Хореограф Олексій Мірошниченко володіє завидною даром розповідати пластичною мовою відомі історії на новий лад, сплавляючи музику, пантоміму, танець, сценографію, прийоми драматичного театру в цілісний балетний спектакль. Його балети сюжетні і видовищні, їх з інтересом дивляться як завзяті театрали, так і ті, хто прийшов в театр вперше.

На цей раз Мірошниченко - єдиний в трьох особах: автор лібрето, хореограф і режисер. Його «Попелюшка" не новорічно-різдвяна казка про дорослішання і перше кохання, а «балетна драма» про «оттепельних» 50-х і про наше балетному театрі того часу. У ній теж є Попелюшка, є два принца і є, як писав Чехов, «п'ять пудів любові». А ще є персоніфіковані Добро і Зло, і в своєму протистоянні перша не завжди виходить переможцем.

Використовуючи улюблений прийом «театру в театрі», Мірошниченко вміло обрамляє класичний балет інтригами театрального закулісся, подіями та їх учасниками часів «відлиги». Так що добре інформовані глядачі можуть гадати, хто є хто, і навіть нагадувати, що окремі балетні персонажі не схожі на своїх історичних прототипів. Однак своє головне завдання хореограф бачить не в гортанні сторінок цікавої історії, а в створенні емоційного портрета епохи. І це йому вдається.

Дія спектаклю розвивається в 1957 році в Москві в Головному театрі, де молодий хореограф-новатор Юрій Звёздочкін ставить «Попелюшку» Прокоф'єва. У заголовній партії він бачить юну танцівницю з кордебалету Віру Надєждін, чиє становище в трупі те саме положення її героїні в будинку мачухи. Напередодні Міжнародного фестивалю молоді і студентів на роль Принца вирішено запросити французького прем'єра Франсуа Ренара. Репетиції проходять під невсипущим оком головною чиновниці від культури (здогадайтеся, кого?), «Товаришів з органів» (здогадайтеся, яких?) І суперниць-донощиця з театрального серпентарію подруг по мистецтву.

Пермський театр опери і балету ім. П.І. Чайковського. Сцени з балету-феєрії Олексія Мірошниченка «Попелюшка»

Прем'єра «Попелюшки» пройшла тріумфально. Без кришталевих черевичків, але в зручних балетних туфлях, зшитих добрим Фєєм - шевських справ майстром Дядей Яшей, - Віра вмить стала улюбленицею глядачів, балетоманів і найсуворіших критиків, які високо оцінили її виконавське мистецтво і передбачили їй зоряне майбутнє.

Однак серед ясного неба несподівано грянув грім. У передпрем'єрній суєті всюдисущі куратори з органів не вгледіли, що за лаштунками Головного театру зародився неприємний для них любовний трикутник: на серце і руку юної балерини з'явилися відразу два претенденти: іноземний прем'єр, готовий відвезти дівчину в казковий Париж, і талановитий вітчизняний хореограф.

Проблему вирішили з делікатністю гільйотини - радикально: француза під прокоф'євський бій годинника прямо з банкетного залу відправили на батьківщину, а юну балерину спочатку зробили «невиїзний», так що трупа Головного театру без неї представляла «Попелюшку» в Європах і азіях, а потім і зовсім вислали зі столиці в місто Молотов (нині, як і в довоєнні роки, - Перм). А що до молодого талановитого хореографа Звёздочкіна, то він відправився слідом за коханою в її посилання ...

Судячи з привітно світиться на заднику сцени вікнам Пермського театру опери та балету, життєвий і творчий союз наших героїв склався вдало. І тільки спогади про минуле пробуджують в пам'яті персонажів зі столичної «Попелюшки» і її закулісся. Їх хід замикає старий майстер Дядя Яша, який подібно до казкового Фею подарував Вірі в день її прем'єри переможні пуанти. Він вабить героїв в темряву, а сам на авансцені гасить свічку, занурюючи сцену і глядацьку залу в стан світлого смутку, наповнене прозорою музикою Прокоф'єва, яку так тонко відчуває і передає оркестр «MUSIKAETERNA» під керуванням маестро Теодора Курентзіса.

Пермський театр опери і балету ім. П.І. Чайковського. Сцени з балету-феєрії Олексія Мірошниченка «Попелюшка»

У «Попелюшці» Мірошниченко багато танців. Хореографія вистави винахідлива і різноманітна. У ній є pas de deux, adagio, гавот, вальси, павана, Пасп'є, мазурка, галоп, прописані в музичній партитурі Прокоф'єва, а також власні пластичні знахідки хореографа, посилені найважчими підтримками з арсеналу драмбалета ...

Символічна образність пластичної мови Мірошниченко створює контраст буденного і поетичної «хореографічної мови», антитезу високого і підлого, трагічного і смішного, емоційну напруженість у відчутті горя і радості героїв, в боротьбі добра і зла ...

Інна Білаш знову продемонструвала лірико-драматичні грані свого таланту, вміння проникати в музично-хореографічну драматургію образу. Її героїні (Віра і Попелюшка) ласкаві, чарівні і безмежно щирі в прояві почуттів.

Під стать їй і Микита Четвериков (Франсуа Ренар і Принц). Витончений, як старовинний мадригал, і темпераментний, як істинний француз, віртуозний в танці і в драмі, він наділив своїх героїв мужністю, щирістю почуттів і благородством.

Запам'яталися також Артем Мишаков (Юрій Звёздочкін), Олександр Таранов (Дядя Яша), Марат Фадєєв (Педагог-репетитор) ...

Балетна драма «Попелюшка» вийшла незвичайною, не безперечною, але цікавою, а місцями навіть поетичною.