Балет «Перехрестя»:

Як відомо, Раду Поклітару не любить давати словесні пояснення до своїх постановок, залишаючи за глядачем право самому інтерпретувати побачене. Втім, в балеті «Перехрестя» шукати смислові акценти не так вже й складно. Підказка вже в його назві. До речі, якщо переводити назва російською мовою, то більш доречним, мабуть, буде не слово «перехрестя», а «точка перетину» (саме так, зауважимо, називалася мініатюра, з якої Поклітару в 1996 р дебютував як хореограф). І балет-триптих на музику Скорика саме про це - про перетин доль, про випадковості і закономірності нашої, з одного боку, начебто впорядкованої, а з іншого - абсолютно хаотичної життя. А ще, напевно, про те, що кожна людина, незважаючи на безліч невидимих ​​ниток, що зв'язують його з іншими людьми, насправді дуже самотній.

Особисто мене під час перегляду постійно переслідували рядки з вірша сучасної російської поетеси Віри Павлової: «Нехай, підстрахувати лише пуповиною, в космос відкритий виходить синку ...» У виставі присутні два епізоди, які символізують акт дітородіння. Причому символіка дуже виразна - актриса не тільки пластично зображує потуги, але й «вживу» імітує крики породіллі. Досить реально переданий і страх новонародженого від зустрічі з новим для нього світом. Загалом, людям, схильним до філософських роздумів, стежити за тим, що відбувається на сцені буде цікаво.

Метафоричності спектаклю додає і його оформлення (автор сценографії - Олександр Друганов). Хоча сама по собі сценографія досить проста, відеокартинка на задньому плані часом лякає і бентежить. Приклад першого - зображення людського ока в сильно збільшеному масштабі. Виявляється, якщо знімок очі продублювати (як ніби це два лівих), та ще розміром на пів-екрану, то по красі ця картина цілком порівнянна з експонатами анатомічного музею ...

А тепер - про сам провокаційному моменті, який не те щоб бентежить, а просто викликає бажання запитати: «Навіщо адепти сучасного мистецтва в кожному своєму творінні намагаються обігравати тему одностатевого кохання?» Ось і в цьому балеті не обійшлося без «пристрасного чоловічого поцілунку» ( правда, не живцем, а на екрані). Я навіть хотіла було після закінчення генеральної репетиції поцікавитися у Мирослава Михайловича Скорика, чи не бентежить його як диригента і співавтора балету даний епізод, але передумала: чого доброго, охоронці демократії ще звинуватять мене в гомофобії ...

Тепер - про музику. Мирослав Скорик не створював музику спеціально до цього балету: в основу лягли раніше написані концерти для скрипки з оркестром - № 6, № 2 і № 7 (саме в такому порядку вони виконуються в «Перехресті»). Разом з оркестром Національної опери грають Андрій Бєлов (Україна - Німеччина), Богдана Півненко (Київ) і Назарій Пилатюк (Львів). Всі троє - скрипалі-віртуози, лауреати престижних міжнародних конкурсів. По правді кажучи, особисто для мене в даному проекті найціннішим виявилося саме це - можливість вдосталь насолодитися кришталево-чистими звуками скрипки.

І, нарешті, пару слів про танцівників. У постановці задіяні не артисти НОУ, а трупа театру «Київ Модерн-балет» - дітища Раду Поклітару. Не маючи нічого проти цього колективу, який знайшов свою нішу в сучасному українському мистецтві, не можу не зауважити, що виконавські можливості артистів «Київ Модерн-балету» не йдуть ні в яке порівняння з майстерністю танцівників НОУ. Якщо раніше ще могли бути якісь ілюзії щодо того, що в жанрі модерну танцівники НОУ програють колективу Поклітару (з огляду на практично повну відсутність цього самого модерну в репертуарі опери), то після недавньої прем'єри вистави «Радіо і Джульєтта» всі сумніви відпали.

І вже коли міністра культури відвідала ідея «зібраті Зірковий склад, щоб ... продемонструваті новий вектор українського сценічного мистецтва» (цитата з прес-релізу), то і танцівників належало б підібрати відповідних. Тобто вже з цієї причини даний «культурний продукт» навряд чи можна назвати ідеально відповідним для експорту.

І останнє зауваження. Якщо держава в вряди-годи вирішило масштабно посприяти популяризації українського балетного мистецтва в Європі, то чи не краще було б для початку відновити і показати зарубіжній публіці «Лісову пісню» Скорульського - балет, давно став класикою? Глядачі-іноземці в Києві, до речі, завжди із захопленням відгукуються про цей спектакль, в той час як на Заході він практично невідомий.

Хореограф Раду Поклітару

Ті ж, хто вважає, що нинішній Європі традиційне мистецтво нецікаво, сильно помиляються. Як зауважила одна моя знайома німкеня, за останні роки європейці настільки переситилися усіма цими інсталяціями, перформансами, спектаклями в стилі садо-мазо та іншими шедеврами сучасного мистецтва, що їх все більше привертають природні художні прийоми.

За аналогією з тим, як людина, змушена довгий час пити одну кока-колу, несамовито мріє припасти до джерела з джерельною водою.

http://euroinfo.tv/?p=5330