Юрій Симонов: «Чи не час Великого театру повертатися в академічне русло?»

Цієї весни виповнилося 240 років з дня заснування Великого театру - цього справжнього храму оперного та балетного мистецтва, творчі досягнення якого завоювали йому загальновизнаний авторитет в світі. Сцена театру знала видатні постановки, подарувавши світові кращий балет, кращу оперу.

Про героїчне минуле і про сьогоднішню долю головної сцени країни відомий журналіст Анатолій Журин поговорив з колишнім головним диригентом Великого театру Юрієм Симоновим. Юрій Іванович - музикант зі світовим ім'ям, народний артист СРСР. Він пропрацював у Великому майже 16 років, в той час, який прийнято називати золотою епохою вітчизняного музичного мистецтва, коли відзначався балет під керівництвом Юрія Григоровича, коли там співали Образцова і атлантів, Мілашкіна і Огнівцев, Мазурок і Синявська та багато інших майстрів оперного співу, а Симонов був головним диригентом.

У березні - педагог, професор, головний диригент і художній керівник Академічного симфонічного оркестру Московської філармонії Юрій Симонов відзначив своє 75-річчя.

У той благословенний час

- Юрію Івановичу, за диригентським пультом Великого театру ви в якості його головного диригента простояли більше, ніж будь-хто з ваших колег за радянських часів. До того ж вас запросили туди, коли вам не було і тридцяти, що є ще одним рекордом. А як все для вас починалося?

- З перших повоєнних років я закохався в музику великого Верді. Популярні мелодії підкорили мене з тих пір, як мама, артистка хору Саратовського оперного театру, привела мене туди за руку. Пам'ятаю враження, яке справив на мене Тріумфальний марш з «Аїди». Вперше почувши його, я був настільки збуджений, що, прийшовши додому, схопив перший-ліпший предмет і, тримаючи його перед собою, з гордовитим виразом обличчя, наспівуючи, пружинистим кроком - в темпі маршу - став крокувати по кімнаті. Трохи пізніше я несподівано для себе виявив схожість цієї мелодії з іншого - такою ж красивою і запальною: це був Марш солдат з опери Гуно «Фауст». Поступово в ленінградську десятирічку при консерваторії, я частенько відвідував спектаклі Оперної студії, в репертуарі якої були вердіївські «Травіата» і «Ріголетто». Потім настав 1969 рік, коли мене запросили на дебют в Большой театр СРСР, запропонувавши продирижировать одним з репертуарних вистав. Чи міг я, будучи дитиною, передбачити, що це буде «Аїда»!?. А роком пізніше - вже в якості диригента-гастролерів я диригував цю оперу в тому самому саратовском театрі, де пройшло моє дитинство ...

Коли я прийшов у Великій, в оперній трупі панували зірки, авторитет яких створював для мене, молодого музичного керівника, серйозні труднощі. До мого приходу вже склалися клани, в кожен з яких час від часу перетікали - то один, то інший з солістів - за інтересами: зовсім як в політичному житті: «нічого особистого, старий, вибач, але! ..» Проблема для мене полягала в тому, що плазувати перед примадоннами я не вмів, але і не рахуватися з зірками не міг, бо усвідомлював їх цінність для театру. Крім того, я завжди пам'ятав, що мене поставили на цей пост не для того, щоб я проводив в життя чиїсь особисті інтереси. Напучуючи мене, міністр культури Катерина Олексіївна Фурцева закликала берегти і примножувати художні достоїнства Великого театру. Довелося встати над особистими симпатіями і намагатися підтримувати плідні творчі контакти з усіма яскравими, але важко сумісними особистостями, такими як Борис Покровський і Йосип Туманов, Галина Вишневська і Тамара Мілашкіна, Ірина Архипова і Олена Образцова, Володимир атлантів і Владислав П'явко, Юрій Мазурок і Олександр Вирішили, Олександр Огнівцев і Євген Нестеренко. Це не завжди виходило. Часто - з моєї вини, оскільки я не міг відмовити собі в задоволенні бути щирим. Виручало заступництво міністра культури (Катерини Фурцевої. - Ред.) І моя особиста професійна захищеність. Будь-який з солістів, вхожих вранці до високих кабінетів, а ввечері - на дачні вечірки під гітару, міг говорити (і говорив!) Про мене все, що йому хотілося, але коли на наступний день я ставав за пульт - питання відпадали.

- У Великому ви працювали з диригентами старшого покоління - Борисом Хайкіним, Фуатом Мансуровим, Альгіс Жюрайтіса, Марком Ермлером і іншими. Як складалися ваші стосунки з метрами театру?

- Відносини між нами відразу встановилися доброзичливі, завдяки тому, що в театрі панувала високотворческая атмосфера, замішана на гордості більшості працюючих за високий музичний рівень театру! І цю атмосферу не могли зруйнувати навіть виникали час від часу інтриги деяких солістів. Працююча під моїм контролем диригентська колегія успішно розрулювати багато складних питань. Репетиційний процес був налагоджений як годинник, дисципліна була залізною, а режисери і художники не дозволяли собі робити все, що їм заманеться без згоди художньої ради.

У зв'язку з цим не можу не згадати і про інших моїх колег, на розуміння і підтримку яких я спирався. Це: Одиссей Дімітріаді, Олександр Лазарєв, Олександр Копилов, Рубен Вартанян, Олександр Лавренюк. Крім того, в той благословенний для класичної музики час ми запрошували на постановки гостей-диригентів, кожен з яких був справжнім музичним лідером. Публіка йшла на Геннадія пик-
дественского в «Гравці», Мстислава Ростроповича в «Онєгіні», Євгенія Светланова в «Отелло», Юрія Темірканова в «Мертвих душах». Як бачите, диригентський цех Великого театру виглядав в ті роки переконливо.

На жаль, нині традиції змінюються не в кращу сторону. Спробуйте запитати вийшов з театру глядача: хто сьогодні диригував виставою? Вам не назвуть ім'я. А все тому, що театральний диригент в сучасній Росії по волі роботодавців «нового типу», які отримали гроші і майже необмежену владу, перетворився на такого собі чергового офіціанта з музичним дипломом.

- Деякі музичні критики дозволяють собі принижувати роль оперного диригента, зводячи її до рутинного регулювання оркестрового супроводу ...

- Так дозволяють собі думати люди, для яких опера не високодуховне музично-театральне мистецтво, а лише привід звернути увагу на себе і заробити гроші. В опері, на відміну від балету, музичних проблем для диригента завжди більше. Тому і відповідальність за організацію творчого процесу вище. Тут доречно нагадати про авторитет і потужності диригентської команди недалекого минулого і, в зв'язку з цим, згадати ще не остаточно забутий розквіт класичного оперного мистецтва, пов'язаний з плідною діяльністю в Великому таких яскравих особистостей, як Микола Голованов, Олександр Мелік-Пашаєв, Кирило Кондрашин, Євген Светланов, Геннадій Рождественський.

Згадаймо також роботу режисерів: Леоніда Баратова, Йосипа Туманова, Бориса Покровського, Георгія Ансимова. Вони поважали, а деякі з них вміли читати партитуру опери, за постановку якої бралися. І у них не було модного сьогодні сверблячки - неодмінно нав'язати публіці своє «бачення» того, про що недостатньо «прогресивний», на їхню думку, композитор навіть не здогадувався. Сучасним «реформаторам» оперного жанру, мабуть, невідомо, що той же Верді говорив з цього приводу: «Якщо опери не можуть бути виконані у всій їх недоторканності - так, як вони задумані композитором, - краще не виконувати їх зовсім».

Пам'ятаю, як в кінці 1970-х років я активно виступав проти спроб руйнувати російський репертуар, прапором якого були: «Борис Годунов» і «Хованщина», поставлені диригентом Миколою Головановим, режисером Леонідом Баратова і художником Федором Федоровським. Саме завдяки спільним зусиллям цих видатних музично-театральних діячів були створені шедеври, духовний і музичний рівень яких - абсолютно впевнений - нікому і ніколи не вдасться перевершити! У цю ж когорту видатних діячів російського оперного театру входять і художники: Володимир Дмитрієв, Вадим Риндін, Ірина Старженецкій, Валерій Левенталь. Чи не втомлюся повторювати, що такі раритети, як «Борис Годунов», «Хованщина», «Кітеж», «Псковитянка», «Садко», «Євгеній Онєгін», «Пікова дама», і подібні до них - повинні постійно бути присутнім на афіші головного театру країни.

Сьогодні ми пожинаємо плоди невгамовної фантазії так званих новаторів. При цьому голоси протестуючих проти обдурювання публіки і руйнування морально-естетичних засад нашої культури тонуть в захоплених словесах антимузичною критики. А тих, хто все ж наважується говорити правду, негайно оголошують консерваторами. До речі, чи не час визначитися - хто краще: консерватор, що захищає гарне старе, або новатор, його руйнує?

Режисерський тероризм в опері

- В останні роки пішла мода на запрошення до постановок оперних вистав драматичних режисерів ...

- Ще трохи, і можна буде говорити про повне захоплення ними влади на оперній сцені. А адже деякі з них ні про вокал, ні про традиції виконання оперної музики поняття не мають. В результаті страждає наша вітчизняна класика.

У роки, коли я працював, першим заступником міністра культури був дуже компетентна людина - Василь Феодосійович Кухарський - музикант, який отримав виховання в сім'ї знаменитого диригента Арія Пазовського. З ним можна було обговорювати будь-які творчі питання. Крім того, при міністерстві існувала організація під назвою «Управління музичних установ», яка займалася весь процес виховання музичних кадрів в країні. Зараз педагоги вузів надані самим собі: роби що хочеш і як хочеш - ніхто тобі слова не скаже. Тільки папірці вчасно заповнюй і посилай, куди треба.

- Якими, на вашу поданням, повинні бути оперний театр і робота в ньому диригента?

- Оперний театр - це музично-театральний комплекс, де на першому плані фігура співака-актора, а провідну роль в здійсненні процесу музикування грає натхненник вистави - диригент. Саме він зобов'язаний регулярно займатися в класах з солістами, хором і оркестром, ретельно працюючи не тільки над прем'єрами, а й над постійним вдосконаленням рівня пересічних вистав так званого поточного репертуару. Саме по вокально-музичного рівню регулярно йдуть - «чергових» - вистав слід судити про справжній рівень театру. Саме диригент, перебуваючи за пультом, покликаний щодня «робити» музику і відповідати за неї перед залом. Недарма той же Борис Олександрович Покровський неодноразово говорив мені, що диригент - перший артист в спектаклі.

Коли ми ставили «Так чинять усі ...» Моцарта, або вагнерівське «Золото Рейну», я провів у класах понад 300 уроків, в яких мені допомагали чотири піаніста-концертмейстера і диригент-асистент. Адже для того, щоб співак комфортно почував себе на сцені, він повинен настільки звикнути до моїх рук і наступним сигналам з пульта, щоб відчувати в мені доброзичливця, яка вселяє в нього впевненість і створює атмосферу для максимального розкриття його вокальних і артистичних даних.

А як може проходити вдумлива і солідна робота диригента зі співаками, коли і у тих, і у інших постійні гастролі? Театральний диригент, як черговий лікар, постійно повинен стежити за «вокальним здоров'ям» трупи. Співак має право очікувати від музичного керівника конкретної допомоги в трактуванні ролі і реалізації його звучання на сцені в момент спектаклю. Що стосується головного диригента, то він не має права обмежувати себе лише участю в прем'єрах. Його робота в класах і на сценічних репетиціях під рояль з солістами повинна носити регулярний характер. Саме він повинен подавати особистий приклад іншим колегам і всім творчим працівникам театру.

Пам'ятаю, коли я тільки почав працювати в Великому театрі, Кирило Петрович Кондрашин запросив мене в якості другого диригента на тур зі своїм оркестром по Південній Америці. Міністр, дізнавшись про це, закотила скандал: «Які гастролі? Вас поставили керувати Великим театром? Зосередьтеся на своїй роботі! Ще встигнете накататися по закордонах! ». Вона мала цілковиту рацію. Регулярно працюючи зі співаками, оркестром і хором, я не тільки шліфував музичний рівень вистав, а й сам глибше осягав таємниці диригентського майстерності.

Сьогодні увійшло в моду: черговий диригент, ледь підписавши контракт з театром, тут же кудись їде. Все в захваті: «Чи затребуваний - значить хороший!» Що це? Наявність, або дурість? Ні. Виявляється, це «нові правила гри», які ми, як старанні школярі, копіюємо з Заходу. Згідно з цими правилами - головне завдання для диригента: швидко скориставшись брендом театру, зробити собі ім'я за кордоном, яке автоматично гарантує йому визнання на Батьківщині. Про такого «летючого голландця» з придихом говорять: «Але він так затребуваний за кордоном!»

- Працюючи головним диригентом Московського філармонічного оркестру, ви буваєте в рідному театрі, якому віддали стільки років?

- Сьогодні з колись рідного для мене театру все більше випаровується головне його гідність. Я маю на увазі яка відрізняла раніше цей колектив особливу музикальність, неповторну, характерну для кожного спектаклю атмосферу! Діяльність театру сьогодні все більше нагадує успішну роботу гастрольно-концертної організації. Ходити туди не хочеться, особливо після відвідування опери «Євгеній Онєгін». Думаю, що це не зовсім те, чим повинен пишатися головний оперний театр країни.

- Відомо, що Галина Вишневська теж не прийняла цей спектакль в постановці Дмитра Чернякова, і пішла, не дослухавши, помітивши, що ця постановка - чи не її рідного театру ... До речі, те ж саме враження виніс і художній керівник «Російського балету», народний артист СРСР В'ячеслав Гордєєв, помітивши, що порушений в ньому не тільки Чайковський, але і Пушкін ...

- З Галиною Павлівною у нас з самого початку не склалися відносини, але в даному питанні я повністю на її боці. За останні роки в театрі змінилося кілька директорів і головних диригентів. Постійно змінюються і постановники вистав. Думаю, не тільки мені незрозуміло, - що саме відбувається в головному музичному театрі країни.

- Який же вихід з усього цього?

- Я вже говорив в одному інтерв'ю: «Влада не валяється - її підбирають». Сьогодні очевидно: влада, упущену в кінці минулого століття диригентами, підібрали режисери. Використовуючи беззахисну класичну музику, вони стали нав'язувати їй свої сумнівні ідеї. Якщо на цей небезпечний процес не звернути належної уваги, то через якийсь час можна буде говорити про режисерському тероризмі в оперному мистецтві.

Вихід із ситуації є завжди. Чому б спраглим реформувати класичні сюжети режисерам не залишити в спокої партитури «мертвих композиторів» (термін Володимира Юровського, художнього керівника Держ. Академічного симфонічного оркестру РФ ім. О.Ф. Светланова. - Авт.) І не звернутися до ще живим? Чому не почати замовляти їм опери на популярні сюжети? Адже будь-який автор саме за життя мріє почути свою музику. Думаю, режисеру, який побажав експериментувати під класичну музику і спів, зовсім неважко знайти композитора, який із задоволенням напише для нього нові «Травіату», «Ріголетто», «Тангейзер», «Євгенія Онєгіна», або «Князя Ігоря». Все навколо будуть задоволені, і прекрасна класика зітхне, позбувшись нарешті від паразитування на ній.

- Але ж це повернення до цензури ...

- Щоб уникнути втручання в цю тонку сферу мистецтва, має сенс розвести обидва напрямки - класичне і експериментальне - по різних театрах. Нехай голосує публіка! Коли в 1970-х в Великому почали говорити, що, мовляв, «опера повинна розвиватися ... Великий не повинен бути музеєм ...», разу-
мние голоси відповіли: «Будь ласка! Ідіть до філії і експериментуйте хоч греблю гати. Храм російського оперного мистецтва - не для експериментів ». До речі, це першим зрозумів головний режисер Борис Олександрович Покровський, створивши свій знаменитий Камерний театр, який став справжнім центром оригінальних оперних новинок.

... Нещодавно по каналу «Культура» передавали балет «Євгеній Онєгін» на чиюсь нову музику. На мій погляд, було дуже симпатично. Я навіть порадів - ось молодець балетмейстер: все нове, що задумав показати, - висловив ... і Чайковського не зіпсував!

- Театр підійшов до свого чергового ювілею. Що б ви хотіли йому побажати?

- реально творчих Успіхів. За останні десятиліття над оперної музики - в тому чіслі російської - на наших сценах скоєно Досить експеріментів. Наші західні друзі, Нарешті, могут буті задоволені нами и в Цій сфере! Може буті, Вже пора повертаті в зали вітчізняніх театрів повагу, любов и Захоплення публікі музично-вокальний скарб, Якими Насіч класична оперна музика. Може буті, що не чекатімемо, коли Обур публіка Почни вставаті и покидати зали. Натяків на Наближення цього часу в суспільстві Вже уловлюються. «Безсмертний полк» і виставка Сєрова НЕ ілюзія, а втішна реальність.

***

думка глядачів

Про «Золотого півника» режисера Серебренникова

«У Великому театрі прокукурікав« Золотий півник »- найдорожча і амбітна постановка сезону. ... Три акту опери Римського-Корсакова і либреттиста Бєльського сьогодні можна назвати «Кремль», «Вантаж 200» і «Парад на Красній площі». Все, що наболіло у Кирила Серебренникова щодо російської дійсності, він виставив на сцену, як на продаж. ... Можна тільки захоплюватися терпінням російської публіки, яка закидала артистів помідорами і покірно знесла. З терпінням Кирило Серебренников теж вгадав ».

( «МК», 22 червня 2011 року)

Про оперу «Летюча миша» режисера Бархатова

«Були з чоловіком на опері« Летюча миша »у Великому театрі. Що можу, сказати. Я, звичайно, очікувала, що це буде щось нове, але такого «нововведення» точно не уявляла. Вистава якийсь дивний, що викликає подив. Спробувавши з'єднати сучасність і класику, Василь Бархатов зробив якусь бурду, яка викликає гнів справжніх театралів. Якщо хочете дійсно послухати хорошу оперу, сходіть краще на «Пікову даму»

19 січня 2013, Інна

Про оперу «Руслан і Людмила» режисера Чернякова

«Як завжди, традиційний маревний набір Чернякова: неохайні герої в пуховиках, порочні повії, оголення, обов'язково злягання з растатуірованним качком на сцені, НЮ-кордебалет хористок з поголеними лобками, тайський масаж, алкоголь, укольчики. Шкода витраченого часу і грошей за квиток до Великого театру ... Шкода глядачів, які витратили час і великі гроші на це «дешеве повидло».

07.05.2013, Михайло

«Я не люблю цих режисерів, навіть зневажаю їх»

- Новомодних режисерів можна тільки пожаліти в їх бажанні зіпсувати те, що не ними зроблено. Це доречно порівняти зі спробою домалювати до відомого полотна вуса, ріжки або ще що-небудь. Я пояснюю це їх безкультур'ям, неписьменністю. Не думаю, що потрібно модернізувати оперу. Напиши свою музику і став спектакль, як тобі заманеться. Я не люблю цих режисерів, навіть зневажаю їх. А ще шкодую, тому що вони богом скривджені ...

Олена Образцова (1939-2015), народна артистка СРСР, солістка Великого театру