розділи: музика

вступний розділ

Останнім часом з'явилося багато нових публікацій про історію радянської музикі.Оні представляють собою великий інтерес не тільки в музичному, але і в історичному, політичному, соціокультурному, соціопсихологічному плані. Почнемо з того, що питання про приналежність композиторів саме до радянської музики не так простий, як здається. Виникає проблема: як слід розділяти радянську музику - відповідну вимогам комуністичної ідеології і методу соціалістичного реалізму, або ту, що була створена за радянських часів, але здебільшого перебувала під забороною, а також піддавалася необгрунтованої нищівній критиці партійно-державних органів.

На самому початку становлення радянської музики склалася непроста ситуація: найбільш авторитетні музиканти або вже померли, або після революції виїхали з Росії, а ті, хто залишилися: А.К. Глазунов, Н.Я. Мясковский, Р.М. Глієр, М.М. Ипполитов-Іванов, А.Д. Кастальский, були відсунуті на другий план. На перший же план висунулися композитори-піснярі: А.А Давиденко, брати Покрасс та інші. А.К. Глазунов, який виїхав в 1928 році за кордон, на батьківщину так і не повернувся, а Кастальский після творів, що належали до духовної музики, за радянських часів склав "Гімн праці", "В.І. Леніну "," Червона Русь ". Багато з радянських композиторів не мали достатньої освіти, але були "правильними" виразниками нової ідеології. А до середини 1930-х років радянська музика стала ділитися на офіційну і тіньову. Над мистецтвом був жорсткий контроль, причому здійснювали його люди, до музики і мистецтва ніякого відношення не мали. Так Л.М. Каганович на зустрічі з українськими музикантами сказав: "Я вважаю, що ви, радянські композитори, перебуваєте в кращих умовах, ніж ваші колеги по" могутньої купки ", тому що якщо у них ідеологом був Стасов, то у вас ідеологом є вся партія".

Від композиторів потрібно творче однодумність. У 1936 році з'являється стаття "Сумбур замість музики", в якій критикували видатний твір Д.Д. Шостаковича оперу "Леді Макбет Мценського повіту". А в 1947 році А.А. Жданов піддав публічній "прочуханки" найталановитіших, яскравих і самобутніх композиторів - Мясковського, Прокоф'єва, Шостаковича і Хачатуряна.

На нашому уроці ми постараємося вирішити поставлену проблему на прикладі життя і творчості С.С. Прокоф'єва. Велика кількість нових, раніше не опублікованих матеріалів пробуджує інтерес учнів до предмету музичної літератури, змушує звернутися до самоосвіти, без якого неможливо сьогодні повноцінне навчання, прилучення до культури, історії, цілісне сприйняття художньо-історичного процесу.

Мета: розвиток цілісного сприйняття художньо-історичного процесу в радянській музиці 30-50 років двадцятого століття.

завдання:

• Освітня - закріплення біографії С.С Прокоф'єва;
• Розвиваюча - розвиток вміння аналізувати нові історико-художні факти, збагачення образу епохи новими фактами;
• Виховна - виховання навичок самоосвіти.

Форма організації роботи на уроці: групова.

Тип уроку: комбінований.

Комплексно-методичне забезпечення: екран, музичний інструмент, комп'ютер, диски, нотні збірки, підручники.

Характеристика групи:

• Сьомий рік навчання;
• Учні фортепіанного відділення;
• Вік учнів 14-16 років.

План уроку:

1. Організація учнів н6а урок;
2. Повторення біографії (перегляд м \ ф);
3. Повернення Прокоф'єва на Батьківщину (1936 рік);
4. Твори цього періоду;
5. Музика для дітей;
6. Час, влада, художник (30-е - 50-е роки);
7. Композитор і культурне життя цього періоду;
8. Прокоф'єв - традиції і новаторство;
9. Прокоф'єв - "сонячний багач" (звернення до казкових сюжетів);
10. Виховна роль музики Прокоф'єва в нашому житті.

Хід уроку

1. Організація учнів на урок.

Ппіложеніе 1 (Звучить марш з опери "Любов до трьох апельсинів")

Малюнок 1 (С.С. Прокоф'єва - найбільший композитор XX століття)

Викладач: Доброго дня, хлопці. Сьогоднішній урок музичної літератури ми присвячуємо одному з найбільших композиторів XX століття Сергію Сергійовичу Прокоф'єву. Його не випадково називали "сонячний багач" [1]. Для його музики характерна ясність думки, чистота образу, характерна токкатность, афористичність музичного стилю. Це позначалося і в тому, що він підписував своє ім'я тільки приголосними буквами - П. Р. К. Ф. В.

Це символічні букви ПРКФВ - нічого скороминущого, нічого випадкового, все чітко, точно, абсолютно.

2. Повторення біографії (перегляд м \ ф).

На минулому занятті ви отримали завдання - повторити біографію Прокоф'єва.

Хто хоче розповісти?

Особливість і одне із завдань нашого уроку полягає в тому, що хлопці, користуючись новими пошуковими можливостями, вивчали тему самостійно.

Учень: У своїй домашній роботі я користувався не тільки підручником, але ще й інтернет-ресурсами, і виявив дуже цікавий, на мій погляд, матеріал: С.С. Прокоф'єв "Мультиплікаційна автобіографія для дітей і не тільки". Цей мультфільм зроблений білоруськими авторами в 2011 році. Він привертає багатоплановістю рішення - зверненням до авангардного живопису, сучасної Прокоф'єву, точною передачею настрою музики композитора і його літературного таланту, який яскраво проявляється в його "Автобіографії". Її я використовував при підготовці до уроку.

Пропонуємо вашій увазі знайдений матеріал. А мультфільм "Мультиплікаційна автобіографія для дітей і не тільки" я приніс для перегляду на урок (перегляд мультфільму).

Викладач: Молодець. Дійсно дуже цікавий матеріал. Хлопці, ви бачили і мультфільм, і портрети Прокоф'єва. Наскільки точно автори передали образ часу, образ музики композитора, образ самого композитора.

3. Повернення Прокоф'єва на Батьківщину.

Після того, як Прокоф'єв 9 років курсував між Росією і Європою, композитор в 1936 році повертається на Батьківщину автором таких масштабних творів, як опери: "Гравець" (по Ф.М. Достоєвському), "Любов до трьох апельсинів" (за Карло Гоцці ), "Вогненний ангел" (по В.Я. Брюсовим), як балети: "Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего" (по російських народних казок), написаний в "кубистическом" дусі "Сталевий скок" (присвячений революційним подіям в Росії ), "Блудний син". А так же перших симфоній, серед яких знаменита "Класична", сонат для фортепіано, концертів (відзначимо, що четвертий, написаний для лівої руки, був присвячений австрійському піаністу Паулю Віттгенштейна, який втратив руку на Першій світовій війні.

Малюнок 2 (Віттгенштейн - піаніст)

Для цього піаніста, захоплюючись його мужністю, склав свій концерт і Моріс Равель. Прокоф'єв і Равель віддали належне цій унікальній піаністу, що зумів повернутися на сцену після важкого поранення.

Радянський уряд і особисто І. В. Сталін були зацікавлені в поверненні такого великого художника на Батьківщину. Прийом Прокоф'єва організовував особисто Генріх Григорович Ягода, головний співробітник радянських спецслужб. Він же був і організатором страшних сталінських репресій, які торкнулися багатьох представників радянського мистецтва.

Малюнок 3 (Ягода - співробітник радянських спецслужб)

Агенти спецслужб, намагаючись повернути С.С. Прокоф'єва в СРСР, почали працювати спочатку з його дружиною, Ліною Кодіна, обіцяючи їй кар'єру співачки в Радянській Росії. Вона повинна була вплинути на чоловіка, і ось Прокоф'єв разом з дружиною і синами, Святославом і Олегом, повертається в Радянську Росію.

Малюнок 4 (Дружина Ліна з синами)

Композитора на Батьківщині зустрічали маршем з опери "Любов до трьох апельсинів". Концерти за участю Прокоф'єва були тріумфальними, на одному з них був присутній Сталін, який привселюдно сказав: "Наш Прокоф'єв!". Такий теплий прийом остаточно переконав Прокоф'єва в правильності вибору повернутися в СРСР.

4. Твори цього періоду.

Після повернення на Батьківщину Прокоф'єв створює свої кращі твори, в той же час, поступово припиняючи свою концертну діяльність. Він починає співпрацювати з кінорежисером Сергієм Ейзенштейном і пише музику для його кінофільмів "Іван Грозний" і "Олександр Невський". Незважаючи на світову популярність, роботи Ейзенштейна мали важку екранну долю. За оригінальність суджень і через чур сміливих (на думку влади) сценічних рішень він перебував під прицілом спецслубж.

Малюнок 5 (С. Ейзенштейн - кінорежисер)

Значне місце в творчості Прокоф'єва займає історико-патріотична тематика. Він пише кантату "Олександр Невський" на основі власної музики до однойменного кінофільму Ейзенштейна; присвячену Громадянській війні оперу "Семен Котко" (за повістю В. Т. Катаєва); під час війни створив монументальний оперне твір "Війна і мир" (за романом Л. М. Толстого). Після війни - оперу "Повість про справжню людину" (за повістю Б. М. Польового), а так само пов'язану з трагічними військовими подіями П'яту симфонію (оспівував, за визнанням самого композитора, вільну і щасливу людину, його могутні сили, благородство, духовну чистоту). За диригентським пультом прокоф'євську прем'єр варто найвидніший диригент того часу - Микола Голованов.

Малюнок 6 (Н. Голованов - диригент)

Прокоф'єв був не тільки композитором, а й, як уже було сказано раніше, концертирующим піаністом-віртуозом. Його фортепіанне спадщина представлена ​​не тільки концертами для фортепіано з оркестром, а й сонатами, фортепіанними циклами, яскравими образними п'єсами для фортепіано. Найбільші піаністи того часу: Володимир Софроницкий, Святослав Ріхтер, Еміль Гілельс - включали музику Прокоф'єва в свій репертуар, відзначаючи енергію, светоносность його творів.

Малюнки 7, 8, 9 (В. Софроницкий, С. Ріхтер, Е. Гілельс - піаністи)

Співпрацював Прокоф'єв і з такими великими музикантами, як скрипаль Давид Ойстрах і віолончеліст Мстислав Ростропович. Для них він складає сонату для скрипки solo, баладу для віолончелі. Ростропович згодом багаторазово диригував творами Прокоф'єва.

Малюнок 10, 11 (Д. Ойстрах - скрипаль; М. Ростропович - віолончеліст)

У Радянській Росії Прокоф'єв склав свої кращі балети: "Ромео і Джульєтта" (за п'єсою В. Шекспіра), "Попелюшка" (за казкою Ш. Перро), "Оповідь про кам'яну квітку" (за казкою П. Бажова). Прем'єри балетів "Ромео і Джульєтта" і "Попелюшка" танцювала найбільша балерина того часу Галина Уланова. На слайді вона в ролі Джульєтти.

Малюнок 12 (Г. Уланова - балерина)

5. Музика для дітей.

С.С. Прокоф'єв приділяв особливу увагу творам для дітей. Широко відома його симфонічна казка "Петя і Вовк" на власний текст; писав він також і фортепіанні п'єси для дітей, пісні на слова дитячих поетів.

Хлопці, хто-небудь грав п'єси з фортепіанного циклу "Дитяча музика"?

Учні: Так! "П'ятнашки", "Дощ і веселка", "Хода коника", "Ходить місяць над лугами".

Викладач: А яку п'єси ви можете зіграти і розповісти про неї?

(Учень грає п'єсу "Ходить місяць над лугами")

Учень: У цій п'єсі композитор малює звуками музики яскраву картину природи. Мені сподобалася мелодійність п'єси, красивий акомпанемент, який створює таємничий колорит ночі.

6. Час, влада, художник (30-е - 50-е роки);

Викладач: Молодець! Давайте знову повернемося до історії. Прокоф'єв пережив складні, суперечливі 30-і роки. Він гостро відчував почастішав, нерівний пульс часу. Країна і він разом з нею пережили небачені випробування - Велику Вітчизняну війну. С.С. Прокоф'єв до цього часу був вже лауреатом чотирьох сталінських премій. 10 лютого 1948 з'явилася постанова Політбюро ЦК ВКП (б), затаврував Прокоф'єва, Шостаковича, Мясковського, Хачатуряна, як формалістів, ворогів народу, що завдають шкоди своєю музикою.

Для глибоко відданого музиці Прокоф'єва стало важким ударом несправедливе публічне, непрофесійне, підкреслено ідеологізованої і ганебне переслідування за його ж творчість. А. А. Жданов (член Політбюро) звинуватив композитора в буржуазному декаденства і плазування перед Заходом. А через 10 днів після постанови була заарештована дружина Прокоф'єва Ліна. Вона була оголошена шпигункою і засуджена до двадцяти років таборів суворого режиму. Її відправили в знаходиться за полярним колом селище Абезь недалеко від Воркути.

Малюнок 13 (Ліна - фотографії з кримінальної справи)

Заборона виконання творів Прокоф'єва, арешт Ліни - такий спосіб впливу влади може зламати будь-яку людину. Дивно, що композитор міг ще щось писати після цього. Політичні обставини не зломили композитора. Очевидці подій тих років свідчать, що Прокоф'єв і в цій важкій ситуації тримався з гідністю. Він продовжував працювати: закінчує стилістичну обробку опери "Війна і мир", завершує роботу над оперою "Повість про справжню людину". Незважаючи на хворобу, складає 9-ю фортепіанну сонату, сонату для віолончелі і фортепіано, клавір балету "Кам'яна квітка".

7. Композитор і культурне життя цього періоду.

Давайте ж подивимося як виглядала культурне життя того часу.

Малюнок 14 (Г. Різдвяний - диригент)

Учень: Видатний диригент Геннадій Рождественський згадує "Я прекрасно пам'ятаю концерт у Великому залі консерваторії. У першому відділенні мій батько, Микола Павлович Аносов, диригував "Класичною симфонією" і казкою "Петя і вовк", а в другому відділенні за диригентський пульт став Сергій Сергійович, однак диригувати він не міг, пролунав грім артилерійського салюту, звіщати чергову перемогу Радянської Армії при форсуванні Вісли. Присутній в цей вечір в залі Святослав Теофілович Ріхтер казав: "... він чекав, і, поки гармати НЕ замовкли, він не починав диригувати. Щось було в цьому дуже значне, символічне. Прийшов якийсь загальний для всіх кордон ... і для Прокоф'єва теж ". П'ята симфонія передає його повну внутрішню зрілість і його погляд назад. Він озирається з висоти на своє життя і на все, що було. В цьому є щось олімпійське ... ".

У П'ятої симфонії він встає на всю величину свого генія. Разом з тим, там - час і історія, війна, патріотизм, перемога ... ". [2] (Прослуховування фрагменту з 5 симфонії).

Викладач: Хлопці, ми продовжуємо розмову на тему "Художник і влада". Які ще приклади можете навести?

Учень: У 1937 році Сергій Сергійович склав "Кантату до 20-річчя Жовтня" - грандіозну фреску для двох хорів і чотирьох оркестрів на слова К. Маркса, Ф. Енгельса, В.І. Леніна і І.В. Сталіна. Це свого роду комуністична літургія, яка за драматичним плану відтворює схему католицької меси. Але музичне втілення слів класиків марксизму-ленінізму було визнано ідеологічно неприйнятним і "Кантата" була покладена "на полицю".

Навіть використання в музиці слів "Ленін", "Сталін", "Енгельс" не гарантувало політичного успіху твору. І перше її виконання відбулося в Москві тільки в 1966 році.

Учень: На 60-річчя Сталіна Прокоф'єв відгукнувся кантатою "Здравиця", виконання якої стало кульмінацією ювілейних торжеств.

Додаток 2 ( "Здравиця" Фрагмент фільму "Герої. Особиста справа. Сергій Прокоф'єв")

Викладач: Щоб судити про твір, давайте послухаємо фрагмент з нього.

(Прослуховування фрагменту кантати Прокоф'єва "Здравиця". Диригує Геннадій Рождественський).

Учень: Яка красива музика. За що ж так критикували Прокоф'єва?

Учень: А може бути композитор "покаявся", проявив послух і став писати музику, зрозумілу для народу? Адже говорив же Жданов, що "повинна бути музика прекрасна, повинна бути музика витончена" [3]. Ось Прокоф'єв і намагається спростити свою музичну мову. Йому і його родині треба ж було на щось жити. Твори, написані композитором за кордоном, не використовувалися, багато хто з тих, що він написав за радянських часів, так само були заборонені, зняті з репертуару, а композитором-піснярем він себе не вважав і їм не був.

8. С.С. Прокоф'єв. Традиції і новаторство.

Викладач: Так, хлопці, прослухана нами музика мелодійна. Саме світлі, чисті, прозорі, як джерельна вода, мелодії складав Прокоф'єв, визнаний одним з найбільш оригінальних мелодистов свого часу. Причому, незважаючи на пройдений композитором складний еволюційний шлях, він зумів зберегти надзвичайно рано сформувався унікальний "прокоф'євський" стиль і особливий мелодизм. Треба сказати, що Прокоф'єв не був таким вже принциповим "руйнівником" підвалин музичних традицій. Новаторство його проявлялося в пошуках збагачення мелодики і гармонії. Прокоф'єв працював в різних жанрах, намагався все пробувати, щось відкидати, але завжди залишався вірним своїй художній совісті і правді.

9. С.С. Прокоф'єв - "сонячний багач" (звернення до казкових сюжетів).

Викладач: С.С. Прокоф'єв дуже часто звертався в своїй творчості до казки, до казкових сюжетів. Як ви думаєте, це випадково?

Учень: Може бути, це давало можливість втілити мрію композитора, розповісти про щось вічне, непідвладне часу? Наприклад, "Попелюшка" - найсумніший і таємничий балет Прокоф'єва. Тема часу ( "куранти") звучить як попередження, строгість стародавнього завіту, необхідність підкорятися йому всупереч всім мирським спокусам. Ось і музика С.С. Прокоф'єва, як визнаного генія світової музичної культури, попри все, живе і буде жити, перемагаючи закони часу.

(Прослуховування фрагменту з балету "Попелюшка" - "Північ")

10. Виховна роль музики Прокоф'єва в нашому житті.

Викладач: Альфред Гаррійович Шнітке писав про композитора: "Прокоф'єв дає нам приклад того, як можна залишатися людиною в умовах, коли це майже немислимо, як можна зробити життєвої метою подолання повсякденно-людського заради ідеальної людяності". [4]

І давайте завершимо наш урок знайомої вам музикою: маршем з опери С.С. Прокоф'єва "Любов до трьох апельсинів". У цьому марші сконцентрована величезна енергія, непереможне прагнення до життя (марш звучить все голосніше і голосніше).

Список літератури.

1. К. Бальмонт. Сонет "Дитині богів, Прокоф'єву".

2. Г.Н. Різдвяний. Трикутники: Триптих. Москва, "Слово", 2001 р.

3. Вступна промова тов. А. А. Жданова на нараді діячів радянської музики в ЦК ВКП (б), 1948 р

4. А.Г. Шнітке. Бесіди, виступи, статті. ч.10.

4.12.2015