1. Дванадцять легких п'єс для фортепіано

Дванадцять легких п'єс для фортепіано

«Влітку 1935 року, одночасно з« Ромео і Джульєттою », Я складав легкі п'єски для дітей, в яких прокинулася моя стара любов до сонатина, що досягла тут, як мені здавалося, повною дитячості. До осені їх набралася ціла дюжина, яка потім вийшла збіркою під назвою «Дитяча музика», ор. 65. Остання з п'єсок, «Ходить місяць над лугами», написана на власну, а не народну тему. Я жив тоді в Полєнова, в окремій хатинці з балконом на Оку, і вечорами милувався, як місяць гуляв по галявинах і луках. Потреба в дитячій музиці відчувалася явно ... », - пише композитор в« Автобіографії ».

«Дванадцять легких п'єс», як позначив свою «Дитячу музику» Прокоф'єв , - це програмна сюїта замальовок про літній дні дитини. Те, що мова йде саме про літній день, видно не тільки з її заголовків; оркестрова транскрипція сюїти (точніше, семи її номерів) так і названа композитором: «Літній день» (ор. 65 bis, 1941). Тут як би «дворазово» синтезувалися в творчій лабораторії Прокоф'єва конкретні враження «Поленовский літа» і далеких спогадів про літо в Сонцовке, з одного боку, і світ дитячих переживань і роздумів, дитячої фантастики і «були» взагалі - з іншого. До того ж адже поняття «дитячого» для Прокоф'єва нерозривно пов'язане з поняттями річного і сонячного. Прокоф'єв прав, стверджуючи, що досяг в цій сюїті «повної дитячості». Дванадцять п'єс, ор. 65 - важлива віха на творчому шляху композитора. Вони відкривають цілий світ його чудового творчості для дітей, світ, в якому він створює нев'янучі за свіжістю і безпосередності, по сонячної радості і задушевної щирості шедеври.

Все це цілком закономірно і глибоко симптоматично. Прокоф'єв - людина і художник - завжди пристрасно тяжів до дитячого світу, любовно і чуйно вслухався в цей психологічно тонкий і своєрідний світ і, спостерігаючи, сам піддавався його чарівності. В натурі композитора жила - ніколи не увядая, але, навпаки, з роками стверджуючись все більш і більш, - тенденція сприймати навколишній з позицій життєрадісною молодості, по-весняному світло і по-отрочний чисто і безпосередньо. Тому світ дитячих образів Прокоф'єва завжди художньо природний, органічний, абсолютно позбавлений елементів фальшивого сюсюкання або невластивої здорової дитячій психіці сентиментальної красивості. Це одна зі сторін внутрішнього світу самого композитора, яка в різний час знаходила і різне відображення в його творчості. Прагненням до чистоти і свіжості дитячого міровоспріянія можна, правда, лише до певної міри, пояснити і тяжіння Прокоф'єва до сонатина стилю.

Неважко встановити також відомі паралелі між світом дитячих образів і сферою чарівно тендітних дівчачих персонажів його музично-сценічних творів. Елегійними спогадами про дитинство пройняті і Сьома симфонія і Дев'ята фортепіанна соната, що підводять підсумок творчості композитора.

«Сонатина стиль» Прокоф'єва піддався в його циклі дитячих п'єс, проте, значної трансформації. Перш за все, він зовсім звільняється від елементів неокласицизму. На місце графіки приходить конкретна зображальність, реалістична программность. Нейтральність в сенсі національного колориту поступається своїми позиціями російській мелодизм, тонкому використанню народних оборотів. Переважанням трезвучності втілюється чистота, безтурботність, спокій образів. Замість вишуканості з «обігравання» нової простоти з'являється кришталевий в своїй ясності погляд на світ широко розкритими, запитально допитливими очима дитини. Саме здатність передавати світовідчуття самої дитини, а не створювати музику про нього або для нього, як зазначалося багатьма музикознавцями, вигідно відрізняє цей цикл від ряду дитячих п'єс, здавалося б, однакової цілеспрямованості. Продовжуючи в основному кращі традиції дитячої музики Шумана, Мусоргського, Чайковського, Прокоф'єв не просто дотримується їх, а творчо розвиває.

Перша п'єса - «Ранок». Це як би епіграф сюїти: ранок життя. У зіставленні регістрів відчувається простір, повітря! Мелодія трохи мрійлива і кристально чиста. Почерк - характерно прокоф'євський: паралельні руху, скачки, охоплення всієї клавіатури, гра через руку, чіткість ритму і визначеність розділів. Надзвичайна простота, але не примітив.

Друга п'єса - «Прогулянка». Трудовий день малюка почався. Його хода кваплива, хоча і дещо з розвальцьо. Уже в перших тактах переданий її початковий ритм. Треба встигнути все побачити, нічого не пропустити, в загальному, справи дуже багато ... Графічна контурність мелодії і характер постійної рушійної сили відстукуванням чвертей покликані створити колорит дитячому наївної зосередженої «діловитості». Однак легкість трохи Вальсують ритму відразу ж переводить цю «діловитість» до відповідних рамки ребячлівой «старанності». (Споглядальна тема другої частини Четвертої симфонії близька музиці «Ранку» і «Прогулянки» і, мабуть, є їх предтечею.)

Третя п'єса - «Казочка» - світ нехитрій дитячої фантастики. Тут немає нічого вражаючого уяву, страшного, жахливого. Це м'яка, добра казочка-розповідь, в якій бувальщина і мрія тісно переплетені. Можна вважати, що тут втілюються образи не казки, розповіді про дітей, а власні їхні уявлення про фантастичний, завжди живуть у свідомості дітлахів абсолютно поруч з баченим і пережитим. По суті, справжня фантастика з'являється тільки в середньому розділі на ремарці sostenuto, а в першому і заключному розділах переважає мрійливе розповідь з простенької мелодією на тлі незмінно повторюваних ритмічних обертів. Ці ритмічні повтори як би «цементують» форму «Казочки», стримують її розповідні тенденції.

Далі йде «Тарантела», жанрово-танцювальна, віртуозна п'єска, що виражає завзяту темпераментність дитини, захопленого музично-танцювальної стихією. Живий і жвавий ритм, пружні акценти, колоритність напівтонових тональних зіставлень, зрушення одновисотних тональностей - все це захоплююче, легко, радісно. І в той же час по-дитячому просто, без специфічної італійської гостроти, безсумнівно незрозумілою російської дітворі.

П'ята п'єса - «Каяття» - правдива і тонка психологічна мініатюра, раніше названа композитором «Соромно стало». Як безпосередньо і зворушливо звучить сумна мелодія, як щиро і «від першої особи» передані відчуття і роздуми, що охоплюють дитини в моменти таких психологічно складних переживань! Прокоф'єв використовує тут тип «співаючи-говорящих» (за визначенням Л. Мазеля, «синтетичних») мелодій, в яких елемент речитативної виразності не поступається виразності кантиленою.

Але такий настрій швидкоплинно у дітей. Воно цілком природно змінюється контрастним. Шоста п'єса - «Вальс», і в такого роду закономірності відчувається не тільки логіка сюитного різноманітності, але і логіка музично-сценічного мислення Прокоф'єва, театральні закони контрастного последования сцен. Крихкий, ніжний, импровизационно безпосередній ля-мажорний «Вальс» говорить про зв'язки дитячих образів зі світом тендітних, чистих і чарівних жіночих образів театральної музики Прокоф'єва. Ці дві лінії його творчості, вірніше дві лінії його художніх ідеалів, перехрещуються і взаємозбагачуються. У його дівчачих образах є дитяча безпосередність. У його дитячих образах є жіночна м'якість, чарівна закоханість в світ і життя. Одні й другі вражають весняною свіжістю і втілюються композитором з незвичайною схвильованістю і натхненням. Саме в цих двох сферах найвиразніше виразилося панування ліричного початку в його творчості. Від наївно чарівного дитячого «Вальсу», ор. 65 можна провести лінію до крихкого вальсу Наташі з опери «Війна і мир» - вершині ліричної Вальсова в музиці Прокоф'єва. Ця лінія проходить через Es-dur'ний епізод «Великого вальсу» з «Попелюшки», навіть інтонаційно нагадує дитячий вальс. Проходить вона і через «Пушкінські вальси», ор. 120 і «Вальс на льоду» з «Зимового багаття», і через «Оповідь про кам'яну квітку», де тема «Вальсу», ор. 65 в точності втілена в сцені (№ 19), яка зображує володіння господині Мідної гори. Нарешті - але вже опосередковано - вона триває і в вальсообразной третьої частини Шостий фортепіанної сонати, і в вальсі з Сьомої симфонії. Прокоф'єв розвиває тут поглиблену лірико-психологічну лінію російської Вальсова, що відрізняється, наприклад, від штраусівської, більш блискучою, але і більш вузькою і зовнішньої в своїй трохи однобічною радісності.

Незважаючи на риси дитячості, творчий почерк Прокоф'єва в цьому вальсі відчувається дуже чітко. Традиційна структура витонченого ласкавого вальсу як би оновлена, інтонаційні і гармонійні відхилення далекі від трафарету (наприклад, вельми незвичайне завершення періоду в субдомінантовою тональності), фактура надзвичайно прозора. Цей вальс швидко набув широкого поширення в педагогічній практиці і успішно витримує конкуренцію з «загальновизнаними» творами для дітей.

Сьома п'єса - «Хід коників». Це - швидка і весела п'єса про радісно стрекотливих кониках, завжди викликають інтерес у хлопців своїми вражаючими стрибками. Фантастичність образу не виходить тут за рамки звичайних дитячих вигадок і в цьому відношенні помітно відрізняється від, скажімо, таємничої фантастики «Лускунчика» Чайковського. По суті, це забавний дитячий галоп, в середній частині якого навіть чуються інтонації піонерських пісень.

Далі йде п'єса «Дощ і веселка», в якій композитор намагається - і дуже успішно - живописати то величезне враження, яке справляє на хлопців всяке яскраве явище природи. Тут і природно звучать сміливі звукові «плями» (акорд-пляма з двох сусідніх секунд), і, точно падаючі крапельки, повільні репетиції на одній ноті, і просто «Тема подиву» перед тим, що відбувається (ніжна і красива мелодія, що спускається з висоти) .

Дев'ята п'єса - «П'ятнашки» - близька по стилю «Тарантела». Вона написана в характері швидкого етюду. Так і уявляєш собі захоплено наздоганяючих один одного хлопців, атмосферу веселою, рухомий дитячої гри.

Натхненно написана десята п'єса - «Марш». На відміну від ряду інших своїх маршів, Прокоф'єв в даному випадку не пішов по шляху гротеску або стилізації. Тут немає і елемента кукольности (як, наприклад, в «Марші дерев'яних солдатиків» Чайковського), п'єса цілком реалістично малює марширують хлопців. Дитячий «Марш», ор. 65 набув широкого поширення, став улюбленою п'єсою вітчизняного фортепіанного репертуару для дітей.

Одинадцята п'єса - «Вечір» - своєю широкою російською пісенністю і м'яким колоритом знову нагадує про великого ліричному дарі Прокоф'єва, про почвенности його музикою. Музика цієї чарівної п'єси насичена справжньою людяністю, чистотою і благородством почуттів. Згодом автор використовував її як теми любові Катерини і Данила в балеті «Оповідь про кам'яну квітку», зробивши однією з найважливіших лейттем всього балету.

Нарешті, остання, дванадцята п'єса - «Ходить місяць за луками» - органічно пов'язана з народними інтонаціями. Ось чому автор визнав за необхідне в «Автобіографії» роз'яснити, що вона написана не на фольклорну, а на власну тему.

В. Дельсон

вам може бути цікаво