раніше: 1 .

Радянський балетний театр спирається на кращі, передові традиції хореографічної культури минулого. У боротьбі з пережитками феодально-дворянської ідеології, з формалистическими тенденціями буржуазно-естетського характеру, стверджуючи плідні принципи соціалістичного реалізму, радянський балет знаходив якісно нові риси. У балетний театр прийшли найбільші радянські композитори - Б. Асаф 'єв, Р. Глієр, С. Прокоф'єв, А. Хачатурян, С. Василенко, створюючи для нього монументальні твори, яким притаманні висока художність, ідейність, велике професійну майстерність. Радянський балет ставить дозволяє серйозні творчі завдання. У тісному творчій співдружності провідних майстрів радянського мистецтва створювався спектакль «Попелюшка». Вперше в музиці Прокоф'єва зворушлива казка про Попелюшку знайшла поетичне і ідейно-значний вираз. Вперше балетний спектакль переконливо розкрив морально-етичну сутність цієї казки. «Попелюшка» у Великому театрі - це музично-хореографічна поема про торжество любові і справедливості, передана яскравим театральною мовою. Цей змістовний, святковий спектакль - гідне продовження прекрасних традицій російських класичних балетів на казкову тему. Добре розроблене лібрето «Попелюшки» з професійним умінням і смаком написано Н. Волковим. У центрі музичної драматургії «Попелюшки» - яскравий контраст позитивних і негативних характерів.

Головний ліричний образ вистави - образ Попелюшки - отримує розвиток в її сольних танцювальних сценах, варіаціях і дуетах з Принцом. Найбільш виразним за своєю драматичною насиченістю є дует-адажіо з другого акту, під час якого відбувається поетичне освідчення в коханні. У гострих ритмах, яскравими музичними фарбами, як би з іронічною усмішкою, характеризує композитор сварливу Мачуху і двох її злих і пихатих дочок. Музика нещадно висміює їх галасливий, дрібний і вульгарний міщанський маленький світ. Гостро окреслені і інші персонажі вистави - манірний вчитель танців, фатоватого кавалери дочок, Шут, постачальники нарядів, шевці та інші. У формі витончених програмно-танцювальних етюдів написані Прокоф'євим фантастичні картини пір року - Весни, Літа, Осені і Зими, за помахом чарівної палички Феї проходять перед очима Попелюшки . Уособлюючи світлі сили природи, мудрість і справедливість, Фея-жебрачка і Феї пір року обдаровують Попелюшку, наряджають її до балу і допомагають їй знайти шлях до свого щастя.

З невичерпної винахідливістю композитор втілює в музиці і інші фантастичні епізоди балету (поява на балу Попелюшки-принцеси, оточеній зірками; образ Феї-жебрачки і т. Д.). Чудові сцени, пов'язані з чарівними годинами. Музичний образ годин таємниче виникає, коли Фея попереджає Попелюшку, що їй необхідно повернутися додому до півночі. Вдруге, в палаці, в фатальний опівнічний годину Попелюшка чує їх грізний бій і звук маятника, невблаганно відлічує хід часу. Драматизм сцени посилює неспокійний танець дванадцяти карликів, котрі квапляться дівчину покинути палац. На основі яскравою, вражаючою музики Прокоф'єва балетмейстер Р.Захаров з великою майстерністю і творчою винахідливістю дозволив важку постановочну завдання - створив цілісний балетний спектакль, розкривши засобами хореографії казкові образи в єдності їх реальних і фантастичних рис. Дієвий танець, що становить типову форму радянських балетів, став основою хореографічного побудови вистави. Захаров знайшов поетичні фарби для розкриття його основний ліричної теми - теми любові Попелюшки і Принца; своєрідно, різкими штрихами, використовуючи класичний танець в гротескному ламанні, змалював він пиховите міщанство в образах мачухи і її дочок, пихату манірність двору; жваво і темпераментно дозволені їм жанрові танцювальні епізоди - урок танцю, сварки сестер, окремі сцени на балу, варіації Принца, Шута, танець трьох апельсинів. Трохи менш вдалі фінал другого акту, апофеоз балету, а також сцени, пов'язані з мандрами Принца (андалузький і східний танці).

Продовження ...