Професійне свято Всесвітній день танцю офіційно стали відзначати з 1982 року за рішенням ЮНЕСКО. Як дата був обраний день народження французького балетмейстера Жана-Жоржа Новера, реформатора і теоретика хореографічного мистецтва, який увійшов в історію як «батько сучасного балету». Тому сьогодні ми вирішили розповісти про одесита, закоханого в балет. Це балетний фотограф Кирило Стоянов, який майстерно вміє відобразити артистизм, характер, переживання артистів балету під час танцю. Деякі його роботи одесити знають по буклетів і театральним афішах Одеського театру опери і балету - «Жизель», «Нурієв Forever», «Спляча красуня», «Кармен», «Шопеніана», «Баядерка», «Лускунчик».

Пристрасть до «позаземним істотам»

З раннього дитинства Кирило Стоянов ріс в амтосфере театрального мистецтва - з 3,5 років ходив в «Центр естетичного виховання» (нині «Дитяча Театральна Школа») на театральне та художнє відділення, де були і акторська майстерність, і танець, і малювання.

- Там я знайомився з мистецтвом і переконувався, що тільки з мистецтвом я хочу пов'язувати своє життя ... - поділився Кирило.

Паралельно він навчався в музичній школі на класі скрипки, а потім і на улюбленому інструменті - гітарі. Після 9-го класу навчався в театральному класі в 37-й школі, потім вступив до Одеського Національний університет ім І.І. Мечникова на факультет культурології і сьогодні є аспірантом в Ушинського.

- Образотворче мистецтво дуже цікавило мене, і з дитинства мені здавалося що малювати - це отримувати задоволення від втілення образів, які малює мені свідомість. Мені подобалися графіка і тату, я досить багато часу проводив за малюнком, до чого малював на будь-чому: в блокнотах, на будь-яких шматочках паперу. Коли з'явився комп'ютер, мене зацікавило малювання на ньому, я самостійно пробував вчити Adobe Photoshop і домальовувати свої малюнки, які сканував з паперу. Почав експериментувати з фотошопом я в 2006 році, а через рік у мене з'явився фотоапарат і я зі зростаючим інтересом починав все більше часу приділяти фотографування. Спочатку найбільше мені подобалося фотографувати море, природу, тварин. І так у вільний від навчання час я все більше уваги приділяв фотомистецтва, відвідував фотовиставки, спілкувався з фотографами, шукав книги з фотомайстерності. До третього курсу університету я вже не уявляв себе без фотографії. Доповнила мої знання практичним досвідом робота на телеканалі в якості відеооператора в прямих ефірах. Там я відточив знання композиції, вміння працювати в команді та багато іншого, що мені в подальшому дуже допомогло, - розповів Стоянов. - М е бажання пофотографувати балерину привело мене на ту дорогу, на якій я зараз перебуваю. Так виходить, що моє творче оточення створило ту атмосферу, в якій моє захоплення стало дуже стрімко розвиватися. Після того як мені вдалося познайомитися з балериною, яка була ще студенткою хореографічного училища, з'явилося бажання і пов'язати з нею життя. Так що для мене мистецтво балету, фотомайстерність і любов перетворилася на щось ціле і невід'ємне.

Перше знайомство з театром відбулося дуже рано - в два з половиною роки:

- Я не пам'ятаю, що відбувалося на сцені, але пам'ятаю, що мені дуже сподобалося. Що стосується першого балету, який я подивився вже з точки зору фотографії - це «Лебедине озеро», пішов я на нього в 2009 році, - згадує фотограф, - Співпраця почалася зі знайомства з Юрієм Васюченко, Заслуженим артистом Росії, колишнім солістом Великого театру, нині головним балетмейстером Одеського театру опери і балету, після чого я став відвідувати репетиції і репертуарні вистави Одеського оперного - «Жизель», «Баядерка», «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик», «Пахіта», «Дон Кіхот »,« Шопеніана »,« Вальпургієва ніч »,« Нурієв forever »,« Жар-Птиця »,« Весна священна »та багато інших. У підсумку - лише за останні 4 роки їм було відзнято більше 100 тисяч фотографій практично з усіх балетних вистав, в тому числі і гастрольних. А також - організовано чотири авторські фотопроекту. Фотографії Кирила використовуються в афішах і буклетах Одеського оперного театру.

- Коли я починав фотографувати танець, я був в якійсь ейфорії, намагався сфотографувати все, що відбувалося, - ділиться Кирило Стоянов. - Адже раніше для мене артисти балету були істотами неземними, недосяжними я не уявляв, скільки за їх повітряними рухами заховано праці і старанності. Можна сказати, я зрозумів, на що слід звертати увагу, що добре, а що погано в балеті.

Встигнути зловити момент

Кожен раз відвідуючи один і той же балет, Кирило відточує свою майстерність. Адже в цій роботі потрібно знати лібрето (сюжет), музику. Потрібно знати, які па будуть зараз виконані, порядок танцю, і звичайно, руху, які вигідно виглядають з певної точки зйомки і тільки в певний момент, не раніше і не пізніше. Такі знання корисні при зйомці з різних ракурсів, як з залу, так і з-за лаштунків.

- Наприклад, у виставі «Жизель» я знаю, що в першому акті фотографії краще вийдуть з-за лаштунків, де можна зловити крупний план і передати емоцію, яку зображує балерина, - пояснює Кирило. - Адже балет - це не лише танець, а й якась пантоміма, за допомогою якої актори передають почуття героїв, їх «розмову» між собою, суть того, що відбувається. У другому акті я знімаю із залу сюжетні масові сцени.

Для того щоб зловити в об'єктив безліч образів, які артисти створюють на сцені, треба бути віртуозом. Адже ключові моменти тривають частки секунди.

- Міняти ракурси мало, важливо міняти погляд на те, що відбувається. Я намагаюся фотографувати саме те, що мені подобається в балеті, я намагаюся шукати живі моменти, які надихають мене, - скромно пояснює фотограф. - Саме за цим принципом я зараз і фотографую балет - уважно, з любов'ю і з відкритими для сприйняття нового почуттями.

За його словами, важливо пам'ятати, що кожен спектакль унікальний і другого такого вже ніколи не буде. Потрібно бути в украй зібраному стані, не відволікатися, думати про фотографії, про те, як налаштувати фотоапарат, і одночасно уважно стежити за всім, що відбувається. Тільки тоді можна зробити ту саму фотографію, одну із сотні.

стати невидимкою

Кирило намагається бути ненав'язливим і тактовним під час зйомок. Вважає, що балерини можуть бентежитися, якщо бути занадто настирливим. Тому, незважаючи на те, що особисто знайомий практично з усією балетною трупою, під час роботи намагається «розчинитися» серед артистів і не відволікати їх. Адже коли людина знає, що за ним спостерігають, він не може розслабитися і бути собою.

- Багато мене звинувачують в тому, що я «Занадто добрий» і на моїх фотографіях - тільки красиві образи балерин. Але мені подобається щирість почуттів і емоцій, - розповідає Стоянов. - Звичайно ж, перебуваючи за лаштунками, я бачу деякі «пікантні моменти», які, інші, може бути і захотіли б зняти. Наприклад, балерина в пачці поправляє пуанти і при цьому схожа на складений стовпчик з рюшем, або як обтрушують пил з трико ... Але мені хочеться, щоб люди любили балет як мистецтво чисте і щире, а не займалися його оскверненням. Адже всі ми люди. Потрібно розуміти «для чого» і «що» фотографуєш: тільки тоді є шанс знайти підходящий момент. Хоча треба зазначити, що у «балетних» непогане почуття гумору і вони люблять самі пожартувати один над одним.

Зараз Кирило продовжує співпрацю з Одеським оперним театром. В даний момент Кирило працює над створенням фотографій які будуть використовуватися в афішах і буклеті балету «Крик», прем'єра якого відбудеться 15, 16 і 18 травня в Одеському Національному Академічному театрі опери та балету. Хореографом постановником і виконавцем головної ролі виступить зірка світового балету, провідний соліст Большого театру Заслужений артист Республіки Північна Осетія-Аланія, лауреат «Золотої маски», Заслужений артист Російської федерації Андрій Меркур'єв.

позаштатний журналіст

* Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.