1. Сюїта No. 1 для симфонічного оркестру, ор. 107 (1946) Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо,...
2. Історія створення
3. музика

Сюїта No. 1 для симфонічного оркестру, ор. 107 (1946)

Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, 3 труби, 4 валторни, 3 тромбона, туба, литаври, трикутник, кастаньєти, дерев'яний брусок, бубон, малий барабан, тарілки, великий барабан, тамтам, дзвіночки, ксилофон, дзвін, арфа, фортепіано, струнні.

Сюїта No. 3 для симфонічного оркестру, ор. 109 (1946)

Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, 3 труби, 4 валторни, 3 тромбона, туба, литаври, трикутник, великий барабан, бубон, тарілки, малий барабан, кастаньєти, дзвіночки, челеста, ксилофон, арфа, фортепіано, струнні.

Історія створення

Взимку 1940-1941 років Прокоф'єв почав роботу над балетом «Попелюшка» для Ленінградського театру опери та балету ім. С.М. Кірова (раніше і нині - Маріїнський театр).

Сюжет «Попелюшки» - казки про добру і покірною долю дівчині, яку зла мачуха перетворила в служницю, свою і своїх розпещених дочок, і яка за допомогою доброї феї отримує заслужену щасливу долю, - широко поширений в музичному театрі. Чарівна казка Ш. Перро (1628-1703) зі збірки «Казки матінки Гуски, або Історії і казки минулих часів з повчаннями» (1697) неодноразово використовувалася композиторами як оперного лібрето. Найбільш відома опера Дж. Россіні, існують також опери Н. Ізуар, Д. Штейбельта, Ж. Массне і інші. Неодноразово ставилися і балети на цей сюжет, зокрема саме «Попелюшкою» ( «Сандрільона» композитора Ф. Сора) відкрився в 1825 році Великий театр в Москві.

Прокоф'єв створював свій балет для великої російської балерини Галини Уланової. Лібрето написав Н. Волков, постановником мав стати В. Чабукіані. Робота йшла успішно до початку літа наступного року, коли вже були закінчені два акти з трьох. Велика Вітчизняна війна перекреслила всі плани. Балет був відкладений на довгих два роки, протягом яких композитор поневірявся по країні, працював над оперою «Війна і мир» і інструментальними творами. У 1943 році він приїхав до Пермі, де тоді перебував в евакуації театр. Тут він остаточно обговорив всі деталі з лібреттистом і балетмейстером, після чого, до весни наступного року, закінчив клавір і став працювати над партитурою. «Я писав" Попелюшку "в традиціях старого класичного балету, - повідомляв композитор, - в ній є pas de deux, adagio, гавот, кілька вальсів, павана, Пасп'є, бурре, мазурка, галоп. Кожна дійова особа має свою варіацію ».

Прем'єра вистави відбулася 26 грудня 1945 року в Москві, на сцені Великого театру. У наступному році композитор з музики балету склав три сюїти, ор. 107, 108 і 109, дві з яких зайняли міцне місце на симфонічної естраді.

музика

Першу сюїту відкриває Вступ (воно ж вступ до балету), засноване на двох темах. Перша - сумна, распевная, нагадує народну пісню. Її виконують скрипки, альти, віолончелі і кларнети в октаву в супроводі м'яких довго тривають акордів других скрипок, фаготів і басів. Друга - романтична, польотна - звучить у скрипок на розгойданому тлі альтів. Це тема мрій Попелюшки.

«Па де шаль» - прозорий витончений танець з граціозною, трохи стилізованої мелодією. Поступово його рух прискорюється, в ньому з'являються як би відгомін бурхливої ​​тарантели - це свого роду передвістя сварки названих сестер Попелюшки через шалі.

«Сварка» - блискуче саркастичне скерцо, передає лють злих сестер. У ньому панують короткі уривчасті мотиви, колючі звучності, несподівані ритмічні акценти.

Четвертий номер сюїти - «Фея-бабуся і фея Зими» - складений композитором з двох різних епізодів балету: варіації феї Зими з другої половини 1-го акту (серед усіх фей пір року) і появи феї-бабусі, яка прийшла на допомогу Попелюшку. Вона являє собою різкий контраст попередньої частини таємничим звучанням хроматізірованной теми (кларнети) на тлі акордів арф, тремоло струнних. Казковий колорит посилює вступив флейти-пікколо зі своєю пассажеобразной мелодією. Оркестровка прозора: з мідних використані тільки валторни, мірні удари тарілок і дріб малого барабана привносять комічний відтінок - немов готується кульмінація циркового номера.

Мазурка (зі сцени балу) - блискуча, з примхливої ​​по-про- кофьевскі мелодією, з контрапунктірующімі лініями і несподіваним ліричним соло труби - складається з декількох колін і закінчується урочисто і пишно на фортисимо.

«Попелюшка вирушає на бал» - заключна сцена 1-го акту балету - починається стаккатним рухом в камерному складі оркестру, немов імітує ритм бігу коней. З'являються і зникають окремі короткі мотиви, розростається оркестрова звучність, яка доходила до фортисимо в пасажах дерев'яних духових, струнних і арф. В кінці з'являються інтонації, які передвіщають мелодію вальсу.

«Вальс Попелюшки» (в балеті це Вальс-коду, разом з наступним номером, «Північчю», завершальний другий акт) - апофеоз сюїти, втілення щастя героїні. Його мелодія гнучка, поетична і доходить у своєму розвитку до потужного тріумфуючого фортисимо в повному звучанні оркестру.

Висновок сюїти - «Північ» - вривається, немов пробуджуючи від прекрасного сну. Мірно відраховує секунди ксилофон, пронизлива стрибкоподібне мелодія флейти-пікколо, люто тремоло скрипок і пасажі кларнетів. Вступають бурхливі гліссандо арфи і фортепіано і через весь номер, як саме невблаганний час, проходить сухий розмірений стукіт дерев'яного бруска. Раптово хід годинника припиняється, оркестрова міць наростає, завершується сюїта широким мелодійним ходом з останнім акордом tutti.

Третя сюїта відкривається граціозною павану (в балеті вона називається придворним танцем і відкриває другий акт - бал) з вибагливою мелодією, дорученої дерев'яних духових, що надає музиці відтінок пасторальності. Далі у валторн виникає ніжний наспів, супроводжуваний переливами арф. Його перехоплюють дерев'яні. Риси стилізації підкреслюються струнними, які імітують звучання старовинних щипкових інструментів. На зіставленні цих двох образів будується весь танець.

«Попелюшка і принц» - ліричний адажіо героїв балету на придворному балу. Віолончелі та фаготи широко виспівують прекрасну, нескінченно що триває мелодію. Ніжно і дбайливо звучать скупі акорди акомпанементу. Музика досягає величезної екстатичної кульмінації.

«Три апельсина» - номер, запозичений композитором зі своєї опери «Любов до трьох апельсинів». У балеті він виправданий тим, що, чи не впізнана мачухою і сестрами, Попелюшка пригощає їх апельсинами. Це гострий і разом з тим витончений мініатюрний марш з легким відтінком гротеску. На тлі прозоро оркеструвати акомпанементу з мелодійними підголосками грубувато звучить тема в низькому регістрі фаготів. Потім вона переходить до скрипкам, виконуючим її особливим прийомом sul ponticello (у підставки).

«Південні краю» (спокуса) - це досить тривалий епізод з поневірянь принца (третій акт) в пошуках зниклої чарівної незнайомки. Він сповнений барвистих оркестрових ефектів, важких мелодій, химерних танцювальних мотивів.

«Орієнталія» продовжує ту ж тему поневірянь, але в дещо іншому плані. Тут переважають настрої ніжно затаєні, вкрадливо спокусливі.

«Принц знайшов Попелюшку» - знову широке, повне щирого почуття адажіо. Воно починається відразу з кульмінації - повного, на фортисимо звучить оркестру, в якому широко розспівується тема любові.

«Повільний вальс» зароджується в інтимному звучанні струнної групи, яка була підтримана лише арфою, та на самому початку, як запрошення до уваги, лунають три тихих удару великого барабана. Поступово підключається група дерев'яних духових, своїми соло «підспівувати» скрипкам. Валторни м'якими акордами іноді підтримують супровід. Мелодія вальсу весь час звучить у струнних, але в середньому епізоді кларнет бере ініціативу і вступає в діалог зі скрипками. Поступово рух стає все більш схвильованим, вступають нові інструменти - досягається кульмінація величезної сили, після чого милозвучність швидко спадає, і вальс закінчується в уповільненому русі ледве чутних обривків мотивів, пасажів, акордів арф, ударів великого барабана. У сюїті, як і в балеті, він безпосередньо переходить на закінчення.

«Аморозо» - апофеоз балету, дуже тихе, але торжествуюче звучання лейттеми Попелюшки - її мрії і її любов. Прекрасні мелодії звучать на тлі тремолірующіх струнних, арпеджіо фортепіано і арфи. Далі до них приєднуються хвилясті пасажі дерев'яних, а потім поступово інструменти один за іншим замовкають. Закінчується «Аморозо» йдуть вгору пасажем челести, стихає акордом струнних з самотньою тубою внизу.

Л. Міхеєва

вам може бути цікаво

Посилання по темі