Борис Березовський

Коли класичний музикант володіє популярністю рок-зірки - це феномен.

Він не мелькає на телеекрані, не веде сторінку в фейсбуці. Але варто розмістити його обличчя на афіші - аншлаг. Тисячні зали заповнені, і ще стільки ж прихильників не потрапляють на концерти: квитків немає. Це і є справжня популярність, а не штучно роздута рекламою.

Коли піаніст Борис Березовський, загадковий як сфінкс, сідає за рояль і грає астрономічно складні твори з непроникним обличчям, - можливо, ця недосяжність і притягує. І в недосяжності цього піаніста є щось фатальне.

- Кажуть, щоб стати зіркою треба мати не тільки талант зірки, але ще і характер зірки. Якими людськими якостями треба володіти, щоб стати зіркою?

- «Зірка» - поняття, в яке я не вірю і тому не знаю, якими якостями треба володіти, щоб стати «зіркою». Знаю одне: щоб стати відомим, потрібно везіння. Більше нічого!

Можу назвати безліч прикладів, коли люди ставали знаменитими з волі випадку. Найчастіше, відбувалася раптова заміна: один захворів, іншого запросили в останній момент, ось тут-то і починалася його зоряна кар'єра. А якби хтось не захворів? ..

Так, наприклад, стрімко зійшов на Олімп диригент Леонард Бернстайн. Мав відбутися концерт величезну значущість в Карнегі-Холі, перша радіотрансляція по всій Америці, а диригент Бруно Вальтер, який репетирував цю програму з оркестром, зліг з грипом. Замість нього за пульт став Бернстайн, який за ніч вивчив складну партитуру і на ранок після концерту прокинувся знаменитим. Хоча підготував цей феєричний успіх диригент Бруно Вальтер, який репетирував з оркестром.

Звичайно, все попереднє життя Бернстайна була підготовкою до цього тріумфу. Тут проявився і його талант, а в подальшому - і титанічна праця, інакше зірка Бернстайна закотилася б так само швидко, як зійшла. І все-таки посприяв кар'єрному зльоту Його Величність Випадок. Так що, везіння грає набагато важливішу роль, ніж характер.

О, ось ще хороший варіант для зоряної кар'єри - вигідно одружуватися. (Сміється) Родинні зв'язки допомагають. Правда, не завжди: безталанного людини ніякі родинні зв'язки не врятують.

- Але крім везіння потрібні ще й цілеспрямованість, працездатність, талант, нарешті? ..

- Талановитих, цілеспрямованих і працездатних людей дуже багато, але зірками серед них чомусь стають одиниці! Просто в якийсь момент запалюється лампочка везіння: публіка починає про тебе говорити, ходити на твої концерти.

До речі, успіх у публіки і якість виконання далеко не завжди йдуть поруч. У сфері класичної музики є багато талановитих людей, які не стали знаменитими в силу різних причин: просто доля так склалася ...

Але вони, я впевнений, нітрохи не гірше широко відомих виконавців. Буває, артист завойовує гучне ім'я, а потім починає спочивати на лаврах: ім'я залишається - якість йде.

- Ви хочете сказати, що вам пощастило?

- Ні, у мене все склалося інакше. У 1990 році я переміг на Міжнародному конкурсі ім. Чайковського. Так, це було везінням, але все ж закономірним. Журі цього конкурсу не прощає навіть найменшої помилки: один етюд зіграв неточно - тебе тут же скинуть. Треба всю програму відіграти ідеально на 100%.

Я гідно пройшов три тури. Але тут як в покері: яким би геніальним гравцем ти не був - все одно є елемент везіння. Зрештою, в той рік поруч міг виявитися більш сильний конкурент. А після конкурсу я роками вибудовував стосунки з агентствами, продюсерами, а це тривалий процес.

Я не відразу став солістом: багато грав в камерних ансамблях, де придбав величезний досвід. Після перемоги на конкурсі ім. Чайковського я трудився 26 років. І не можу сказати, що популярність впала на мене з неба.

- У вас стійкий імунітет до зіркової хвороби. Збираєте тисячні зали, панянки стоять до вас в черзі за автографами, шанувальники в соцмережах пишуть: «Березовський - геній!» Чому вам дах щось не зносить?

- Тому що педагоги були дуже хороші: з самого початку пояснили, що в нашій професії зірка - це композитор. І будь щасливий, що ти граєш його геніальну музику.

На першому ж уроці Олександр Ігорович Сац мені сказав: «Постарайся спершу зрозуміти різницю між виконавцем і композитором, а потім між композитором і Богом». Коли ти усвідомлюєш, наскільки великим може бути композиторський геній, тобі вже ніколи не зірве дах.

Як скласти таку геніальну музику ?! Люди-то йдуть слухати Ліста, Шопена, Чайковського, Рахманінова, Метнера - не мене. Якщо я на концерті почну грати свої аматорські імпровізації, це нікому не буде цікаво.

- З іншого боку, в youtube і соцмережах, де розміщені ваші відеозапису, можна прочитати такі безтактні і злісні коментарі! Зрозуміло, що люди пишуть таке через заздрощі видали. Як ви ставите «захист від дурня»? Ранимі художнику боляче читати гидоти ...

- Вже скільки діставалося великим композиторам від музичних критиків! Наприклад, Рахманінова за його Третій концерт буквально знищили. І хто сьогодні знає імена цих критиків? ..

Люди дивляться мої записи: виконання, природно, викликає відповідну реакцію - позитивну, негативну. Гірше, коли реакції зовсім немає. Так, часто пишуть ахінею ... І що мені тепер робити? Жити далі.

До речі, де ви знайшли гидоти про мене? Надішліть посилання, будь ласка, я задоволенням почитаю. (Сміється)

- Для вас існують поняття «важкий зал», «легкий зал»? Погана акустика може зіпсувати враження від гарного виконання?

- Ідеальні умови для класичного виконавця - концертний зал. У Росії так повелося: ми граємо в залах. Не люблю поняття «намолене місце», проте в наших прославлених БЗК і КЗЧ прекрасна аура.

У Європі, особливо в Англії, люблять влаштовувати концерти класичної музики в церковних храмах, щоб заощадити на оренді концертних залів. Акустика в храмах жахлива: граєш віртуозні речі - пасажі зливаються в гучна луна. Це сьогодні я можу дозволити собі відмовитися від таких виступів, а коли треба було елементарно заробляти на життя, доводилося грати і в маленьких англійських церквах, де звук огидний.

Ще в Європі обожнюють концерти на відкритому повітрі. Скажімо, я постійно граю на фортепіанному фестивалі в Рок Д'Антероне в Провансі - це Мекка відомих піаністів світу. Атмосфера на фестивалі чарівна: люди збираються на пікнік в тіні багатовікових платанів та ще й музику слухають.

Публіка в захваті, а для виконавців умови, м'яко кажучи, не ідеальні. Якість звуку на відкритих майданчиках, на жаль, не порівняти акустикою концертних залів. Ось фольклор, сільська музика, навпаки, живе тільки на природі, а в штучному середовищі концертного залу задихається! Фольклор не створений для пасивного слухання: він вимагає співучасті, щоб публіка підспівувала, пританцьовувала.

Коли я жив в Брюсселі, чув, як Робі Лакатош, знаменитий угорський скрипаль циганського походження, грав в клубі і отримував від гри величезне задоволення. Тому що публіка жваво реагувала: прихлопувати в такт, пританцьовувала, люди випивали, кидали йому гроші, аплодували - панувала жива атмосфера концерту!

Одного разу Робі Лакатош був запрошений звукозаписною компанією Deutsche Grammophon для запису його CD і виконання його програми в величезних концертних залах - і це була смерть для нього як музиканта! Йому стало безумно нудно грати для людей, які чинно сидять в залі, гортають програмки і ... ніяк не реагують. Джазові музиканти, до речі, теж прекрасно почувають себе в клубах, а запроси їх на сцену Великого залу консерваторії, їм стане дискомфортно, і ніхто не отримає задоволення від концерту - ні джазмени, ні глядачі.

Словом, кожен повинен грати там, де відчуває себе як вдома. Важка атмосфера виникає, коли граєш не в тому місці, де це повинно звучати.

- На концертах академічної музики все-таки більше людей старшого покоління, молоді не так багато, вас це засмучує? І важко, напевно, грати для професіоналів і снобів, які насупляться і чекають: «Ну-у, ніж будемо дивувати ?!»

- Що ви! У Росії прекрасна, щира і збалансована за віком публіка, в порівнянні з іншими країнами. У Нью-Йорку, Сан-Франциско і деяких європейських містах з публікою просто катастрофа.

Засвітитися на гастролях модного піаніста або оперної діви престижно. Літні дами з смутними, підтягнутими пластичною хірургією особами нічого не розуміють в музиці і не люблять її! Для них концерт - це привід вийти в світ, начепивши діаманти.

Зате в університетських містечках, розкиданих по всій Америці, така ж щира, зацікавлена ​​і освічена публіка, як і у нас в Росії - студенти, наукова інтелігенція.

- Значить, ви відчуваєте доброзичливе, негативний або байдуже настрій публіки? Хто на кого більше впливає: публіка на вас або ви на неї?

- Я виходжу на сцену, щоб отримувати задоволення. Настрій публіки мені байдуже: якщо концерт йде вдало, я растворяюсь в музиці і забуваю про все на світі - про глядачів, про себе. Граю і насолоджуюся геніальними творами композиторів. А ось якщо я думаю про щось, крім музики, - наприклад, про реакцію залу для глядачів! - значить концерт йде огидно.

- Деякі відомі піаністи не грають на інструментах, яким понад п'ять років, інші возили і возять по всьому світу з собою власний рояль. І я, до речі, прекрасно розумію цих піаністів і заздрю скрипалів: рідний інструмент завжди з собою! У вас є особливі пристрасті в частині роялів і їхніх брендів?

- Ні, я граю на роялі, який стоїть в залі. З технічної точки зору кращий інструмент Yamaha, у нього ідеально вирівняний звук. Віртуозні твори відрізняються достатком дрібної техніки, тому важливо, щоб звук клавіатури був ідеально рівним.

Ви коли-небудь їздили в Німеччині по автобану? Ось Yamaha як шикарний автобан: ні горбка, ні ямочки, ніде не Труснеш, що не підкине, можна розвивати будь-яку швидкість без обмежень. Рояль Steinway & Sons за якістю звуку, мабуть, виразніше, ніж Yamaha. Ці два бренди в основному і представлені в найбільших концертних залах світу.

- Невже концерт пройде гірше, якщо ви сядете за Bösendorfer або Fazioli?

- Я отримую задоволення від гри на будь-якому інструменті. Абсолютно на будь-якому! До певних меж, звичайно: якщо рояль елементарно засмучений, педаль скрипить і клавіші западають, тут вже не до самовідданої гри. Прекрасний інструмент - лише бонус до задоволення від виконання геніальної музики.

- Одного разу ви сказали, що слухати великих піаністів - частина вашої професії. Навіщо слухати? Щоб не повторювати інтерпретації великих попередників?

- Бородатий анекдот «Чукча не читач, чукча письменник» дає вичерпну відповідь на питання «Навіщо?». У будь-якому виді мистецтва все починається з наслідування, копіювання - в письменстві, живописі, музиці. Немає жодного поета, художника, композитора чи виконавця, який не зазнав би на собі вплив майстрів минулого. Чим більше слухаєш, тим більше музика тебе збагачує - це невід'ємна частина творчого процесу. На мене сильно вплинули піаністи Володимир Софроницкий, Марія Юдіна.

- А є піаністи, про які ви могли б сказати: «Клас! Я так не вмію"?

- У світі багато класних джазових піаністів: я так грати не вмію і навряд чи навчуся. Вони викликають моє захоплення. У кожного своя сильна сторона. Моя стихія - класична музика, в ній я король, а в джазі - просто музикант. Джаз грає, але ... на аматорському рівні.

Розумію, як функціонує джаз, знаю його закони, але коли слухаю, що витворяють професійні джазові музиканти, такі як Кіт Джаррет / Keith Jarrett, наприклад, просто мурашки по тілу біжать. Особливо коли він молодий був - це ж просто чудо!

- Ви переграли багатьох композиторів, хто все-таки найулюбленіший?

- Петро Ілліч Чайковський. На мій погляд, найцінніша музика - та, яка викликає сльози. Чайковський слезоточів до ... непристойності. Можу ридати над його романсами, операми, балетами, симфоніями. Його музика - взірець краси, витонченості, щирості. Інші композитори можуть викликати у мене захоплення, захоплення, але Чайковський - це ... (довга пауза) абсолютний геній.

- Ви говорили, що Третій концерт Рахманінова - найскладніше, що вам довелося грати в життя. З тих пір ви перевершили самого себе, зігравши щось більш складне?

- Другий концерт Прокоф'єва теж надзвичайно складний: зіграти каденцію - з області майже нездійсненного. Навіть легендарні піаністи чіпляють фальшиві ноти. Адже Прокоф'єв складав, виходячи зі своїх можливостей, а піаністом він був неабияким.

Другий концерт Бартока неймовірно складний технічно: темп позамежний! Це через кохання Бартока до угорського фольклору, а там темпи астрономічні. І він хотів, щоб це так само звучало на роялі!

Стрімкі темпи, думаю, пояснюються ще й тим, що в першій половині XX століття віддача клавіатури у роялів була легше, що і дозволяло розвивати більш високу швидкість гри.

Сучасні роялі роблять з більш тугий, важкої клавіатурою, щоб вони могутніше звучали в гігантських концертних залах. Чим могутніше звук, тим важче звуковидобування. Тому зіграти на сучасному роялі Бартока в темпі, який він прописав в нотах, - з області нереального. Я, звичайно, намагаюся, але ... все одно граю трохи повільніше.

- Коли ви граєте «Революційний етюд» Шопена лівою рукою, це справляє незабутнє, карколомне враження. Чи плануєте розширювати леворучний репертуар?

- Ні, це пройдений етап. До того ж леворучний репертуар вельми обмежений: ноктюрн і прелюдія Скрябіна, невдалий концерт Прокоф'єва, на мій погляд, і геніальний концерт Равеля.

Скрябіна, Равеля і «Революційний етюд» Шопена в перекладенні Годовського я вже зіграв. І, до речі, не мав наміру цим шокувати публіку. Просто хотів удосконалити техніку лівої руки. Ліва не менш важлива, ніж права. Важливий баланс між обома руками.

Моторика правої руки у більшості людей розвинена краще, тому пограти складні твори для розвитку лівої руки - це дуже корисні вправи для піаніста. Буду грати один-два етюди, просто щоб підтримувати ліву руку в формі.

- Як же утримувати інтерес шанувальників, та ще й розширювати їх коло? Адже публіці вічно хочеться різноманітності: сьогодні один кумир - завтра новий.

- Єдиний спосіб утримати інтерес публіки - добре грати. Інших способів я не знаю. Реклама, піар, нескінченне мелькання на екрані, дружба з сильними світу цього - все це не ефективно, якщо граєш ти погано.

- Молоді піаністи Юрій Фаворин, Люка Дебарг, Дмитро Маслеев, Олександр Малофєєв часто виступають з вами в дуеті. Сам факт того, що ви зіграли з молодим виконавцем, означає, що на нього варто звернути увагу. Ви сповідуєте принцип: «Талантам треба допомагати - бездарності проб'ються самі»?

- Те, що наші дуети фантастично впливають на подальшу кар'єру молодих піаністів, дещо перебільшено. Я, наприклад, багато грав з Юрієм Фаворіна. Він молодий, але вже відбувся піаніст, у нього своя публіка, неповторний імідж, вкрай складний репертуар. Талановитий хлопець!

Шкода, що на конкурсі ім. Чайковського його ... не оцінили належним чином. Значить час його поки не прийшло. В майбутньому у Юри Фаворіна все буде прекрасно, я впевнений. І золотий медаліст XV Міжнародного конкурсу ім. Чайковського Дмитро Маслеев - феноменально обдарований юнак, у нього велике майбутнє.

Мені подобається грати з молодими піаністами, що викликають у мене захоплення і повагу. І хочеться підтримувати їх, наскільки можливо. По-моєму, це абсолютно природно - допомагати молодим.

- До речі, як ви відчуваєте себе в ролі викладача Академії ім. Гнєсіних?

- Чудово! Педагогіка мене захоплює. Засмучує лише укорінена у нас система музичної освіти, побудована на нескінченних зауваженнях: «Тут апплікатура неправильна, там педаль взяв невірно».

У музичній школі ім. Гнєсіних, де я навчався в класі Ірини Сергіївни Родзевич, була доброзичлива атмосфера. Але, на жаль, так відбувається не всюди: часом на дітей з 4-х річного віку обрушується сувора критика! Так бути не повинно.

Ось я і хочу спробувати створити позитивну атмосферу на уроках, і подивитися, що вийде. Думаю, у такого методу є майбутнє. Хоча весь час хвалити і говорити студенту, що все прекрасно, - така ж дурість, як і постійно лаяти. Хочу знайти золоту середину.

Крім того, викладання допомагає мені як піаністу: загострюється сприйняття якості виконання. Помилки, які прощаєш собі, студентам я чомусь не прощаю! Ось і починаєш вимогливіше ставитися до себе.

- Як удосконалити систему музичної освіти? Може бути, додати якісь нові дисципліни?

- Я додав би фольклор. Тому що класичним музикантам є чому повчитися у фольклористів. У фольклорі дуже важлива імпровізація, а нею виконавці академічної музики в більшості своїй не володіють.

А ось балалаєчники, наприклад, виконуючи свої віртуозні пасажі, ніколи не повторюються, як і джазові музиканти, до речі. У виконавців народної музики варто повчитися: по-перше, мистецтву імпровізації, по-друге, радості музикування.

- Ви колись говорили, що жінка не може стати великою піаністкою, проте ваша старша дочка - піаністка. Як у неї справи?

- Евеліна прекрасна, чудова піаністка. Але я все одно їй кажу: «Виходь заміж за багатого, створи сім'ю, жінка може бути щаслива тільки в материнстві. Концерти можна грати три рази на місяць - заради задоволення і самореалізації ». Але вона у мене принципова, каже: «Заміж піду тільки по любові!» Так що, поки концертує, і успішно.

Елліна Пак

- Борис Вадимович, дозвольте задати питання вашій дружині. Елліна, чи граєте ви з Борисом сімейним дуетом? Альт і фортепіано гарне поєднання.

Елліна Пак, альтисткою, дружина Бориса Березовського: - Так, у нас було кілька дуетних виконань. Але частіше ми граємо разом у складі квартетів або квінтетів - тут репертуар набагато ширше і різноманітніше.

Треба визнати, що все-таки є різниця в виконавстві між мною і Борисом, а в камерному ансамблі - квартеті або квінтеті - альт звучить красиво і виразно.

Звичайно, я обожнюю грати з Борей! Тільки він вічно зайнятий сольними концертами, а я зайнята іншими справами - важливішими. Материнство і виховання наших двох дітей дарує мені більше щастя, ніж найпрекрасніша музика. І в цьому ми з Борисом солідарні.

- Борис Вадимович, у вас є глобальні життєві установки, яким ви прямуєте?

- Я фаталіст. Мій принцип: все, що не робиться, - на краще. Не треба сильно наполягати. Часом щось виходить само собою. А якщо не виходить, - навіть якщо дуже хочеться! - я спокійно це сприймаю. У якийсь момент бажане відбудеться. Або не відбудеться. І все одно це буде на краще.

Тому особливо напружуватися не варто. Скажімо, якщо мені не дається якийсь нотний текст, я його відкладу. Значить, час не настав. Зіграю пізніше.

- Яке художнє враження - книга, музика, спектакль, кінофільм, - вас вразило до глибини душі?

- Вистава Петра Наумовича Фоменка «Одна абсолютно щаслива село» не просто справив незабутнє враження, але навіть змінив мій світогляд. Чим? Своїм фаталізмом.

Солдат Ганс, виходець з австрійського села, виявляється в Росії, а солдат Міхєєв гине через бездарність командування радянської Червоної армії, коли наші відкрили стрілянину по своїх. Героїня Поліна за порадою загиблого чоловіка, який розмовляє з нею з того світу, виходить заміж за того самого Ганса, проти якого воював її улюблений Міхєєв. Зворушлива і правдива історія, яка багато в чому пояснює причини воєн і все парадоксальне, що відбувається з нами в житті.

- Хто з людей, яких ви зустріли на життєвому шляху, надав на вас сильне вплив?

- (довга пауза) Дуже складне питання. Перш за все батьки. І педагоги, які багато в чому мене сформували. Завдяки наставництва Елісо Костянтинівни Вірсаладзе я виграв конкурс ім. Чайковського. І, звичайно, Олександр Ігорович Сац справив на мене величезний вплив.

Він був унікальною людиною. Шкода, що його немає в живих і ... поспілкуватися вже неможливо. Я літав до нього до Відня на приватні уроки. Іноді він робив такі зауваження, що було боляче до сліз. А іноді закривав кришку рояля і говорив: «Приголомшливо, пішли пиво пити». Сац не просто присвятив мене в таємниці професії, він допоміг мені знайти себе.

- Ви прислухаєтеся до порад близьких або прямуєте інтуїції, велінням серця?

- Чуття, інтуїція важливіше. Якщо я прийняв рішення, ніхто вже не в силах на мене вплинути. Адже це неможливо - йти проти себе.

- Яка подія або, може бути, раптове відкриття глобально змінило ваше життя?

- Моє життя змінило ... захоплення фольклором! Не скажу, що фольклор став раптовим відкриттям: все відбувалося поступово.

Коли я ще жив в Бельгії, часто доводилося їздити на автомобілі по Європі, і щоб вночі не заснути за кермом, я вмикав музику. Переслухав все - класику, джаз, рок від The ​​Beatles до Aerosmith. Здавалося, вже не може бути ніяких відкриттів!

І раптом мені подарували один диск фольклорного ансамблю, потім інший ... І в якийсь момент я виявив, що CD з народною музикою в багажнику більше, ніж інших дисків. Всі стилі та напрямки прекрасні, але через 15 хвилин все одно починаєш засинати від одноманітності мелодій і заколисуючої монотонності ритмів.

А фольклор - грузинський, індійський, балканський, ірландський, скандинавський - несе в собі невичерпну енергію! Живі і постійно мінливі ритми народної музики творять чудеса: можна годинами їхати по трасі і насолоджуватися. Словом, фольклор - єдина музика, яка не дозволила мені заснути за кермом.

Потім вже виникли два фестивалі, де народна музика звучить одночасно з класичною. Один фестиваль «Піаноскоп» я проводжу у Франції, другий фестиваль «Музика Землі» вдруге пройде в Росії.

Це так цікаво: шукати взаємозв'язку між народної та академічною музикою. Нещодавно вивчив етюди і сонати Бартока, у якого очевидні мелодійні і ритмічні відсилання до народних витоків.

Ультрамодерн Лігеті з його неймовірною ритмічної витонченістю знову ж корінням сягає в фольклор. Захоплення народною музикою одночасно збагачує мій репертуар як класичного піаніста.

- Ви абсолютно занурені в музику ... Чемпіонати світу з футболу дивитеся?

- Дивлюся, якщо тільки емоції зашкалюють - на трибунах і в медіа. Коли матчі набувають характеру війни. Коли перемога в грі стає питанням життя і смерті. Коли спортивні змагання стають по-справжньому драматичними.

Мені, до речі, подобається театральність футболістів - як вони валяються на траві, вдають, що їм боляче. Погані актори: явно переграють. Обожнюю, коли футболісти б'ються, навмисно затягують час, апелюють до судді як в дитячому саду. Багато забавного в футболі.

- А дорогі автомобілі та інші «статусні танці» для вас важливі?

- Ні. Хоча мати хороший автомобіль приємно. Завжди мріяв про Maserati - красива італійська машина. Може, куплю коли-небудь ...

Навіть в самому щирому і докладному інтерв'ю людина не розкривається повністю: хоча б тому що не скаже сам про себе, який він хороший. Благо, є колеги, які можуть надати погляд з боку.

Яна Іванілова

Яна Іванілова, оперна співачка (сопрано), заслужена артистка Росії:

"Березовський - людина контрастів. Виходить на сцену такий елегантний. А ви знаєте, наприклад, що він очищає озеро. Навіщо? Щоб красиво було. Їде туди на машині і прибирає на березі озера водорості, бруд, сміття. Це он-то! Своїми чарівними піаністичними руками, якими ні до чого, крім клавіатури, торкатися не можна.

Мало хто з класичних музикантів так щиро любить народну музику. Він по всій Росії вишукує унікальні фольклорні ансамблі для свого фестивалю «Музика Землі». Якби не Борис, ми ніколи б не почули фольклористів з глибинки.

Березовський - людина непередбачувана. Може за кілька годин до концерту сказати: «Романси Гріга для російської публіки краще співати не на норвезькому, а російською мовою». А у мене російського тексту з собою немає! Я кидаюсь по консерваторії і роздруковую російський текст за три години до концерту. І його спонтанність мені навіть подобається: це ж музикантський кайф, коли класичний концерт перетворюється в джем-сейшн - імпровізацію, яка особисто для мене стає перевіркою на професіоналізм.

Березовський - людина розсіяний. Іноді сідає за рояль і питає: «А у тебе ноти є?» - і хитро так на мене дивиться. Як це приходити на репетицію без нот ?! А ось так. Йому притаманна неуважність генія.

Березовський - людина азартна. Він входить в раж, особливо коли грає з оркестром. Якщо слово «концерт» перекладається з латині як змагання соліста з оркестром, то у Бориса це не просто змагання, а битва. Справжня битва - НЕ театральна, що не іграшкова. З оркестрових баталій - а він грає концерти найвищого рівня складності - Борис завжди виходить переможцем.

Адже він продовжувач російського дворянського роду Свиньина, які розбили Золоту Орду в XV столітті: від далеких своїх предків він і успадкував богатирську силу.

У той же час акомпанує він скромно, немов би розчиняючись за роялем, а лінію голосу подає так виразно, про що вокаліст може тільки мріяти. У частині концертмейстерського майстерності у нього Божий дар: Борис сприйнятливий як антена. У нього фантастичне відчуття ансамблю, яке з досвідом придбати неможливо, - воно або є, або немає. Весь його талант помножена на працю, про який він мало кому розповідає, і на досвід: з 4-х років займається музикою.

Ось такий запаморочливо широкий діапазон - від титанічної потужності соліста до найніжнішого і чуйного аккомпанирования.

Березовський - людина добра. Мабуть, це головне його особиста якість.

Лілія Ященко