорк і, за рекомендацією Джона Льюїса з Modern Jazz Quartet, записав у продюсера Несухі Ертегуну шість епохальних треків, вийшли на провідному незалежному лейблі тих років Atlantic під назвою «The Shape Of Jazz To Come» ( «Зовнішність джазу майбутнього»), багато в джазовому світі погодилися, що - подобається їм те, що грає Орнетт, або не подобається - він дійсно відкриває нову еру.

ВІДЕО: Ornette Coleman «Lonely Woman» (з альбому «The Shape of Jazz To Come», 1959)

Джазовий критик і продюсер Кріс Албертсон обожнює згадувати, як в 1959 р прийшов на виступ Коулмана в філадельфійському клубі The Snowboat разом з прославленим банджист джазу 1920-х-30-х рр. Елмер Сноуденом, якому було тоді 59 років. Ветеран раннього джазу - на відміну від багатьох інших слухачів - досидів до кінця виступу, але на обличчі його було написано, що він ніяк не може повірити в те, що чує, і він раз у раз приймався люто вважати такти на пальцях, намагаючись зрозуміти, в якому розмірі або хоча б в якому метрі грають піонери фрі-джазу. Того ж літа піаніст Джон Льюїс запросив Коулмана представити свою музику викладачам і студентам літньої Школи джазу у Леноксі, Массачусетс; слухачі розділилися майже рівно навпіл на ненависників дослідів Орнетта і його лютих прихильників - байдужих не знайшлося, а критик Мартін Вільямс (майбутній творець хрестоматійного буклету до енциклопедичного аудіозбірки «Колекція джазової класики Смітсонівського інституту») пророчо написав тоді: «Я впевнений: те, що грає Орнетт Коулман, глибоким і всеосяжним чином змінить обличчя джазової музики ».

Так і сталося. Проривний квартет 1959 році всього за два наступні роки записав дев'ять альбомів для «Atlantic», і одним з них став «Free Jazz», назва якого дало ім'я всьому новому музичному руху (самі музиканти спочатку іменували його «нова річ», new thing) . За іронією долі саме цей альбом представляв найменш «вільний» стиль з ранніх робіт Коулмана, так як був записаний великим складом «подвійного квартету» (дві ударних установки, два контрабаса і т. П. - по квартету в кожному каналі стереопанорами) і складався з ретельно виписаних, майже що пісенних тим, покладених на зовсім не "відв'язний», але цілком свінгуючий ритм.

Ornette Coleman, 1961

У 1961 р вплив Коулмана було максимальним: його вплив на себе визнав сам Джон Колтрейн, який сказав пізніше, що ті дванадцять хвилин, що він грав разом з Орнетт, стали чи не найпотужнішим музичним переживанням за всю його життя. Однак саме в той рік його квартет розпався, а сам Коулман почав дрейф у бік академічного авангарду та з 1962 по 1965 взагалі не виступав, а тільки писав музику, усунувшись таким чином з авангарду стрімко розростається фрі-джазового руху в Нью-Йорку.

ДАЛІ: продовження біографії Орнетта Коулмана, ВІДЕО, подкаст

В кінці 60-х Коулман купив заводське будівля в кварталі Сохо, який був ще не одним з наймодніших районів Манхеттена, а постіндустріальної нетрів, оселився там сам, пустив туди жити і працювати безліч своїх друзів і назвав цю споруду «Будинок Художників». Згодом цей «артистичний сквот» двічі переїжджав, останній раз - в Гарлем, на 125-ю вулицю, де за назвою музичної концепції Орнетта він став називатися «Студія Harmolodic».

Альбоми Орнетта того періоду відображали найрізноманітніші впливу, і багато його художні рішення, на зразок включення в свій ансамбль (як виявилося, назавжди) власного малолітнього сина, який практично не зумів за наступні півстоліття толком опанувати грою на барабанах, так і не отримали пояснення; але інші роботи - на зразок симфонічної сюїти «Skies of America», в якій Коулман люто воював з європейської нотної системою (і особливо - наявністю в ній транспонуючих інструментів) - увійшли до хрестоматії модерн-джазу.

Орнетт Коулман на сцені фестивалю в Ньюпорті, 1971

У 70-80-е Орнетт в основному працював з новим ансамблем, Prime Time, в якому зазвучали гучні електричні інструменти, важкі ритми і щільні монотонні фактури, що впливали, як це не дивно, не стільки на джазових музикантів, скільки на формування нью-йоркської пост-панкової сцени.

ВІДЕО: Ornette Coleman Prime Time - «Dancing In Your Head», 1974, Рим

До 80-х років статус Орнетта Коулмана як провісника нового імпровізаційного мистецтва отримав повсюдне визнання: в 1984 р йому було присвоєно звання «Майстра джазу» від Національного фонду мистецтв США, а в 1994-му - вручений «грант генія» від Фонду Макартуров, найбільша приватна музично-мистецька премія Америки. У 97-му виконанням його «Небес Америки» в Лінкольн-Центрі диригував сам Курт Мазур. А коли в середині 2000-х Орнетт зібрав нову групу (з двома або трьома басовими інструментами, вдало врівноважує його сина і менеджера Денардо Коулмана на барабанах), її записи і гастролі допомогли йому домогтися найвищих ступенів визнання в музичному світі - Пулітцерівської премії за 2007 р . і, в тому ж році, премії Академії звукозапису США "Греммі" з формулюванням «За досягнення протягом життя».

ВІДЕО: Орнетт Коулман на сцені, 2007

У 2010 р Орнетт Коулман єдиний раз виступив в Москві - в розпал липневої спеки, поза сезоном. Так, в Светлановский зал Будинку музики прийшло приблизно втричі менше людей, ніж мало б. Але для всіх, хто був там, цей концерт залишився в пам'яті як колосальне звукове переживання, одне з найсильніших в життя.

Тільки після 2010 р, минувши поріг 80-річчя, Орнетт почав виступати рідше - перш за все через погіршує стан здоров'я. Останнє його публічний виступ відбувся в Нью-Йорку приблизно рік тому.

Дозволю собі на закінчення привести великий фрагмент з тексту « джазового подкасту »(Випуск 417, березень 2010), який автор цих рядків опублікував на« Джаз.Ру »до 80-річчя великого революціонера джазу.

В середині 80-х років минулого століття ваш покірний слуга навчався в університеті і, в загальному, мало замислювався про те, чим доведеться займатися через двадцять п'ять років. Одне мені було ясно: музика повинна бути десь поруч. Це було ще дуже закрите час, серед моїх знайомих музика - ну, та, яку не випускала на своїх вінілових пластинках Всесоюзна фірма грамзапису «Мелодія» - поширювалася в основному шляхом нескінченного переписування аудіокасет. І вже, звичайно, ми не очікували якої б то не було цікавої музики з телевізора, в якому в той час було всього три, ну в кращому випадку - чотири канали. І ось якось приходжу я, сімнадцятирічний, додому після занять, машинально включаю телевізор - і потрапляю на початок півгодинного документального фільму про саксофоніста Орнетта Коулмана.

Сказати, що я зовсім не був підготовлений до зустрічі з Орнетт - не можна. Я слухав багато різної музики, енергетика року та імпровізаційний мову джазу мені були знайомі і зрозумілі. Але фрі-джазу я раніше не чув. Я тільки читав про те, що фрі-джаз існує. І ось фрі-джаз буквально кинувся на мене з телевізора. Вже не знаю, що це знайшло на тодішнє телевізійне начальство. Думаю, в світлі починалася перебудови комусь вдалося пояснити начальству, що Орнетт - прогресивний музикант, який бореться із засиллям буржуазної масової культури. Адже і не посперечаєшся. Музика Коулмана - зухвало немасова, якась навіть антімассовая. Масова культура в кінцевому рахунку всмоктала все: протяжні одухотворені соло Джона Колтрейна, похмуре візіонерство Майлза Дейвіса і напористий біт чорного фанку. Тільки фрі-джаз Орнетта Коулмана так толком і не піддався масовому смаку, залишаючись навіть зараз, через 50 років після запису революційного альбому «Зовнішність джазу майбутнього», «The Shape of Jazz To Come», далеко попереду свого часу.

Слухати подкасти №417

скачати як mp3

(10.2 Mb)
Читати в «Повному джазі 2.0» репортаж з виступу Орнетта Коулмана: Квартет Орнетта Коулмана в Москві: до сих пір не віриться