Татарський академічний театр опери та балету ім. М. Джаліля відкрив сезон прем'єрою оперети.

ризик виправданий

В останній раз оперета значилася на афіші казанської опери п'ятнадцять років тому, і це теж була « кажан »Йоганна Штрауса. Хоча в беграунде театру є зв'язок з цим популярним музичним жанром. Свого часу головним режисером казанської опери був Нияз Даутов, більш відомий широкому колу публіки не як режисер, а як виконавець ролі Едвіна в екранізації «Сільви». Саме після цього фільму до нього прийшла справжня слава.

Те, що оперета в Казані затребувана, показують повні зали на антрепризні спектаклі. Хоча їх художні достоїнства найчастіше вельми сумнівні. Цього року ТДАТУ опери та балету ім. М. Джаліля вирішив трохи відійти від серйозного репертуару і відкрити сезон оперетою, квитки на три прем'єрні вистави були продані практично за день.

Для роботи над «Летючої мишею» була обрана молодіжна команда

- режисер з брегов Неви Анастасія Удалова, до цього часу вона співпрацювала з казанським театром тільки як асистент оперного режисера Юрія Александрова. Авторами сценографії стали Софія Тасмагомбетова і Павло Драгунов з Казахстану, музичним керівником постановки був обраний молодий диригент, так само з Алмати, Нуржан Байбусінов. Правда, він в Казані частий гість і диригує багатьма виставами в театрі опери та балету.

Анастасія Удалова відразу ж визначила концепцію вистави:

ніякого перенесення в часі, постановка повинна бути строго в класичному руслі.

З такою позицією важко не погодитися. Коли в місті один музичний театр і в його репертуарі всього лише одна оперета, логічно, що вона буде витримана в класичному стилі. Зрозуміло, театр ризикував, довіривши постановку молодій команді, але ризик виправдався.

КЕРІВНИЦТВО ПО ВИХОВАННЯ чоловіків

У Казані всім іншим віддали перевагу класичне лібрето, створене автором сценарію культових «Веселих хлоп'ят» Миколою Ердманом і його колегою Михайлом вольпіно. У центрі вистави інтрига, пов'язана з взаємовідносинами головних персонажів - Генріха фон Айзенштайна (Олександр Трофимов) і його дружини Розалінди (Катажина Мацкевич).

Трофимов купається в ролі - він ставний, вродливий, з чудовими вокальними даними і по-опереткові зажигателя.

Мацкевич, чий легкий польський акцент додає образу якусь пікантність, можливо, менш темпераментна, але вокал її бездоганний, а діалоги сповнені шарму, співачка жіночна і її деяка холодність - це свого роду таємниця, загадка, що завжди цікаво.

Друга опереткова пара - покоївка Адель (Тамара Котова, співачка з яскраво вираженим комічним темпераментом) і Фальк (В'ячеслав Штипс) вносять в спектакль той самий іскрометний гумор, ту стихію характерності, без якої неможлива класична оперета . І нехай на смак сучасного глядача діалоги Ердмана, можливо, трохи наївні, є в них своя принадність, за яку публіка любить оперету.

У віденській опереті важливий стиль. Той самий легкий, п'янкий, коли мелодизм захоплює, захоплює, кружляє подібно вальсу.

Оперета Штрауса - це завжди культивується легковажність.

Але цей легкий жанр - підступний і складний. На щастя, молодий диригент Нуржан Байбусінов, до речі, учень маестро Рената Салаватова, головного диригента казанського оперного театру, зміг подолати всі підводні камені. Оркестр, яким він диригував, точно вловив специфіку музики Штрауса.

Втім, сам Йоганн Штраус теж ... знаходився на сцені! Так, Анастасія Удалова вирішила ввести композитора в тканину вистави, ця роль була довірена солістові балету Станіславу Сирадоеву. У Казані не просто Штраус - Штраус «золотий», саме такий, як прикрашає Відень. Мабуть, немає жодної людини, який побував в цьому чудовому місті і не побачив би пам'ятника Штраусу - «золотого» Штрауса.

У «Кажана» Штраус дуже часто присутній на сцені, він мовчазний, але включений в дію

- грає на скрипці, диригує оркестром, співпереживає героям. Взагалі золотий колір в оформленні вистави - один з домінуючих, і він як би ненароком асоціюється у публіки з «золотим» залом віденської філармонії, де часто звучить музика Йоганна Штрауса.

Сценографія вистави на перший погляд здається дещо пафосною, але по ходу дії публіка розуміє, що режисер і сценографи замислили спектакль-свято, нехай трохи перебільшений, але з якоїсь дещицею необхідного для костюмного вистави гламуру. В опереті адже все почуття немов надміру.

Умовна сюжетна колізія, як це прийнято в опереті, легка і невибаглива, і співаки, зайняті у виставі, що, безсумнівно, відчула публіка, розігрують її так само легко і віртуозно, причому відточені і вокальні номери, і діалоги; перехід після арії до діалогу, що вельми складно, відбувається органічно. Щасливий кінець невблаганно наближається, без нього немає оперети,

фокус з карнавальним костюмом Розалінда вдався, і потенційно невірний чоловік розкаявся.

«Летюча миша» в Казанській опері вийшла витонченої штучкою, яка притягує погляди і після якої немов залишається післясмак - безтурботного життя, в якій панують галантні чоловіки і чарівні жінки, де все невсерьyoз, але іноді за жартівливій реплікою можна вловити щось досить серйозне. І - найголовніше - музика Йоганна Штрауса, яка дає душі політ, кружляє, інтригує, заворожує.

Фотографії надані прес-службою театру

На правах реклами:
У складній життєвій ситуації оптимальним виходом може стати доглядальниця з проживанням в квартирі хворої людини. Сьогодні така послуга доступна для жителів Москви по цілком адекватною ціною.

вам може бути цікаво