Чечілія Бартолі. Фото - Salzburger Festspiele

Чечілія Бартолі блиснула в Зальцбурзі в «Аріодант» Генделя.

Вона заспівала лицаря з бородою, котрий зненавидів мачізм.

З'явившись в несподіваному вигляді Брадатого лицаря в постановці Крістофа Лоя і Йоханнеса Лайакера «Аріодант», Бартолі приховала обличчя і блиск очей за густою рослинністю на щоках і підборідді, а фігуру - за блискучими обладунками. Нарочито незграбно крокувала і з розмаху плюхалися в крісло, розставивши ширше ноги: чим мужланістей - тим краще.

Вистава між тим поставлений в холоднувато-витонченої манері, з надзвичайно детальної, ювелірно відточеними розробкою німих пантомимических сцен, і йде він чотири з половиною години з двома антрактами.

За цей час головний герой, лицар Аріодант, встигає бурхливо порадіти нахлинула на нього любові; пообніматься на балу з нареченою - принцесою Гіневри; впасти у відчай, приревнували її до підступному герцогу Полінессо; віддалитися в ліси; врятувати дівчину Далінду від розбійників; дізнатися всю правду про Гіневри і злісних підступи ворогів, обмовити дівчину; тріумфально повернутися до двору шотландського короля в той самий момент, коли вирішується її доля на поєдинку - «Божий суд».

Така фабула опери Генделя, заснована на відомому епізоді з «Шаленого Роланда» Аріосто.

Чечілія Бартолі. Фото - Salzburger Festspiele

Однак постановники спектаклю, інспірованого самої Чечілією Бартолі, додали додаткову інтригу, закручену навколо теми гендерної ідентичності і трансгресії.

У виставі Аріодант веде життя відлюдника в лісовій глушині, де всерйоз замислюється про те, що є чоловіче і жіноче, яке жінці жити в жорстокому, мачистських світі, в якому чоловікам дозволено все, а жінкам - нічого.

Еволюція образу Аріодант - до слова, геніально зіграна, проявлена ​​і заспівана Бартолі - це поступова відмова від грубих звичок і звичок: мимохідь грюкнути по заду пробігає Далінду, міцно випити з друзями, пополювати, викурити сигару.

Зовнішність лицаря також зазнає змін: рослинності на обличчі стає менше, а поведінка - делікатніше і тонше. Примірявши на себе жіночу сукню, Аріодант осягає жіночу природу і вчиться розуміти, що таке співпереживання. Чорна борода і бакенбарди все ще приховують обличчя - але перетворення почалося.

У виставі чітко позначені дві пори: це 50-ті роки минулого століття і умовне середньовіччя. Обидва часу маркуються зміною костюмів і зачісок, а також оттанцовкамі балету, який збирає, як би зшиває сцени в єдину наскрізну композицію.

Але є ще і третій час, показане не настільки явно: це час майбутнього, простір мрії, куди в кінці кінців видаляються герої.

Оркестр Les Musiciens du Prince з Монако під керуванням Джанлуки Капуано грав досить сухо і формально; ніякої тембральной гри, до подиву бідна палітра оркестрових фарб, плоске і сипле звучання.

До того ж диригент далеко не завжди справлявся з чітким показом вступів, чому співаки періодично розходилися з оркестром.

Чечілія Бартолі. Фото - Salzburger Festspiele

Зрозуміло, в співочому ансамблі «Зірка» Бартолі. Вона заспівала все три великі арії (і парочку аріозо) з неймовірним блиском і віртуозністю, з тієї неповторної грайливістю, яка зробила її улюбленицею публіки.

Її гідної партнеркою стала американська співачка Кетрін Левек - Гіневра. Карбований, холоднувато тембру контратенор Крістофа Дюмо - Герцога Полінессо - сперечався в звучності і сконцентрованості з басом Натана Берга (Король Шотландії). Досвідчена Сандрін П'ю красувалася різким, але стабільним і рухомим сопрано в партії Далінди.

І, звичайно, як завжди підкорив публіку своїм невмирущим чарівністю і зворушливою щирістю Роландо Вільясон в партії Лурканіо - брата Аріодант; хоча, строго кажучи, його тенор не дуже пристосований для випеванія барокових фіоритур.

Гюляра Садихов-заде, Відомості