1. походження
2. опис техніки
3. створення фарби
4. висновок

Історія виникнення і використання техніки олійного живопису.

Падіння ангелів. Брейгель.

походження

Олійний живопис була, за переказами, винайдена Яном ван Ейка (1390-1441). Так принаймні стверджував у своїх «Життєписах великих художників, скульпторів і архітекторів», що вийшли в світ в 1550 році, Джорджо Вазарі (1511-1574). Крім того, Вазарі повідомляє про те, що нідерландський художник замкнувся у своїй майстерні і протягом багатьох років проводив експерименти, використовуючи алхімію. Насправді ця техніка з'явилася набагато раніше. Ще в античні часи на кораблі, прапори і щити наносили написи і зображення, фарба яких була стійкою до погодних умов. За сьогоднішніми даними, Ян ван Ейк в першій половині XV століття розширив сферу використання масляних фарб і довів цей процес до досконалості.

опис техніки

Для олійного живопису в якості сполучного для пігментів стали використовувати масла з льону, маку і волоського горіха. Щоб домогтися чудової блискучій поверхні картини, як, наприклад, у старих голландських художників, необхідно нанести на полотна тонкими шарами спеціальний лак. Крім того, ця техніка дозволяє досягти тонких плавних переходів одного тону до іншого. У темперного живопису, навпаки, сполучною елементом служили яєчний жовток, білок і гуміарабік.

Портрет подружжя Арнольфіні

Фарби на полотні висихали швидше, але поверхню, якщо порівняти її з поверхнею картини, написаної маслом і має спеціальне покриття, була матовою. Вже давно за допомогою наукових методів дослідження було доведено, що з самого початку XV століття художники в своїй роботі використовували нову змішану техніку, застосовуючи обидва типи сполучних елементів. У різних майстерень були прийняті різні способи розтирання пігментів. техніка олійного живопису не регламентовані строгими правилами, вона варіювалася в різних майстернях і колах митців.

створення фарби

Фарби в майстернях отримували при розтиранні пігментів зі сполучною. Цю роботу виконували переважно підмайстри. Часто на автопортретах художників ми бачимо, що на задньому плані зображено підмайстер, що займається приготуванням фарб: наприклад, картина «Майстерня» Адріана ван Остаде (1610-1685), яка зараз знаходиться в Дрезденської картинної галереї, або гравюра по дереву Ганса Бургкмайра (1473- одна тисяча п'ятсот тридцять одна), на якій зображено відвідування імператором Максиміліаном майстерні художника. Цією гравюрою Бургкмайр підкреслює своє високе положення придворного живописця. Але факт особистого відвідування імператором майстерні художника документально не підтверджено. Бургкмайр зобразив себе в дорогому одязі; то, що він одягнений за останньою модою, підкреслюється кинджалом на стегні. Підмайстер ж в порівнянні зі своїм учителем одягнений дуже просто.

майстерня

Індивідуальне виробництво барвників приймає масовий характер з XV століття. Художники купували дошки, приналежності для живопису, як правило, у торговців фарбами і виробників дощок. Але фарби коштували не дешево, а деякі - особливо дорого. Дуже цінними, поряд із золотом і сріблом, вважалися чисто сині фарби, що видобуваються з ляпіс-блакить. Не дивно що Альбрехт Дюрер (1471-1528) під час поїздки по Нідерландам записав у своєму щоденнику, що поміняв одну свою картину вартістю в 12 дукатів на унцію хорошого ультрамарину. Між замовником і художником було обумовлено необхідну кількість чисто синього пігменту, який буде потрібно. Використовувати другосортний синій шафран замість високоякісного пігменту, так само, як і сусального золота, було, згідно з правилами цеху художників, заборонено під загрозою штрафу.

Положення в труну

висновок

На жаль, картини, написані маслом, після закінчення певного часу схильні до старіння: поверхня тьмяніє, на ній утворюються найтонші тріщини. Проте з часів Ренесансу олійний живопис поступово отримувала все більшого поширення в мистецтві Європи. Її особлива привабливість полягає в тому, що художники різними способами змішували фарби і сполучні елементи і експериментували з ними, тому колірна палітра картин виглядає в кожному випадку неповторно. Ситуація змінюється тільки в кінці XIX століття, коли починається промислове виготовлення фарби. Фарби в тюбиках дозволяли художникам працювати по новому, а саме - писати не тільки в студії, але і на природі.