Спокуса наповнити новим змістом найбільш значні твори минулого, розімкнути рамки балетного простору завжди велике. Особливо коли мова йде про шекспірівських пристрасті.

В рамках ХХХ Міжнародного балетного фестивалю ім. Рудольфа Нурієва на сцені Татарського Академічного театру опери та балету відбулася прем'єра спектаклю « Ромео та Джульєтта »В хореографії Бориса Мягкова і в новій редакції Володимира Яковлєва.

Поставити свій версію балету Прокоф'єва про веронских закоханих - дуже ризиковано.

Дуже вже знайомий музичний матеріал і не менш добре знайомі хореографічні предтечі-зразки (Л. Лавровського, К. Макміллана, Р. Нурієва, Ю. Григоровича, Дж. Ноймайера і ін.).

Приємним бонусом до вистави стало звернення до початкового лібрето Л. Лавровського, С. Радлова і А. Піотровського. композитор Сергій Прокоф'єв і балетмейстер Леонід Лаврівський створили музично-хореографічну композицію, основні драматургічні вузли якої стали опорними пунктами в конструкції для багатьох наступних постановок. Її контури простежуються і в спектаклі, створеному на сцені Татарського театру опери і балету.

І в той же час казанський спектакль - це самостійна хореографічну версію, йому не можна відмовити в послідовності і завершеності, в логічності розвитку знайденої теми. У балеті постановники прагнули злити воєдино три світу, три потоку часу - Шекспіра, Прокоф'єва і своє сучасне в і дение самої «сумної повісті на світі» як історії, що має надвременной характер.

Як відомо, балет набуває хвилюючу глибину і значущість тоді, коли в основі хореографічного образу лежить сильна емоція. Постановники будують свій спектакль на контрастних емоціях: піднесених поетичних почуттях і прози життя, відсталої заземлений. Вони протиставляють чистий і крихкий мир перше кохання холодного, розважливого, що породжує зло світу дорослих.

Любов Ромео і Джульєтти в новій постановці дуже крихка і зворушлива,

немов птах, що б'ється крилами по залізним прутів клітини родової ворожнечі (ефект посилюється відеоінсталяціями польоту голубів в Пролозі і кружляють воронів в сцені смерті Тібальда).

Використовуючи кращі традиції класичного балету, постановники наповнюють класичну форму Pa de deux ліричної співучістю, безліччю тонких психологічних нюансів, змушуючи виконавців проживати любовний трепет на великому диханні протяжних танцювальних фраз. Всі любовні дуети, в тому числі знаменитий «Любовний танець», вирішені в звичній класичній манері. Кожен рух сприяло передачі різноманітного комплексу почуттів - томління, чуттєвості.

Цікаво використання унісону (синхронне виконання танцювальних комбінацій) в образно-смисловий концепції постановки.

Унісон символізує єдність друзів в тріо Ромео, Меркуціо і Бенволіо, емоційну близькість в дуеті Джульєтти з матір'ю, єдність клану в манірному танці гостей балу на чолі з Pas de quarte (зімкнуті руки подружжя Капулетті, Джульєтти і Паріса сприймаються як нерозривні кровні узи, вони ж і стають ланцюгом, сковує Джульєтту).

Натуралістично і видовищно хореографами була поставлена ​​розгорнута контрапунктическая сцена бою на шпагах в першому акті (хід битви зображується зміною пластичних груп, пластичних композицій, де важливе значення відіграють барельєфні побудови).

Незвичайно опукло портретна характеристика героїв представлена ​​і в сцені смертельного протистояння Тібальда і Меркуціо.

Безпечність Меркуціо, що відноситься до поєдинку як до гри, і наступ Тібальда, який втілює не просто темний середньовічний світ, а безпросвітне, засліплений вікової ворожнечею саме зло, отруєне диханням Борджіа і Медічі (образ Тібальда у виконанні колоритного Максима Поцілуйко зі смоляним копицею волосся і стильною борідкою goatee викликав асоціацію з відомим портретом Чезаре Борджіа).

Нова редакція вистави зажадала і новизни в плані драматургічної побудови, сценографических прийомів, які більш характерні для кінодраматургії.

Це і прийом «стоп-кадр» в сцені «Наказ Герцога». Це і використання прийому «лупи часу» (zeit-lupe) в сцені «Смерть Меркуціо» - нарочито уповільнений рух виконавця (slow motion), який породжує асоціації з уповільненими «кадрами» фільму (В кінці сцени Меркуціо - Алессандро Каггеджі падає долілиць на спину. елемент в сучасній хореографії не новий, але кожен раз реально страшно за танцівника.).

Серед удач постановки можна відзначити ефектну акробатику «Танцю блазнів»;

спробу вставити нехай і маленьку сольну варіацію Паріса в хореографічну «тканину» вистави в першому акті і відчайдушний вихор запаморочливий потрійних піруетів (як бажання головної героїні відігнати, відкинути любовні домагання Паріса) в дуеті з другого акту.

Неоднозначними виглядали деякі структурно-драматургічні рішення вистави. Наприклад, чому відкриття «гавот» на балу Капулетті було доручено двом представникам ворожого клану - Меркуціо і Бенволіо? Або чому в сцені смерті закоханих, всупереч відомій фінальній сцені шекспірівської трагедії, Ромео раптом помирає на руках Джульєтти?

Але глядачі недовго віддавалися печалі.

Всіх в сцені загибелі героїв набагато більше заінтригувало те, скільки тактів виконавець партії Ромео - бразилець Вагнер Карвальyo - зможе утримати на витягнутих руках тіло своєї співвітчизниці Таїс Діоженес - Джульєтти (після настільки неслабкою і довгої підтримки, не без видимих зусиль витриманих Карвальyo, його герою і померти не страшно).

У «Ромео і Джульєтті» на прем'єрних виставах виступили два склади. Автор цих рядків була присутня на другому дні прем'єри, і склад виконавців головних партій виявився по-своєму цікавим.

Діоженес - балерина з чарівною зовнішністю і з хорошою технікою.

У неї зачаровує плавна і співуча пластика, досить легкий крок, хороший апломб, стрімкий і повітряний стрибок. Поруч з нею Карвальyo, незважаючи на фактуру далеку від ідеалу романтичного героя, здавався втіленням ліричного пориву.

Яскравого враження від вистави сприяє автентична середньовічної Вероні сценографія Андрія Злобіна.

В її основі - фасад церкви зі скульптурним фризом, немов стискає сценічний простір. І навіть відблиски полум'я свічок не можуть розсіяти похмуре, гнітюче враження від темно-сірих стін, що втілюють замкнутий умовностями і традиціями світ і час шекспірівської трагедії. Портал церкви згодом перетворюється у браму палацу Капулетті, знаходячи особливу смислове значення. У цих врат Тибальде зустрічає своїх гостей, і через цю браму непомітно пробирається трійка друзів на чолі з Ромео, «відкриваючи» і назавжди змінюючи долю титульних героїв і двох поважних веронских сімей.

Чудово в плані сценографії вирішена кульмінаційна сцена балету - смерть Тібальда.

На тлі язиків полум'я алое полотнище прокладає криваву дорогу, яку перетинає чорний саван, немов відрізуючи всі шляхи до щастя закоханих.

Запам'ятовується фінал вистави вирішене за допомогою відеоінсталяції в символічному контексті: на тлі склепу, де покояться тіла героїв, їх душі з'єднуються на небесах, остаточно «розриваючи» темінь безглуздою родової ворожнечі.

Уважно спостерігаючи за перипетіями балетного втілення трагедії Шекспіра, автор цих рядків зловила себе на думці, що забула про оркестр під чуйним керівництвом Рената Салаватова. Коли оркестр своїм виконанням не "відволікає» глядачів від танцівників, занурюючи в атмосферу розгортається сценічної дії, - справжні цінителі балету вже отримують естетичне задоволення. Саме це і є в балетній виставі найцінніше.

Фотографії надані прес-службою театру

вам може бути цікаво