3 п'єси з балету «Попелюшка», Oр. 95 (1942)
10 п'єс з балету «Попелюшка», Oр. 97 (1943)
6 п'єс з балету «Попелюшка», Oр. 102 (1944)

Найбільша кількість фортепіанних транскрипцій - дев'ятнадцять - створено Прокоф'євим на матеріалі балету «Попелюшка» , До твору якого він приступив ще до початку війни. У цьому балеті композитор звернувся до класичних традицій хореографічного музичного спектаклю з головною роллю танцю, а не пантоміми. Такого роду підкреслена «дансантності» в задумі балету, природно, позначилася і на фортепіанних транскрипція. Велика частина їх є старовинними танцювальними жанрами, написаними, однак, у свіжій, типово прокоф'євської манері.

Композитор зумів передати через танцювальну стихію всю гаму тонких яскравих і виразних настроїв і образів казки. Безпосередня ніжність змінюється стилізованої іронією, рвучка романтична спрямованість -М'яке гумором. Від цієї музики віє, перш за все, якоюсь особливою добротою, вона як би випромінює тихий світло. Все це характерні риси пізньої лірики Прокоф'єва взагалі. Цей фортепіанний цикл не настільки драматичним і напружений, як збірник п'єс «Ромео і Джульєтта» , Що пояснюється самим сюжетом чарівної казки, її наївною дитячою простотою і, природно, - м'яко комедійним зображенням сил зла.

П'єси з «Попелюшки», менш пов'язані між собою внутрішнім стрижнем балетної драматургії, помітно об'єднані загальним характером музики, близькістю образів, єдністю акварельного колориту.

До речі, композитор і складав п'єси «Попелюшки» дещо по-іншому, ніж фортепіанну сюїту «Ромео». Створюючи клавір, він попутно, на основі окремих номерів (іноді об'єднуючи музику з різних шматків) писав і їх концертні редакції. Важливо відзначити, що, працюючи над «Попелюшкою», Прокоф'єв створював свої концертні «транскрипції» для фортепіано раніше, ніж оркестрові сюїти , І нерідко навіть до написання партитури балету. Таким чином, ряд п'єс з «Попелюшки», строго кажучи, навіть не є «транскрипціями» в точному сенсі цього поняття. Мабуть, цим і можна пояснити настільки віртуозний піанізм деяких з п'єс (наприклад, третьої зошити обробок - Шести п'єс, ор. 102). Швидше, такі фортепіанні твори Прокоф'єва було б називати віртуозними п'єсами для фортепіано на тему з «Попелюшки» (Характерно, що С. Ріхтер, ніколи не грав ніяких транскрипцій, охоче виконував п'єси з «Попелюшки».). Розглянутий нами цикл п'єс відрізняється винятковою дохідливістю. Композитор зумів в музиці балету втілити з усією органічністю один з провідних принципів свого творчого методу - поєднання складного з простим. (З цього ж приводу детально пише дослідник балету Ю. Левашов в статті «Музика балету« Попелюшка »С. Прокоф'єва»: «Чіткі ритми і квадратность побудови допомагають сприйняти часом складний мелодико-гармонійний мову (що не мають ясного тонального центру« Фея осені »або епізоди сварок). Примхливі, широко розметані мелодії часто супроводжуються найпростішим акомпанементом, що будуються на акордах основних ступенів. Так розвиваються обидва вальсу, гавот. А особливо гостро звучать теми супроводжуються повторами тонічного тризвуку ( «Принц і з пожнікі », вихрові епізоди вальсів). Полегшує сприйняття складної прокоф'євської музики і чітка жанрова основа її: ритми вальсу, маршу, різних побутових танців. Та й в самому чергуванні різних епізодів балету сцени з більш складними музичними засобами змінюються музикою первозданної свіжості і навіть навмисно наївною простоти »(« Питання сучасної музики ». Л., 1963, стор. 83).)

Дев'ятнадцятьма п'єсами з «Попелюшки» і трьома обробками з ор. 96 (Вальс з четвертої картини опери «Війна і мир» і два танці - «Контраданс» і «Мефісто-вальс» з кінофільму «Лермонтов» - 1942) завершується робота Прокоф'єва в області фортепіанної музики малих форм. Заключне десятиліття життя композитора збагатило його фортепіанне творчість чотирма монументальними сонатами, значення яких надзвичайно велике.

В. Дельсон

вам може бути цікаво